Когда мы говорим о корейской музыке, жанр k-pop, получивший мировую популярность и распространение, несомненно, становится первой ассоциацией. Однако корейская музыкальная история гораздо более разнообразна и богата не менее интересными стилями и исполнителями. В этот раз обсудим самобытный инди-рок и этапы его развития в Южной Корее 👇🏻
История зарождения инди-рока как нового музыкального направления в Корее
Инди-рок в Южной Корее начал формироваться в 80-90-х годах, когда в районе Хондэ, где находится университет Хонгик, открылась станция метро. Низкая арендная плата привлекла сюда музыкантов, отвергающих систему крупных продюсерских агентств с их комиссиями и контрактами. Так зародился независимый жанр музыки, артисты которого давали концерты в небольших частных клубах района Хондэ.
Первый полноценный инди-альбом связывают с такими группами, как Crying Nut и Yellow Kitchen: свой сплит-альбом «Our Nation 1» они выпустили в 1996 году. Именно «Our Nation Vol.1» благодаря своему коммерческому успеху и известности считается началом расцвета инди-сцены в Хондэ. Владелец лайв-клуба «Drug», впервые увидев выступление Crying Nut, поверил в их потенциал и решил инвестировать все свои сбережения в создание альбома. При бюджете в 15 миллионов вон (около миллиона рублей) было выпущено 5000 CD и 15 000 кассет, которые быстро распродались, а перед клубом «Drug» выстроились огромные очереди.
Именно с этого момента в районе Хондэ стали массово открываться музыкальные лайв-клубы.
В конце 1990-х годов корейская инди-музыка сформировала два крупных направления: панк-рок, представленный такими группами, как Crying Nut и No Brain, и модерн-рок, представленный Delispice и The Barberettes. Также появились группы, которые было сложно отнести к одной из этих категорий — например, Noizegarden, Rainy Sun и Uhuhboo Project. Музыкантов этого периода называют «инди первого поколения».
Впоследствии такие группы, как Crying Nut, No Brain, Delispice, The Barberettes, Jaurim и Cherry Filter, начали получать популярность и признание даже на мейнстримной музыкальной сцене.
Популярные корейские инди-рок группы в современной музыкальной индустрии
Nell
Nell — настоящие ветераны корейского инди-рока, имеющие за плечами 25 лет на музыкальной сцене. Группа состоит из четырех участников — вокалист, гитарист и клавишник Ким Чонван, гитарист Ли Чжегён, бас-гитарист Ли Чонхун, и барабанщик Чон Чжевон. Кстати, именно Ким Чонван уже много лет пишет музыку и тексты для группы.
Nell сформировались в 1999 году, в основном выступая в клубах района Синчхон. В 2001 году Nell выпустили два альбома — «Reflection of Nell», и «Speechless», но ключевым моментом их карьеры стало выступление на рок-фестивале ETPFEST 200, организованном «отцом корейского хип-хопа» Seo Taiji. Тогда же группа присоединилась к музыкальному лейблу Seo Taiji — Goesoo Indigene.
За свою многолетнюю карьеру Nell, помимо огромного количества сольных концертов, выступали на знаковых рок-фестивалях, музыкальных шоу, акустических концертах и даже посетили Владивосток в 2004 году в рамках концерта Seo Taiji. Ежегодный рождественский концерт «Christmas in Nell's Room» распродается менее чем за 5 минут, поэтому только счастливчикам удается урвать себе заветный билет. Увидеть Nell на живой сцене — важный пункт в must-do листе поклонников корейского рока, ведь энергетика и мощь выступлений группы буквально сносит зал наповал.
Jaurim
Jaurim, как и группа Nell, считаются настоящими легендами корейского инди-рока, до сих пор взрывающими музыкальную сцену своей мощной энергетикой. После своего дебюта с хитом «Hey, Hey, Hey» Jaurim создали бесчисленное количество альтернативных рок-баллад, среди которых любимые всеми саундтреки к популярным дорамам. Нынешний состав группы — вокалистка и фронтвумен Ким Юна, гитарист Ли Сункю и басист Ким Джинман.
Соответствуя названию группы, которое означает «пурпурный тропический лес», музыка Jaurim одновременно уникальна, сложна и загадочна, а неповторимый голос Ким Юны еще больше усиливает магический эффект их звучания.
Хотя международные слушатели могли узнать о Jaurim благодаря популярной дораме «Двадцать пять, двадцать один», к которому бэнд исполнил один из главных одноименных саундтреков, песни группы уже многие десятилетия любимы корейской публикой.
Jannabi
Jannabi сформировались в 2013 году. На корейском название группы означает «обезьяна», что связано с годом рождения участников — все родились в год Обезьяны (1992). Всего в бэнде 4 участника: вокалист и гитарист Чхве Чонхун, гитарист Ким Дохён, бас-гитарист Чан Кёнджун, барабанщик Юн Гёль.
Музыка Jannabi напоминает теплое ностальгическое путешествие: мягкая мелодия, гармоничное слегка «винтажное» звучание и мечтательный голос Чхве Чонхуна придают песням особенное очарование, будто окутывая слушателя одеялом.
Хотя Jannabi довольно давно на музыкальной сцене, настоящее признание они получили благодаря песне «for lovers who hesitate» из второго полноформатного альбома «Legend» в 2019 году. Песня возглавила большинство национальных чартов, а также стала лучшей рок-песней и песней года на ежегодной музыкальной премии Korea Music Awards 2020.
Сейчас Jannabi — один из самых популярных и востребованных инди-рок бэндов в музыкальной индустрии Кореи. Группа ежегодно выступает на многочисленных национальных университетских фестивалях, рок-фестивалях, дает лайв-концерты и проводит зарубежные туры. А «for lovers who hesitate» признана музыкальным сообществом Кореи одной из самых знаковых инди-песен 21 века.
HYUKOH
HYUKOH — яркий пример творческого пути от инди-группы с района Хондэ до узнаваемой мировой звезды. Наверное, один из самых известных за пределами Кореи инди-рок бэндов сформировался в 2014 году из четырех участников 1993 года рождения — лидера и главного вокалиста О Хёка, гитариста Им Хёнчжэ, басиста Им Донгуна и ударника Ли Инву.
Музыка HYUKOH — это потрясающий вайб с очень стильным звучанием, переплетение жанров: от попа, рока до электро и фанка, и все это сочетание дополняется бархатным голосом главного вокалиста.
Фронтмен — основной композитор и автор песен О Хёк вырос в Пекине, в 2012 году вернулся на родину и поступил в университет Хонгик. В период обучения после продолжительных соло-выступлений О Хёк сформировал группу HYUKOH, а в июне 2014 состоялся их дебют на андеграундной сцене.
HYUKOH довольно быстро приобрели популярность как независимые артисты, давали небольшие концерты, впоследствии подписали контракт с маленькой, но известной компанией DRDR AMC. Широкую известность в Корее группа получила в 2015 году после участия в музыкальном фестивале Infinite Challenge Summer Music Festival 2015 на популярном корейском развлекательном шоу Infinite Challenge.
HYUKOH получили многочисленные положительные отзывы от критиков и публики, а также широкое признание за рубежом. Второй мини-альбом «22» попал в топ-10 чарта Billboard World Albums Chart через два месяца после выпуска. Сейчас HYUKOH — желанные артисты на любых музыкальных фестивалях, а записанные ими саундтреки к дорамам стали любимыми хитами поклонников по всему миру.
The Black Skirts
The Black Skirts — сольный артист, инди-рок музыкант, композитор и автор песен, каждая из которых становится хитом в Корее. Чо Хюиль (или Брайан Чо) родился в Корее, но в 12 лет переехал в Нью-Джерси, США.
Его музыкальные вкусы формировались под влиянием американских артистов. Несмотря на сольную деятельность, The Black Skirts успешно конкурирует с другими группами рок-сцены, став для многих стандартом корейского рока.
В 2004 году в США Чо основал панк-рок группу Castel Prayon, однако она вскоре распалась, а сам Чо Хюиль стал сольным исполнителем под сценическим псевдонимом The Black Skirts.
В 2010 году он выпустил свой первый официальный альбом «201», который принес ему широкую известность и репутацию на корейской инди-рок сцене, а также победу в номинации «Лучший современный рок-альбом» на Korean Music Awards.
Все последующие альбомы артиста — незаменимые лидеры корейских чартов, любимые слушателями. Мягкий меланхоличный стиль в сочетании с острой лирикой цепляет слух, а песни артиста, несомненно, запоминаются и вызывают желание слушать их на повторе.
Nerd Connection
Nerd Connection — корейский рок-бэнд из четырех участников, сформированный в 2017 году. Состав группы — вокалист и гитарист Со Ёнчжу, барабанщик Шин Ёнтэ, лидер и гитарист Чхве Сынвон и басист Пак Чжэхён. Девиз группы Nerd Connection: «В запутанном мире — теплая музыка». Действительно, музыкальный стиль Nerd Connection отличается теплым и легким звучанием, в музыке ощущается влияние знаковых западных рок-групп 1990-х и начала 2000-х годов, таких как Radiohead, Coldplay, Muse и Oasis.
Творческий путь бэнда начался с музыкального клуба университета Йонсей, где впервые познакомились Со Ёнчжу и Чхве Сынвон. В 2013 году к ним присоединился Пак Чжехён, а в 2017 году они решили профессионально заняться музыкой, пригласив Шин Ёнтэ в качестве барабанщика.
Особенная изюминка Nerd Connection — лингвистическое разнообразие песен. По словам вокалиста Со Ёнчжу, группа пишет тексты песен на корейском и английском языках, а затем выбирает «язык, который лучше резонирует с музыкой».
В 2018 году Nerd Connection участвовали в конкурсе Emergenza World Band Competition 2018 Korea, где выиграли корейский этап, выступив затем на фестивале Taubertal Festival 2018 в Германии.
В 2019 году группа выпустила свой первый мини-альбом «Too Fast», состоящий из пяти песен. С выходом новых песен бэнд постепенно набирал популярность и узнаваемость в Корее. В 2022 году Nerd Connection выпустили свой первый саундтрек к корейскому шоу «Through the Darkness».
Сейчас Nerd Connection — молодые, но уже хорошо известные артисты на корейской сцене. Группа — частый гость национальных рок-фестивалей, концертов, музыкальных телевизионных и радиошоу. В 2024 году состоялся их первый сольный тур по городам Кореи и за ее пределами в Японии и на Тайване.
Это только малый список богатой талантливыми артистами корейской инди-рок сцены. Можно бесконечно перечислять известных корейских рок исполнителей — Gukkasten, The Rose, Day 6, Se So Neon, Car the Garden, Social club Hyangwo и других.
Инди-рок — один из самых любимых жанров корейской молодежи. Ежегодно на музыкальной арене появляются новые многообещающие артисты, которые, несомненно, станут достойным продолжением корейского рока.
Слушаешь корейский инди-рок?