Тимур Бекмамбетов — режиссер, который доказал, что отечественный кинематограф может быть таким же захватывающим и технологически продвинутым, как и любой другой да, даже как в «Голливуде». И это не просто лесть. Все началось с «Ночного дозора» и «Дневного дозора»: эти картины не просто покорили зрителей, но и открыли для российского кино дверь в большой мир, показав, что наши фильмы могут не уступать голливудским блокбастерам.
Тимур Бекмамбетов и его «Дозоры»
«Ночной дозор» в 2004 году и его продолжение «Дневной дозор» в 2006 году были словно свежий глоток воздуха для российских зрителей. Ну, кто бы мог подумать, что в российском кино могут быть такие спецэффекты и динамика? Бекмамбетов буквально зарядил зрителей энергией и доказал, что отечественные фильмы могут быть такими же зрелищными и интересными, как голливудские хиты. Просто сравни эти картины и то, что создавалось до них.
Нет, конечно, с фильмами 2010-х и 2020-х сравнивать эти экранизации романов Сергея Лукьяненко немного странно, но для 2000-х это был настоящий прорыв: у первого фильма даже была англоязычная версия (под названием «Night Watch»), а его кассовые сборы показали, как должен собирать кассу настоящий блокбастер from Russia with love (and vampires).
Тимур Бекмамбетов и рождение скринлайфа
Тимур решил не останавливаться на достигнутом и пошел дальше, придумав новый формат киноповествования — скринлайф. Если это слово тебе ничего не говорит, то вспомни триллер «Убрать из друзей». Все действие разворачивается на экранах компьютеров и смартфонов с минимумом затрат, а напряжение иногда такое, что на отсутствие «живых» актеров не обращаешь внимания.
Очень многие важные события нашей жизни происходят в цифровом пространстве. Это становится единственным способом понять, кто мы такие, куда мы идем и для чего работаем… Именно поэтому экранная жизнь очень, очень современна — и необходима.
Этот формат стал настоящим открытием и дал новый виток развития для киноиндустрии не только в России, но и во всем мире. Теперь снимать фильмы можно даже в условиях ограниченного бюджета, главное — идеи и креативность. Взять хотя бы картину Аниша Чаганти «Поиск» 2018 года: она собрала в мировом прокате 76 миллионов долларов при бюджете в 880 000 долларов. Именно о такой прибыли мечтает любая голливудская студия.
Скринлайф, скорее всего, не смог бы существовать до того, как портативные устройства стали популярными. Раньше экраны использовались для показа телевизора, затем домашнего видео и видеоигр. Но теперь, благодаря развитию технологий, интернет доступен прямо на ладони, что открыло новые возможности для экранных форматов. И Бекмамбетов этим воспользовался!
Тимур Бекмамбетов и работа с зарубежной киноиндустрией
Карьера Бекмамбетова в качестве продюсера тоже заслуживает отдельного упоминания. Он продюсировал не только российские фильмы, но и несколько зарубежных проектов. Например, в его копилке есть такие фильмы как «Бен-Гур» и «Аполлон 18». Эти проекты показали, что Тимур умеет работать на международном уровне, создавая фильмы, которые находят отклик у зрителей по всему миру.
Еще один интересный факт: Тимур с 2010-х уже активно работал с Голливудом. Его фильмы «Особо опасен» с Анджелиной Джоли и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» стали настоящими хитами. Это не только укрепило его репутацию в мировом кинематографе, но и показало, что наши режиссеры вполне могут работать на равных с голливудскими коллегами. И не только Бекмамбетов, но об этом я расскажу как-нибудь потом 😉
Тимур Бекмамбетов и реклама
Тимур Бекмамбетов — человек, чье имя ассоциируется с миром кино, но начинал он свою карьеру вовсе не в фильмах, а в рекламном бизнесе. Именно здесь режиссер отточил свои навыки повествования и научился создавать запоминающиеся образы, которые впоследствии перенес на большие экраны.
Один из ярких примеров его работы в рекламе — ролики для банка «Империал». В 1990-е годы Бекмамбетов снял несколько рекламных видео для этой компании, которые стали культовыми. Его умение рассказывать истории с юмором и легкостью привлекло внимание зрителей и сделало бренд узнаваемым. В этих роликах он умело комбинировал элементы экшена, исторических фактов и юмора, что стало его фирменным стилем. Сейчас эту работу называют «классикой российской рекламы».
О своих «рекламных» корнях Бекмамбетов никогда не забывал: в фильме «Ирония судьбы. Продолжение» (2007) он буквально использовал рекламные продукты в качестве реквизита. В ход шло все: от майонеза до телекомунникационной компании. И да, это можно обсмеивать и осуждать, но после выхода этого фильма подобные интеграции стали обычным делом. И это — маркетинговый ход, которым в российском кино пользуются до сих пор.