Как стать успешным художником: личный опыт и советы Саши Купаляна

Все картины проекта — это послание современному человеку, который напрочь забыл об ответственности перед природой и будущими поколениями. Ответственность во всем (да, и в творчестве тоже) у Саши Купаляна определенно в приоритете. Любовь к природе, кстати, тоже 🤗

Из последнего — сотрудничество с люксовым бутиком SVMOSCOW, для которого он разрисовал бумажные пакеты. Тоже на заметку сомневающимся родителям по поводу вариантов заработать 😉 Саша, правда, участвовал в проекте на добровольных началах. Лимитированные пакеты создавались в рамках благотворительной акции — все отчисления пойдут в фонд помощи приютам для бездомных животных «РЭЙ». Кстати, стартовая цена каждого пакета — 5 тыс. рублей.

Почему становятся художниками

У каждого по-разному. Меня вывела судьба. Не было такого, чтобы я проснулся с мыслью: «Хочу стать художником». Я хотел идти на биофак на энтомолога. Но как-то так все складывалось, что выворачивало меня на эту дорогу. Так называемая судьба. Одно колесо у телеги ты крутишь, а другое крутят, не знаю, свыше. И если тебе это предначертано, как бы ты ни хотел прокрутить, все равно тебя выведет на эту дорогу.

Наверное, какие-то предпосылки есть у каждого человека, который подходит к этому. Какие-то жизненные пути, судьбоносные встречи… Хотя кто-то, наверное, сознательно к этому идет — и это тоже неплохо.

Можно ли стать художником, не имея таланта?

Ну, во-первых, я абсолютно уверен, что не талантливых людей нет. Есть ленивые. Все-таки человеку очень много дано, но мы очень часто этого по каким-то причинам не видим. И мы не хотим трудиться.

Вот, скажем, у меня есть маленький садик. И не надо думать о какой-то глобальной истории — мне надо впахивать, высаживать, удобрять и преображать свой сад. Если каждый человек будет этим заниматься — а это труд, физический и духовный! — то, мне кажется, мы станем лучше.

Так что талант — это большое испытание и большая ответственность. Талантливый человек может свой талант профукать — не воспользоваться им правильно, не довести. Потому что для того, чтобы что-то хорошо делать в какой-то области, человек должен чем-то пожертвовать. Удовольствиями, отдыхом, людьми, друзьями.

Очень много факторов отвлекающих. Хочется чем-то заняться параллельно или лишний раз отдохнуть, но ты понимаешь, что песочные часы никто не отменял. И внизу-то песка может быть уже больше, чем наверху. Поэтому надо ловить момент. Поэтому все, в общем-то, направляется на работу.

Что нужно делать, чтобы стать настоящим художником? Какие знания для этого нужны?

Нужно трудиться. Это умственный труд, физический и духовный. Когда ты пишешь картину — это физическая работа. Ты стоишь, сидишь — и это длится очень долго. Духовный труд — это когда ты понимаешь, что много соблазнов, и преодолеваешь их. А интеллектуальный — для художника очень важно много смотреть, много видеть и много читать.

Про себя, правда, могу сказать, что вал информации иногда пугает, мне он мешает. Поэтому, например, я стараюсь как можно меньше посещать выставки. Потому что из той информации, которая сейчас обрушивается, бывает очень трудно выбрать то, что важно. Тебя начинает как в воронку засасывать. Поэтому где-то надо немножко притормозить.

Но художник, конечно, должен быть очень интеллектуально развитым. И начинать надо с азов — узнать самое главное, откуда все это началось. Когда человек начал заниматься творчеством. Когда он в первый раз взял камушек и на стене нарисовал свой рисунок. Нужно знать все эпохи и периоды, как искусство развивалось, куда он выходило. Потому что нельзя построить новое, не зная старого.

Обязательно нужно образование. Без образования никак. Сейчас много хороших институций, в России тоже. Школа Родченко, например, или Свиридова. По-моему, сделали Суриковский институт. И за границей много. Тут уже сам выбираешь, что тебе нужно. Но обязательно нужно узнать основы. Технику ту же — нужно технически знать, как рисовать.

А это все — время. Быстро этому не научишься. Ну, это как с фортепиано. Ты же не сыграешь после первого урока Рихтера или Прокофьева. Получится смешно. Тут так же. Когда этим пренебрегают, мы видим достаточно такие… странные и нелепые истории.

У художника, конечно, должен быть учитель. Главный учитель по жизни. Какая-то муза. У меня вот она есть. Чернова Алла Дмитриевна. Это мой учитель, можно сказать, мой соавтор. Она для меня такая основа, вертикаль. Она преподавала в институте, она искусствовед, художник. Мне повезло в этом плане.

Что делать лет в 12, когда только думаешь, не стать ли художником?

Пойти в музей. Начать хотя бы с Третьяковской галереи. Идти в музей, смотреть, интересоваться, читать. Ну и рисовать. Просто рисовать. И понимать, что, если ты уже вписываешься в эту историю, ты несешь ответственность. Понятно, что ко всему надо относиться с юмором. Искусство  —  это такое, очень… Я против того, чтобы искусство было инструментом для какого-то хайпа и способом занять публичное место. Я считаю, что художник должен быть очень закрытым. Я стараюсь быть закрытым, не в общей массе вариться.

Чем легче рисовать начинающему художнику? С чего начинать?

Ну, сначала все рисуют ручкой. Когда совсем маленькие и еще даже не понимают, что рисуют (самое честно, кстати, искусство). Я всем начинал рисовать. И карандашами, и фломастерами, и краской, и акварелью. Но я, во-первых, пошел в художественную школу. А там уже говорили, какие материалы нужны. А дальше уже… мне кажется, это не принципиальный вопрос, чем ты начинаешь рисовать.

Не нужно ограничивать себя. Чем больше у тебя инструментов для выражения, тем лучше. Ты потом уже в дальнейшем выберешь, что тебе лучше. Графика, например, или живопись, или инсталляции, или видеоарт… Тут много всяких инструментов, которые ты можешь использовать. Я, перепробовав многое, понял, что люблю все-таки живопись. И даже тут богатый выбор материалов. Мне нравится просто это абстрактное пространство холста, белое…

Какие экзамены надо сдавать при поступлении в художественный вуз и сколько лет учатся на художника?

Всю жизнь учатся на художника. Ну, вот я закончил сначала изостудию, потом 4-5 лет — художественная школа, 5 лет — училище, 6 лет — институт, 3 года — аспирантура и еще промежуток — стажировка в Неаполе.

Но есть еще такой момент. Есть гении, а есть ремесленники. Ремесло — это хорошо, но за ремеслом должно быть что-то еще. Понятно, что кому-то и ремесла хватает, ничего плохого в этом нет. Но случается, что ты заканчиваешь какие-то серьезные вузы, а потом (со мной так было) не знаешь, а что делать. С чего начинать? Нужно думать. А вот научиться думать — это очень сложно.

Можно выучиться на хорошего художника. Ну, когда у тебя еще багаж есть какой-то определенный. А на гения… ну, как можно выучиться на Леонардо Да Винчи? Я сложно себе представляю. Или на Джотто? Или на Малевича? Или на Микеланджело.

Как художники становятся популярными и знаменитыми?

Ну, все по-разному, наверное, становятся популярными художниками. Не могу сказать, что я такой прям суперпопулярный, я к этому вообще спокойно отношусь. Но я делаю то, что меня волнует. Я такой, какой я есть. И я не буду брать кратковременные социальные, очень острые проблемы.

Я понимаю, что это, наверное, самый простой путь — воспользоваться этим инструментом, хайпом. Но ты становишься рабом этого. Начинается гонка  —  или меня сейчас кто-то быстро обгонит. А от этого очень страдает техническая часть.

Художники, которые берутся за хайповые, популярные темы, они такие трансляторы с помощью… не хочу сказать «искусства»… творчества, наверное. Искусство — это, мне кажется, что-то немножко выше. Может, это творчество придет в искусство, а может, эта ветвь придет к тупику. Но я не говорю, что это плохо. И такое искусство должно быть. Должен быть выбор. Но хотелось бы, чтобы люди все-таки несли ответственность за то, что делают. Нельзя быть безголовыми. Если уж ты это это делаешь, то делай это красиво, грамотно, с чувством юмора.

Сколько времени уходит на одну картину?

По-разному. Иногда очень быстро идеи приходят, а какая-то может очень долго вынашиваться. Потому что, бывает, ты в голове представляешь, как это делается, и на маленьком листке эскиз рисуешь примерно — иногда не складывается, образ из головы не переводится через руки. Такое бывает. Поэтому тут очень все по-разному.

Я пишу очень медленно. Но я пишу параллельно сразу несколько картин. Потому что и засматриваешься тоже, глаз замыливается. Потом надо просто отвернуть картину, чтобы она просто простояла, как бы сок пустила — ты другим взглядом уже смотришь. И не бояться перерисовать полностью картину. Я постоянно перемахиваю прям. Когда все сделано, ты приходишь в какой-то момент — ба, это же фигня, это не то. И здесь не надо бояться.

Какие-то есть вещи, которые я переделал после выставки. Я видел свои картины и думал, как эту гадость я вообще мог нарисовать? Про выставки. Мне кажется, что многие думают, что художник в этот момент счастлив. Наверное, счастлив. Я в ужасе. Потому что я переживаю очень сильно. Потому что мне кажется, я что-то не то сделал. Что это все сыро или это все непонятно. Что, может быть, это рано.

Выставка для художника — это очень… Одно дело, ты работаешь в мастерской, ты пишешь-пишешь-пишешь, а тут выстраиваются в линию эти картины, тогда ты как бы смотришь со стороны, что ты сделал. Выставка — это формат работы художника, умственный, это все равно работа. Я могу со стороны посмотреть, я могу понять, куда двинуться дальше, заканчивать мне эту тему или не заканчивать, потому что где-то я ее не развил.

Чья оценка для художника важнее?

Ну, никогда не стоит вестись на положительные или отрицательные отзывы. Своя внутренняя оценка должна быть. Мы все разные. Мы все видим по-разному. Плохо, когда вообще ничего не говорят. Как говорится, главное, чтобы фамилию правильно писали.

Вот когда никто ничего не говорит — значит, ты где-то ошибся. А если одного-двух зацепило, значит, что-то в этом есть. Поэтому, когда что-то говорят, надо не вестись на это. «А я с тобой не согласен. Тебе не нравится, а мне нравится». Или «Тебе это нравится, а мне не нравится». Это нормальный диалог хороший.

Я всегда советуюсь с уборщицами, с охраной. С очень простыми людьми, совсем простыми людьми. У них нет загруженности, они видят сразу — а тут что-то интересное. Вот когда они говорят «Ой, здорово!» или «Ой, мне не понятно, но мне нравится» — значит, это здорово. Конечно, я иногда советуюсь, когда кто-то приходит из художников… Художников-друзей у меня нету. Не потому что я такой высокомерный, нет, мне легче немножко с краю стоять.