Первое, что нам приходит в голову, когда кто-то говорит про корейскую музыку, — k-pop. Ведь он стал уже не просто жанром, а целой культурой. Об этом явлении не слышал только ленивый. А знаешь ли ты, что было до многомиллионной индустрии k-pop? Какие песни пели корейцы до того, как появились BTS, BLACKPINK, Stray Kids и другие популярные исполнители? Сегодня расскажем о корейской народной музыке, о которой говорят и знают не так много.
Корейская опера пхансори
Если сейчас фанаты k-pop айдолов собираются на огромных стадионах, то где-то четыре века назад, чтобы послушать музыку, люди собирались на площадях. Там нередко устраивались представления в жанре пхансори. Что это значит?
Название этого музыкального явления образовалось из двух слов: «пхан» — место, где собираются люди, и «сори» — звук, пение. Примечательно, что пхансори держался на мастерстве двух артистов. Вокалист выходил к людям и в сопровождении единственного музыканта, играющего на буке (корейском барабане), разыгрывал многочасовые пьесы, полные драмы и трагизма.
В отличие от современных исполнителей у него не было ни декораций, ни балета, ни оркестра — лишь веер и платок в руках. Через эмоциональный вокал, речитатив и движения вокалист передавал некую историю, захватывая все внимание слушателей. При этом зрители тоже участвовали в театральном действе. Только вместо аплодисментов они одобрительно кричали артистам, произнося возгласы «кырочхи» (так), «чочхи» (молодец).
Чтобы стать артистом пхансори, нужно было обладать красивой внешностью (да, культ красоты у корейцев возник не сегодня и не вчера), сильным голосом и артистизмом. Важным и, можно сказать, неотъемлемым условием для исполнения песен в этом жанре было состояние хан. Певец должен был глубоко переживать боль, тоску и вместе с тем смирение перед страданиями. Хан — это особое душевное состояние, присущее всему корейскому народу.
С одной стороны, пхансори было народным искусством, с другой — неким шаманским ритуалом. Ведь певец должен был помочь слушателям очиститься от хан.
«Ариран» — неофициальный гимн Кореи
Но самая распространенная музыкальная форма — минё, или национальные корейские песни. В них вся душа и жизнь народа. Эти песни родились на рисовых полях, где работали корейцы, и на горных перевалах, по которым перебирались усталые путники. Одна из самых известных песен минё — «Ариран».
Эту композицию знают все корейцы: и те, что проживают в Южной Корее, и те, что в Северной. Ее поют на семейных вечерах, музыкальных фестивалях и во время празднования национальных праздников. В первой половине ХХ века, во время японской оккупации, она стала неофициальным гимном Кореи. Символом единства и патриотизма. В 2011 году «Ариран» включили в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Когда эта песня появилась, сказать трудно. Вокруг нее ходит много легенд, а вариаций у музыкальной композиции больше трех тысяч. По одной из распространенных версий, песня возникла в провинции Кёнгидо. А ее название связано с горным перевалом Ариран, который преодолевали путники.
Говорят, это было местом разлук и печали: здесь расставались влюбленные, покидали родные дома крестьяне, уходившие на заработки, а впоследствии и солдаты, которые сражались за независимость страны. Песня стала символом преодоления жизненных испытаний, а сам перевал превратился в метафору трудного пути, который суждено пройти каждому. Все это тоже про состояние хан.
По другой версии, «Ариран» связан с трагической историей двух влюбленных. Легенда гласит, что молодой чиновник полюбил девушку из низшего сословия. Но быть им вместе было не суждено. Горный перевал разделил молодых людей. Песню с одноименным названием девушка напевала в память о своем возлюбленном.
Годы шли, а у «Арирана» появлялись все новые и новые версии. Менялись тексты, а заодно и смыслы. Особенно это было видно во время японской оккупации. Тогда в «Ариране» уже пелось о социальных проблемах народа, любви к Родине.
Несколько лет назад свою версию этой песни представила группа BTS. Ребята сделали попурри из четырех версий «Арирана» и исполнили его на музыкальном фестивале KCON во Франции. Отличный пример, как культурное наследие страны может гармонично сосуществовать с актуальными музыкальными тенденциями.