Знакомство с современным искусством подобно путешествию — отправившись в него, ты поймешь, что оно не закончится никогда. Искусство обладает уникальной способностью волновать людей — вдохновлять, задавать новые вопросы и вызывать любопытство. Оно настолько изменчиво и непредсказуемо, что угнаться за ним невозможно.
Каждый человек воспринимает современное искусство по-своему и доверяет своим чувствам и ощущениям при посещении галереи или выставки. Тогда возникает вопрос, а важно ли всегда «все понимать» или просто получать удовольствие от общения с искусством и прикосновения к прекрасному? Искусствовед и арт-консультант Анастасия Склянкина поделилась c theGirl советами, которые помогут постичь мир искусства и читать скрытые идеи авторов на холсте.
Искусствовед, арт-консультант, владелец онлайн-галереи и член Ассоциации искусствоведов России
Наблюдай и анализируй
Искусство — отображение культуры всего мира. Когда ты видишь дзен-сад, то понимаешь, что такая практика зародилась в Японии. Когда смотришь фильмы с болливудской музыкой и танцами, знаешь, что перед тобой индийское кино. Современное искусство позволяет людям с разных концов света найти общий язык.
Оно настолько разнообразно, что существует столько же способов его понимания, сколько и человек, стремящихся его постичь. Культурные коды можно увидеть повсюду, они помогают осмыслить сущность современных реалий и действительности, которая каждого окружает. И испытав какую-то эмоцию, ты намеренно передаешь ее другим.
«Наблюдение — ключ к интеллектуальному развитию. Узнавай, спрашивай, вчитывайся, развивай насмотренность, ведь чем осознаннее погрузишься в процесс расшифровки, тем быстрее произойдет твой диалог с автором и его работой. Но и не стоит делать акцент на высказывании „искусство не для всех“ — читать его можно и нужно сердцем», — говорит искусствовед.
А давай поговорим о вечном?
Взаимосвязь между явлениями и реальными объектами есть закономерность, которая проявляется в различных процессах. Распознавание этих закономерностей помогает понять окружающую нас действительность. Вот почему современное искусство так привлекает и интригует людей, независимо то того, очевидно оно или стоит присмотреться к работе повнимательнее.
Откуда тогда художники черпают вдохновение? Ответ лежит на поверхности — от жизни, ее ритма и движения, но при этом чувства гармонии и равновесия. Так, например, российский художник MONK рисует чистой нефтью и использует ее как инструмент отражения действительности. А каждая работа — послание, символический образ, через который он моделирует реальность.
Другой автор Антон Конюхов применяет металлизированные краски, застывающие фактурными слоями. Это его способ зафиксировать конкретный момент времени и показать непредсказуемый окружающий нас мир. Художница Татьяна Ахметгалиева работает в области графики, жанрах видео и инсталляции. Ее авторская изюминка — картины, совмещающие графику, вышивку и текстиль. Она визуализирует связи между людьми, транслирует то, что для них ценно и значимо.
«Творцы вступают в игру здесь и сейчас, а современное искусство выступает для них способом самовыражения. Да, формы могут быть неправильными, а линии неровными, но никогда не случайными. Современное искусство уникально и самобытно, поскольку автор воплощает в нем свои самые смелые идеи.
Относись к этому с интересом и дай возможность искусству показать иные взгляд и точку зрения на мир вокруг. Высказывай свое мнение о работах, делись им с родными и близкими, будь той, кто рождает споры и дискуссии. Ведь не в ответе на вопрос кроется самое интересное, а именно в обсуждении», — объясняет эксперт.
Ходит, ходи и еще раз ходи!
Чтобы по-настоящему узнать город и прочувствовать атмосферу места, нужно совершить прогулку и познакомиться с его жителями. Так и с современным искусством. Лучший способ познакомиться с автором и его работой — взглянуть на полотно вживую. Стоит посещать ярмарки современного искусства, галереи, где выставки могут организовывать каждый месяц, ходить на экскурсии и пытаться анализировать то, что мастер хочет сказать в своем творении. Важно ни сколько времени потребуется, чтобы начать разбираться в искусстве, а то, что просто на это нужно время.
Можно посещать ежегодные арт-форумы, чтобы сразу познакомиться с творчеством художников различных направлений. Изюминка современного искусства состоит в том, что каждый находит в нем что-то свое — вдохновляется, обретает новые знания, испытывает чувство умиротворения. Культурные пространства, выставки и галереи — способы познакомиться с прекрасным. Как бы очевидно это не звучало, но каждому необходимо научиться смотреть на вещи под другим углом и мыслить шире. А сидя на месте, это не произойдет!
Чтение — это беседа с мастером
Современное искусство — история, которую сложно воспринимать без контекста. Экзамен сдавать не так страшно, если идти на него подготовленным. Каждый мог попадать в ситуацию, когда в галерее стоишь перед работой и ничего не понимаешь. А чтобы к этому прийти, нужно изучить чуть больше вводных. Почитать монографии, посмотреть интервью экспертов, обратиться к теории. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Знание — это труд, а что без него не выловишь, ты и сама прекрасно знаешь.
Начать можно с малого — изучить «Артгид», журнал и платформу для коммуникации профессионалов и любителей искусства, где публикуются анонсы событий в сфере визуального искусства и информация о различных культурных пространствах. Если следуешь принципу от сложного к простому, то открой сайт The Art Newspaper Russia — главного регулярного российского издания по искусству. Мнения и оценки мировых экспертов в различных областях культуры, последние новости искусства, тенденции и тренды арт-рынка найдешь на страницах издания.
Если предпочитаешь больше слушать, то обрати внимание на подкаст об искусствах и выставках «Зачем я это увидел». Узнаешь, когда искусство стало современным, как оно рождается из катастрофы и какую работу можно назвать шедевральной.
Лайфхаки 👇🏻
Используй созданные воображением ассоциации — связывай увиденное с личными переживаниями, знаниями или с другими произведениями искусства. Так откроешь новые смыслы и интерпретации.
Применяй подход «расслоения». Подходи к произведению и анализируй его в несколько этапов — визуально (цвет, форма, композиция), концептуально (идея, сообщение) и контекстуально (исторический и культурный фон).
Экспериментируй с ракурсами. Смотри на работы с разных точек зрения — близко и на расстоянии, под другим углом. Это поможет раскрыть новые детали и аспекты, которые сначала незаметны.
Подключи чувственное восприятие. Внимательно прислушивайся к своим ощущениям и телесным реакциям. Иногда тело реагирует на искусство прежде, чем мы осознаем его смысл.
Обращай внимание на пространство и учитывай, как произведение взаимодействует с местом. Размещение и обстановка вокруг могут быть частью художественного замысла и влиять на восприятие работы.
Развивай критическое мышление. Задавай себе вопросы: «Почему художник выбрал именно этот материал?», «Какова цель данного произведения?», «Какие эмоции оно вызывает и почему?». Это поможет углубить понимание и интерпретацию.