Анна Винтур — фигура, о которой знает каждый, даже если он не интересуется модой. Ее знаменитое каре и темные очки стали почти таким же узнаваемым символом, как логотипы Chanel или Louis Vuitton. Но ее влияние выходит далеко за пределы глянца.
Винтур — не просто главный редактор американского Vogue с 1988 года. Она — куратор вкуса, трендсеттер и могущественный продюсер мира моды, открывшая миру десятки дизайнеров, моделей и фотографов.
Кого именно «создала» Анна Винтур и как она изменила индустрию читай ниже 👇🏻
🧵 Дизайнеры
Марк Джейкобс
Анна Винтур и Марк Джейкобс, 2015
Один из самых ярких примеров влияния Винтур — Марк Джейкобс. В начале 90-х он подвергся жесткой критике за свою коллекцию в стиле гранж для Perry Ellis, после чего его уволили. Однако Анна Винтур увидела в нем потенциал и продолжила поддерживать его, приглашая на страницы Vogue и помогая выстроить собственный бренд. Сейчас Jacobs — один из важнейших дизайнеров своего поколения.
Александр Маккуин
Когда Ли Маккуин только начинал, его считали слишком радикальным для мира высокой моды. Но Винтур была среди тех, кто поддержал его назначение креативным директором Givenchy в 1996 году, несмотря на скандальную репутацию. Позже она помогла наладить его контакт с Gucci Group, что позволило дизайнеру открыть собственную марку.
Джон Гальяно
Анна Винтур и Джон Гальяно, 2018
Еще один «enfant terrible» моды, которого Винтур спасла от банкротства. В 1994 году она помогла организовать его показ в Париже, лично привлекая спонсоров. Позже Гальяно возглавил Dior и стал культовой фигурой фэшн-сцены.
Proenza Schouler, Thom Browne, Jason Wu, Rodarte, Altuzarra
Эти дизайнеры стали частью CFDA/Vogue Fashion Fund — престижной американской инициативы, созданной в 2003 Советом модных дизайнеров Америки (CFDA) совместно с Vogue по инициативе Анны Винтур. Цель фонда — поддержка молодых дизайнеров, которые уже проявили себя, но нуждаются в финансировании, менторстве и платформах для роста.
Фонд предоставляет победителям не только денежный грант, но и доступ к мощной индустриальной поддержке: встречи с ведущими байерами, редакторами, производителями и инвесторами, а также персональное наставничество от топовых профессионалов. Это своего рода «модная программа акселерации», и победа в ней — огромный скачок в карьере любого дизайнера.
Анна Винтур на седьмой ежегодной премии CFDA/Vogue Fashion Fund в Нью-Йорке, 2010
Что касается брендов — Proenza Schouler, Thom Browne, Jason Wu, Rodarte, Altuzarra — это далеко не единственные имена, которым помогла Анна Винтур через эту платформу.
К слову, Анна Винтур играет ключевую роль в формировании жюри и лично курирует многих участников. Ее поддержка означает не просто шанс попасть на обложку Vogue, а реальный вход в элиту модного мира.
💃🏻 Модели
Наоми Кэмпбелл
Именно благодаря Анне Винтур Наоми Кэмпбелл в 1989 году стала первой темнокожей моделью на обложке американского Vogue. Этот шаг стал поворотным моментом для всей индустрии. И хотя позже их отношения были непростыми — особенно на фоне публичных заявлений Наоми о дискриминации в моде — Винтур все же сыграла ключевую роль в продвижении темнокожих моделей и изменении представлений о разнообразии в моде.
Кейт Мосс
Анна Винутр и Кейт Мосс, 2013
Когда 14-летняя Кейт Мосс с непривычно хрупкой фигурой и андрогинными чертами впервые попала в объектив фотографа Коррин Дэй, ее заметили немногие. Но Анна Винтур сразу увидела в Мосс дух нового времени — антипод гламурных супермоделей 80-х. С ее подачи Кейт попала в съемки для Vogue, а в 1993 году появилась на обложке журнала, став символом минимализма и героинового шика 90-х. Именно Винтур помогла превратить ее в икону эпохи.
Джиджи и Белла Хадид
В глазах многих сестры Хадид долго оставались просто «дочерьми знаменитой мамы». Но именно Анна Винтур увидела в них куда больше — новое поколение супермоделей. Их лица не раз появлялись на обложках Vogue, а сами они стали героинями десятков крупнейших кампаний.
Кендалл Дженнер
Несмотря на скепсис со стороны модной элиты, особенно в адрес ее телесемейного прошлого, Анна Винтур с самого начала поддерживала Кендалл. Она появлялась в модных съемках Vogue, дефилировала на показах Marc Jacobs, Chanel и Givenchy, а в 2016 году впервые попала на обложку американского Vogue. Позже Винтур включила ее в список самых влиятельных фэшн-икон десятилетия, закрепив за Кендалл статус полноправной звезды индустрии.
📸 Фотографы и стилисты
Грейс Коддингтон
Поместить Ким и Канье на обложку предложила именно Грейс Коддингтон, креативный директор американского Vogue
Пожалуй, самая известная союзница Винтур, стилист и креативный директор Грейс Коддингтон на протяжении многих лет формировала визуальный язык Vogue. Винтур дала ей практически полную свободу самовыражения, и именно в этом тандеме родились десятки культовых съемок.
Энни Лейбовиц, Марио Тестино, Стивен Майзел
Анна Винтур сделала этих фотографов своими «визуальными голосами» — именно через их объектив Vogue говорил со всем миром.
Энни Лейбовиц, чьи портреты давно стали частью визуальной истории культуры, с конца 80-х снимала ключевые обложки Vogue, превращая съемки в полноценные художественные высказывания.
Энни Лейбовиц сняла Джессику Честейн для зимнего номера Vogue, и каждый кадр повторял шедевр мировой живописи
Картина «Пылающий июнь», Фредерик Лейтон
Марио Тестино, мастер глянцевой эстетики и чувственности, стал любимцем Винтур — именно он снимал принцессу Диану для Vanity Fair и бесчисленное количество обложек американского Vogue.
Стивен Майзел, в свою очередь, известен тем, что открыл целую плеяду супермоделей 90-х, а затем благодаря поддержке Винтур на протяжении десятилетий формировал визуальный стиль итальянского Vogue.
🌟 Почему ее поддержка сыграла ключевую роль?
Анна Винтур не просто публиковала имена в журнале. Она всегда создавала контекст, в котором эти имена становились узнаваемыми, желанными и востребованными. Своей властью она направляла целую индустрию: от выбора цвета сезона до возвращения 90-х или поддержки устойчивой моды. Поэтому каждый, кто получил ее благословение, по сути, получил билет в модную вечность.