Эксцентричные гении: лучшие режиссеры 20 века

Альфред Джозеф был младшим сыном Эммы и Уильяма Хичкоков, типичной английской пары, которая дала ему строгое католическое воспитание. В 20 лет он начал работать дизайнером титульных карточек в британском отделении Famous Players-Lasky.

Его одной из первых режиссерских попыток стал фильм 1925 года «Сад наслаждений». Два года спустя Хичкок выпустил триллер «Жилец» — в нем присутствует много элементов, которые позже станут визитной карточкой постановщика. Лента была удостоена премии «Оскар» как лучший фильм и принесла Хичкоку всеобщее признание за выдающуюся режиссуру.

В последствии Хичкок получил еще четыре номинации на лучшую режиссуру — за «Спасательную шлюпку», «Завороженного», «Окно во двор» и «Психо». Режиссер создал бесчисленное множество других классических фильмов, таких как «Птицы» и «Головокружение», но «Оскар» получил только в 1968-м — за вклад в развитие кинопроизводства.

Авторский стиль

В историю кино Хичкок вошел прежде всего как мастер саспенса. Он начал создавать в своих картинах напряжение, которое порождало у зрителей ощущение тревожного ожидания, не отпускавшее до самого конца. Также отличительные черты творчества режиссера — ложные обвинения главного героя в преступлении, запутанные сюжеты и использование различных пугающих образов, пробуждающих у зрителей фобии.

В 1939 году Хичкок уехал из Англии в Голливуд. Его первая американская работа «Ребекка» (1940) получила премию «Оскар» как лучший фильм. Также среди самых известных картин постановщика — «Психо» (1960), «Птицы» (1963) и «Марни» (1964). Авторские приемы, эпизодические появления в собственных фильмах, интервью и телевизионная программа «Альфред Хичкок представляет» сделали режиссера культурной иконой.

🎥 Ребекка

Застенчивая девушка влюбляется в аристократа, вдовца Максимиллиана Де Уинтера, выходит за него замуж и переезжает к нему в большое загородное поместье. Там она пытается привыкнуть к новой жизни. Со временем девушка начинает ощущать, что покойная жена все еще имеет странную власть над всеми в доме — ее присутствие героиня видит повсюду.

🎥 Психо

Обычная офисная работница Мэрион устала встречаться со своим возлюбленным только во время обеденных перерывов — они не могут пожениться, потому что у мужчины нет денег, большая часть его зарплаты уходит на алименты. Однажды Мэрион, удачно улучив момент, крадет крупную сумму денег, которую босс приказал ей отнести в банк. Девушка уезжает из города и останавливается в мотеле. Им управляет молодой человек Норман, страдающий от гнета своей властной матери.

🎥 Птицы

Светская львица Мелани Дэниелс привыкла всегда получать все, что пожелает. Однажды в зоомагазине она встречает симпатичного адвоката. Он над ней подшучивает и уходит, а девушка проникается к нему симпатией и решает реабилитироваться в его глазах. Она находит мужчину у залива, где он проводит выходные с близкими, и понимает, что птицы там ведут себя странно. На Мелани нападает чайка, а потом выясняется, что птицы убили другую женщину. Вскоре тысячи пернатых нападают на всех, кого видят на улице. Почему это происходит — неизвестно, а героям надо что-то придумать, чтобы выжить.

Билли Уайлдер

1906-2002

Бесспорный кинематографический гений Билли Уайлдер родился в ныне несуществующей Австро-Венгрии, где он отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы стать репортером. Давно очарованный театральным миром, он попал в индустрию развлечений, а потом писал сценарии для UFA, пока приход Гитлера к власти не заставил еврея Уайлдера бежать из страны.

После недолгого пребывания в Париже, где он снял свой первый полнометражный фильм, Уайлдер направился в Голливуд и никогда не оглядывался назад. Его ранние годы в США были отмечены успешным партнерством по написанию сценариев с Чарльзом Брэкеттом, с которым он сотрудничал в таких классических фильмах, как «Ниночка» (1939) и «Огненный шар» (1941).

Первым американским фильмом, который он снял, была романтическая комедия 1942 года «Майор и малютка», за которой последовали военный триллер «Пять могил в Каире» (1943) и классика нуара «Двойная страховка» (1944).

Авторский стиль

Билли Уайлдер — режиссер очень разноплановый. Он любил поэкспериментировать с жанрами, и его фильмы всегда получались многогранными и очень увлекательными. Также кинематографист не боялся затрагивать самые разные, в том числе спорные и очень сложные темы, исследовал человеческие слабости и социальные проблемы, потому его картины актуальны по сей день.

Уайлдер оказал большое влияние на формирование правил сценарного мастерства. Его фильмы соответствуют классической трехактной структуре, а сюжет всегда выстроен очень четко, поэтому смотреть картины легко и интересно. Он постоянно использовал всевозможные интересные драматургические приемы — как, например, обратная композиция, — писал тонкие ироничные диалоги и умело манипулировал ожиданиями зрителей.

За свою долгую карьеру Уайлдер создал такие шедевры, как «Потерянный уик-энд» (1945), «Бульвар Сансет» (1950) и «В джазе только девушки» (1959) с Мэрилин Монро. Эти и другие фильмы сделали его одним из самых знаменитых режиссеров в истории кинопроизводства.

🎥 В джазе только девушки

Два чикагских музыканта Джо и Джерри случайно переходят дорогу гангстеру и убегают из города. Найти новую работу оказывается непросто, и мужчины присоединяются к женскому оркестру, который едет во Флориду. Им приходится переодеться в платья и назваться Жозефиной и Дафной. Путешествие готовит много веселых приключений. Все особенно усложняется, когда Джерри влюбляется в очаровательную «Душечку» (Мэрилин Монро).

🎥 Квартира

Бакстер — рядовой бухгалтер в большой страховой компании. Он живет один в хорошей квартире и сдает ее на несколько часов своим боссам для встреч с любовницами. Таким образом мужчина надеется завоевать расположение начальства и получить повышение. В то же время Бакстер влюбляется в коллегу Фрэн, которая не спешит отвечать ему взаимностью. Оказывается, девушка — любовница босса Бакстера, Джеффри. Тот встречается с ней в арендованной квартире и бросает одну в канун Рождества. Расстроенная девушка решается на отчаянный шаг, но ее успевает найти Бакстер.

🎥 Сансет бульвар

В самом начале зритель узнает, что главный герой Джо умер. Далее в течение фильма постепенно раскрывается, что же произошло. По сюжету молодой сценарист Джо изо всех сил пытается пробиться в Голливуд, но безуспешно. Он случайно знакомится со звездой немого кино Нормой Десмонд, о которой уже давно забыли. Она же, благодаря своему мужу, продолжает верить в любовь зрителей и мечтает сыграть Саломею. Джо остается с ней, живет за ее счет и помогает написать сценарий мечты.

Чарли Чаплин

1889-1977

Чарли Чаплин, одно из самых узнаваемых лиц индустрии развлечений 20-го века, был первой кинозвездой, добившейся неоспоримой мировой известности. Родившийся в бедности в Лондоне, он с детства выступал в водевилях. В 1910 году он присоединился к труппе в американском турне, а четыре года спустя под руководством Мака Сеннета родился персонаж «Маленький Бродяга».

В 1919 году Чаплин, Д. В. Гриффит, Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс основали United Artists, дистрибьюторскую компанию, которая позволила им самостоятельно делать кино. В 1921 году Чаплин выпустил свой первый полнометражный фильм «Малыш».

К 1930-м годам, когда в кино уже появился звук, Чаплин не решался пробовать новую технологию и выпустил еще два немых шедевра: «Огни большого города» и «Новые времена». Когда он, наконец, «заговорил» в кино, то сделал это красиво — в сатире 1940-х о нацизме и фашизме «Великий диктатор»

Личная жизнь Чаплина была полна скандалов, включая иск об установлении отцовства и обвинения в приверженности коммунизму. Тем не менее, его репутация киноиконы со временем только растет. Чаплин режиссировал, писал, играл и даже сочинял музыку ко многим своим картинам — он был настоящим гением кинопроизводства.

Авторский стиль

Чарли Чаплин работал во время немого кино, когда речь о масштабности и спецэффектах еще не шла. Его сильная сторона — пантомима. При этом было важно, чтобы актерская игра была не только очень экспрессивной, но и убедительной, естественной, насколько это возможно в немом кино. Крайне требовательный в работе, этого он ждал и от своих актеров, с которыми мог подолгу репетировать даже самые мелкие сцены.

Помимо актерской игры, истории рассказывались через яркие действия и тщательно выстроенную мизансцену. При этом у артистов всегда был простор для импровизации — камеру Чаплин предпочитал ставить на некотором отдалении, чтобы крупными планами не сковывать актеров.

В сценариях Чарли Чаплин старался не отступать от реальности и бытовых проблем. В результате появлялись узнаваемые истории и герои, с которыми было легко ассоциировать себя большинству зрителей.

🎥 Огни большого города

Однажды Бродяга спас жизнь богатому эксцентричному пьянице и подружился с ним. Ну как подружился — когда богач пьян, он хорошо относится к своему знакомому, а, протрезвев, забывает, кто он, и выгоняет из своего дома. В один прекрасный день Бродяга влюбляется в красивую бедную слепую цветочницу. Узнав, что операция может ей помочь, парень пытается заработать, а потом получает деньги от пьяного миллионера, отдает их девушке и попадает в тюрьму. После освобождения он снова встретит цветочницу, только теперь она видит и управляет магазином.

🎥 Малыш

Полнометражный режиссерский дебют Чарли Чаплина, ставший одним из его главных фильмов. По сюжету женщина бросает своего ребенка на заднем сиденье автомобиля и оставляет записку с просьбой к нашедшему позаботиться о малыше. Ребенка обнаруживает Бродяга. Сначала ему сложно принять найденыша, но со временем герой смягчается, начинает любить его как своего собственного и учить ориентироваться в жизни.

🎥 Великий диктатор

Спустя 20 лет после окончания Первой мировой войны, в которой страна Томания оказалась проигравшей, к власти пришел безжалостный диктатор Аденоид Хинкель. Он верит в чистое арийское государство и уничтожение евреев. Об этом ничего не знает простой парикмахер-еврей из Томании, который был госпитализирован после сражения и очень похож на Хинкеля. Выйдя из больницы, цирюльник пытается построить новую жизнь, и его ждет масса приключений.

Элиа Казан

1909-2003

Элиа Казан вырос в Нью-Йорке в семье этнических греков, иммигрировавших из Турции. После университета работал актером в Group Theatre в Нью-Йорке, а после распада театра решил стать режиссером.

Соучредитель Actors Studio, Казан представил миру целое поколение талантливых исполнителей и, по сути, произвел революцию в актерской игре, популяризировав систему Станиславского. Среди его открытий — Уоррен Битти, Ева Мари Сэйнт, Джеймс Дин и Марлон Брандо.

В 1950-х карьера режиссера забуксовала из-за его коммунистических взглядов. Тогда шла борьба с инакомыслящими, и постановщик под давлением Комитета по расследованию антиамериканской деятельности выдал нескольких своих соратников-актеров. Их карьера после этого завершилась, а он смог вернуться в кино, хотя и лишился части полезных связей.

Авторский стиль

Помимо выдающейся актерской игры, фильмы Казана интересны тем, что в них часто затрагивались непростые социальные темы. Через свои работы режиссер рассуждал о том, что в Штатах его не устраивало и беспокоило лично. Например, во взявшем три «Оскара» «Джентльменском соглашении» осуждается антисемитизм, а в «Розовой лошади» — расовые предрассудки. Все эти исследования порой провокационных тем положены на сильную драматургию.

Главные работы постановщика пришлись на 1950-е: «Травмай „Желание“», обладатель восьми премий «Оскар» «В порту» и «К востоку от рая», где Джеймс Дин исполнил свою первую главную роль.

🎥 Трамвай «Желание»

Фильм снят по одноименной пьесе Теннесси Уильямса. Учительница английского, потомственная аристократка Бланш Дюбуа решает переехать к своей сестре и зятю Стелле и Стэнли Ковальски после того, как кредиторы забирают семейное поместье. Бланш потрясена, узнав, что родственники живут в тесной и запущенной квартире на первом этаже, а Стэнли — совсем не тот джентльмен, к которым она привыкла.

Отношения у нее с мужчиной сразу не складываются. Бланш считает, что Стэнли из-за своей маскулинности и неуравновешенного характера груб и вульгарен, и именно это привлекло Стеллу. Стэнли же уверен, что Бланш выпендривается, а поместье, возможно, сама продала и не желает делиться с сестрой деньгами. Вскоре Бланш ввязывается в отношения и готовится к свадьбе, но Стэнли выясняет кое-что о ее прошлом.

🎥 В порту

Грузчик и бывший боксер Терри Маллой становится свидетелем убийства, совершенного его коррумпированным профсоюзным боссом. Мужчина знакомится с очаровательной сестрой покойного, решает восстановить справедливость и противостоять руководителю, который оказывается настоящим гангстером.

🎥 К востоку от рая

Это история о юноше, который соревнуется со своим братом за любовь религиозного отца, осовремененная версия сюжета про Каина и Авеля. Главный герой Калеб, уверенный, что действует во благо, совершает массу нелицеприятных поступков — крадет у фермеров, шантажирует мать и даже доводит отца до инсульта. И чем сильнее отчаяние главного героя — тем больше он жаждет заполучить родительскую любовь.

Эрнст Любич

1892-1947

Эрнст Любич родился в Германии в семье преуспевающего портного и с юных лет увлекался творчеством, участвуя в школьных пьесах. В 1911 году он присоединился к знаменитому Немецкому театру Макса Рейнхардта, где быстро перешел от эпизодических ролей к главным. Вскоре Любич стал появляться и в кинокомедиях. Добившись успеха как актер, он занялся режиссурой и в 1918 году представил довольно заметную работу «Глаза мумии Ма». Еще более важной картиной стала «Принцесса устриц» 1919-го — сатирическая комедия, высмеивающая манеры американцев.

Большим прорывом для постановщика стал фильм 1924 года «Брачный круг», положивший начало череде хитов. Любич выпустил серию комедий, которые были прекрасно приняты критиками. В 1932-м же он неожиданно снял тяжелую антивоенную драму «Недопетая колыбельная». После нее, впрочем, вернулся к привычному жанру. Одной из его главных работ стала искрометная комедия с Гретой Гарбо «Ниночка». В 1947-м Любич получил почетный «Оскар» за вклад в кинематограф.

Авторский стиль

Остроумные диалоги и элегантный кинематографический стиль, включающий живописные детали, идеально просчитанную динамику и тонкую игру актеров, позволявшую им передать всю психологию персонажей при помощи жестов и мимики в одном коротком кадре, настолько запали в душу всем кинематографистам, зрителям и критикам, что был изобретен термин для описания работ немецкого режиссера — «прикосновение Любича».

Любич с удивительной точностью уловил американскую психологию и сосредоточил свою сатиру на двух основных темах — сексе и деньгах. С характерным лаконичным остроумием он изображал секс как легкомысленное времяпрепровождение, которое выбирают богатые люди ради развлечения. Его истории разворачивались в разных европейских или даже вымышленных странах, но подтекст всегда был американский. В героях зрители всегда легко узнавали себя и со стороны видели свои слабости и недостатки.

🎥 Магазинчик за углом

Управляющий сувенирного магазина Альфред постоянно враждует с продавщицей Кларой. При этом оба одиноки и ищут любовь по объявлениям в газете. И он, и она вступают в переписку с незнакомцами, и вскоре понимают, что влюблены. Герои готовятся к романтической встрече, на которой их ждет сюрприз.

🎥 Ниночка

Трое русских приезжают в Париж, чтобы продать национализированные драгоценности, принадлежавшие княгине. Она надеется их выкупить и посылает на встречу с эмиссарами своего любовника Леона. Он знакомит русских с прелестями жизни в Париже и те вместо того, чтобы заниматься делами, развлекаются. Тогда для выполнения задания выезжает суровая и непреклонная Ниночка. Она неожиданно влюбляется в Леона — мужчину, олицетворяющего все, что она должна ненавидеть.

🎥 Быть или не быть

У Джозефа и Марии Тура собственная театральная компания в Варшаве. У девушки много поклонников, включая молодого лейтенанта польских ВВС Станислава. Когда немцы вторгаются в Польшу, чтобы начать Вторую мировую войну, Станислав и его коллеги бегут в Англию, в то время как Туры вынуждены приспосабливаться к новой реальности: они откладывают постановку комичной пьесы об Адольфе Гитлере и ставят «Гамлета».

Тем временем в Англии Станислав и его друзья передают профессору Силецкому, который собирается вернуться в Польшу, имена и адреса своих ближайших родственников, чтобы тот мог передавать им сообщения. Когда выясняется, что Силецкий на самом деле немецкий шпион, Станислав спускается на парашюте в Польшу и при помощи Туров и их коллег-актеров пытается вернуть этот список.

Фрэнк Капра

1897-1991

Франческо Росарио Капра родился на Сицилии, а шестой день рождения отпраздновал на корабле, направлявшемся в США. Как и у большинство иммигрантов, долгое и неприятное путешествие семьи Капры было мотивировано мечтой приобщиться к американскому образу жизни.

В итоге Франческо стал выдающимся кинорежиссером, который лучше всех преподносил американские ценности на большом экране. Джон Кассаветис говорил: «Может быть, на самом деле Америки и не было, может быть, это был лишь один Фрэнк Капра».

Капра сделал себе имя на студии Columbia Pictures во время Великой депрессии. Гарри Кон, босс студии, дал режиссеру творческую свободу, и Капра выпустил ряд хитов, которые вытащили студию из нищеты.

За 40 с лишним лет работы в кино Капра снял более 50 фильмов и получил четыре премии «Оскар». В числе его картин — бессмертная классика «Это случилось однажды ночью» (1934), «Потерянный горизонт» (1937), «С собой не унесешь» (1938), «Мистер Дидс переезжает в город» (1936) и «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939). Но лучше всего Капру помнят по одному из главных рождественских фильмов — «Эта замечательная жизнь» 1946 года.

Авторский стиль

Фильмы Фрэнка Капры отличает то, что в них непростые и острые темы раскрываются в легком, комедийном ключе. Истории рассказываются просто и искренне и обязательно дарят ощущение надежды — любые трудности можно преодолеть, если действовать рационально, но и не забывать о голосе сердца.

Кроме того, Капра внес серьезный вклад в развитие документального кино. Он стал комбинировать хронику с художественными вставками и иными материалами и применял правила построения драматургии даже к таким картинам. В результате его документальные фильмы получались такими же увлекательными, как художественные.

🎥 Эта замечательная жизнь

Провинциал Джордж Бейли всегда хотел путешествовать, но не мог из-за разных обстоятельств — приходилось считать каждую копейку и содержать семью. В канун Рождества из-за навалившихся проблем он задумывается о самоубийстве. Тогда к нему приходит ангел-хранитель и показывает, каким был бы мир, если бы Джордж не родился и не смог совершить разные добрые поступки. Это помогает герою пересмотреть отношение к жизни.

🎥 Это случилось однажды ночью

Элли Эндрюс собирается замуж за летчика Кинга Вэстли, но отец против этого брака. Он забирает девушку на яхту и запирает ее там. Элли удается сбежать и добраться до автобуса, который отвезет ее обратно к мужу. Из-за ряда обстоятельств ей приходится обратиться за помощью к репортеру Питеру Уорну. Тот начинает использовать девушку ради своих целей, не оставляя выбора — либо она будет выполнять его условия, пока он не вернет ее мужу, либо он выдаст Элли ее отцу.

🎥 С собой не унесешь

Стенографистка Алиса Сикамор влюблена в своего босса Тони Кирби, вице-президента крупной компании его отца. После помолвки девушка заявляет, что она обязательно должна познакомить свою семью с родственниками Кирби. Однако если близкие парня — всего лишь богатые снобы, то поведение членов семьи девушки наводит на мысли о городских сумасшедших. Встреча обещает быть веселой.

Фриц Ланг

1890-1976

Несмотря на то, что он родился в Австрии, Фриц Ланг олицетворял собой образец немецкого режиссера — включая ношение монокля! Именно в Германии, во времена подъема экспрессионизма, Ланг снял несколько своих самых знаменитых фильмов, в том числе революционную научно-фантастическую драму «Метрополис».

В 1934 году гитлеровский министр пропаганды Йозеф Геббельс предложил Лангу руководящую должность в качестве главы киноиндустрии. По словам режиссера, в тот же вечер он бежал из Германии, оставив большую часть своего имущества, а также сочувствующую нацистам жену. Кинематографист обосноваля в Голливуде, где снял немало шедевров.

Авторский стиль

Фриц Ланг в своих картинах блестяще сочетал популярные жанры с утонченным визуальным стилем. Экспрессионистские черты таких фильмов, как «Сильная жара» (1953), «Охота на мужчин» (1964) и «Улица греха» (1945) способствовали развитию американского нуара, а также закрепили за Лангом славу одного из величайших эмигрантов Голливуда.

В активные годы Ланга многие критики считали, что его американская фаза не соответствует величию его ранних работ, но французские режиссеры и писатели из Cahiers du Cinéma позже назовут его голливудские картины работой «настоящего эксперта».

🎥 Метрополис

Метрополис — город будущего для утопического общества. Один из его обеспеченных жителей — Фредер Фредерсен. Однажды он замечает красивую женщину с группой детей, но они быстро исчезают. Пытаясь проследить за ней, герой с ужасом обнаруживает подземных рабочих, которые, по-видимому, управляют механизмами, поддерживающими функционирование утопического мира на поверхности земли. Фредер решает помочь рабочим, создать для них лучшую жизнь. Однако таким устройством мир обязан отцу Фредера, у которого свои, очень долгоиграющие планы.

🎥 М убийца

В Берлине произошла серия похищений и убийств детей. Среди немногочисленных улик — письма убийцы, которые он отправлял в газету для публикации. Что-то знать о личности разыскиваемого может разве что продавец воздушных шаров, которые покупал убийца, чтобы привлекать внимание детей, но мужчина — слепой. Все еще больше осложняет обилие наводок от людей — те испуганы и подозревают кого попало.

🎥 Женщина в окне

Профессор колледжа Ричард Ванли становится одержимым портретом красивой девушки, который видит в витрине галереи. Однажды он встречает модель, позировавшую для картины, знакомится с ней и в итоге оказывается в ее квартире. Они болтают, пьют шампанское, и тут врывается парень красотки. Он неверно истолковывает ситуацию, инициирует драку, в которой его и убивают. Чтобы защитить свою репутацию, профессор решает выбросить тело и скрыть убийство, но все идет не по плану.

Джордж Кьюкор

1899-1983

Кьюкор родился в семье венгерских иммигрантов на Манхэттене и начал работать режиссером на Бродвее. Его литературные адаптации привлекли внимание критиков, и в 1929 году Голливуд выбрал его частью нового поколения режиссеров, которым предстояло работать с новой технологией — звуком.

Кьюкор продвинулся в мире кино под руководством продюсера Дэвида О. Селзника. Вместе с ним он поставил фильмы «Сколько стоит Голливуд?» (1932), «Билль о разводе» (1932), «Маленькие женщины» (1933) и «Сильвия Скарлетт» (1935).

После своего перехода в MGM он снял классическую комедию «Ужин в восемь» (1933) и успешно адаптировал пьесу «Дама с камелиями» (1936) для большого экрана. После этого он приступил к работе с блестящим актерским составам фильма «Женщины» (1939). Ну и, конечно, снял потрясающую «Филадельфийскую историю» (1940) с Кэтрин Хепберн.

Авторский стиль

Фильмы Джорджа Кьюкора обычно эстетичны и очень элегантны, а истории в них рассказываются довольно незатейливые, но увлекательные. Опытный театральный режиссер, он использовал свой опыт и в кино, из-за чего его фильмы часто получались похожими на театральные постановки.

К середине 1930-х Кьюкор уже считался мастером так называемого поджанра «женских картин». При этом его героини обычно были богатыми, уверенными в себе и хорошо образованными.

Отдельная любовь постановщика — музыкальное кино. Как-то он даже работал с советскими кинематографистами над лентой «Синяя птица». Но его самая громкая работа — это, конечно, «Унесенные ветром».

🎥 Унесенные ветром

Кто не знает Скарлетт, героиню романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»? Юная своенравная красотка влюбляется в Эшли, который собирается жениться на другой. Скарлетт пытается добиться его внимания, но безуспешно. На горизонте же появляется незнакомец Ретт Батлер — дерзкий, решительный и мгновенно заинтересовавшийся Скарлетт. Тем временем начинается Гражданская война, которая переворачивает жизнь девушки с ног на голову и заставляет ее попрощаться с беззаботной юностью. 🎥

🎥 Моя прекрасная леди

Высокомерный профессор фонетики Генри Хиггинс настолько уверен в своих способностях, что берется за очень сложную задачу — превратить девушку из рабочего класса в ту, которая может сойти за представительницу высшего общества. Его объектом оказывается цветочница Элиза Дулитл, которая соглашается исправить речь, чтобы устроиться на работу получше. Хиггинсу и Элизе сначала сложно найти общий язык, но со временем их отношения становятся все интереснее.

🎥 Филадельфийская история

Светская львица Трейси готовится к свадьбе с боготворящим ее бизнесменом и начинающим политиком Джорджем. За день до церемонии появляется бывший муж девушки, Декстер. Теперь он работает в журнале и должен написать материал о событии — свадьбе года. Трейси готова его выставить, но тот обещает опубликовать скандальные снимки отца девушки с танцовщицей. Трейси приходится идти на поводу у бывшего, и она делает все, чтобы представить семью в лучшем свете.

Джон Форд

1894-1973

Джон Мартин Фини родился в семье владельца салуна и домохозяйки и рос в пьющей, жесткой ирландской общине. В 1914 году Джон отправился в Голливуд и взял себе имя Джек Форд. Он снимался в фильмах старшего брата, карьера которого быстро завершилась. Джек же стал Джоном и занялся режиссурой. В 1924 году он снял свой первый шедевр — вестерн «Железный конь».

В течение следующих пяти десятилетий Джон Форд выпустил много фильмов, ставших американской классикой. Среди них «Дилижанс», «Молодой мистер Линкольн», «Гроздья гнева», «Человек, который застрелил Либерти Вэланса». За всю карьеру он получил четыре премии «Оскар» за лучшую режиссуру (рекорд до сих пор не побит).

Но хотя Джон Форд и признан великим режиссером, его не любили все. Он был известен своими эксцентричными выходками и жестоким отношением к актерам. Форд назвал Джона Уэйна «идиотом», а Генри Фонду сильно ударил, когда тот усомнился в его режиссерских способностях.

Авторский стиль

Значительная часть 143 фильмов Джона Форда связана с жанром «вестерн». Неудивительно, что легендарный режиссер стал практически его синонимом. Соответственно, в работах Форда часто поднимались темы освоения американского Запада, а стиль был на первый взгляд очень прост, что оставляло большой простор для интерпретаций. На экране неизменно появлялось много эффектных пейзажей и долгих планов.

На женских персонажах Форд предпочитал не заострять внимание — они в его фильмах или неинтересны, или вовсе почти отсутствуют.

🎥 Гроздья гнева

После того, как ферма семьи Джоад была конфискована банком, семья — во главе с только что освобожденным сыном Томом — складывает оставшиеся вещи в грузовик и отправляется на Запад. На своем сложном пути герои встречают десятки других семей, совершающих тот же путь и лелеющих ту же мечту. Однако, оказавшись в Калифорнии, семья вскоре понимает, что это не совсем то, на что они надеялись.

🎥 Искатели

Через три года после Гражданской войны раненный в боях ветеран Конфедерации Итан Эдвардс возвращается в техасскую усадьбу своего брата Аарона. Там налетчик безжалостного вождя команчей убивает его семью, сжигает ранчо дотла и похищает 9-летнюю племянницу Дебби. Опасаясь худшего, Итан и его товарищ Мартин Поули отправляются в опасное пятилетнее путешествие, чтобы спасти девочку и отомстить.

🎥 Дилижанс

Разношерстная компания — пьяный врач, банковский менеджер, укравший деньги клиента, проститутка, беременная девушка, ковбой — едут на дилижансе и узнают все больше друг о друге. Их путь лежит через местность, где легендарный предводитель апачей Джеронимо поднял восстание.

Орсон Уэллс

1915-1985

Прежде чем заняться кино, Орсон Уэллс отвечал за новаторские постановки в театре и на радио. В 25 лет режиссер снял фильм «Гражданин Кейн» (1941). Провалившись в начале, с годами он стал одним из, если не самым высокооцененным в истории. В Голливуде Уэллс также поставил ленты «Великолепие Эмберсонов» (1942), «Чужестранец» (1946), «Леди из Шанхая» (1947) и прочие.

Далеко не все новаторские решения Уэллса принимались продюсерами. В Голливуде его фильмы сильно редактировали, и многие из них остались незавершенными. В 1947-м постановщик даже переехал в Европу в поисках свободы, но в Голливуд все равно возвращался.

Авторский стиль

Орсон Уэллс нередко использовал нелинейную структуру повествования, непривычную для того времени. Его истории дополняли флэшбеки и демонстрация различных точек зрения, что делало картины наполненными, интересными и при этом непростыми для восприятия — порой нельзя сказать наверняка, перед тобой реальность экранного мира, вымысел или плод больного воображения героя.

Что касается визуальных решений, Уэллс часто отдавал предпочтение крупным планам и тщательно выстраивал освещение, добиваясь сильного напряжения на экране. Многие находки постановщика оказали влияние на дальнейшее формирование кинематографа.

🎥 Гражданин Кейн

Группа репортеров пытается выяснить, что значит последнее слово, произнесенное медиамагнатом-миллиардером Чарльзом Фостером Кейном — «Роузбад» (розовый бутон). Руководит расследованием журналист Томпсон. Чтобы разгадать загадку, он ищет совершенно разных людей, которые когда-либо общались с Кейном. Через все эти многочисленные линии зрителям раскрывается жизнь покойного персонажа — с того, как он шел к славе и до момента падения с вершины в конце.

🎥 Печать зла

Мексиканскому офицеру по борьбе с наркотиками Рамону Варгасу приходится прервать свой медовый месяц, когда в результате взрыва умирает американский строительный подрядчик. Это происходит на американской стороне, но ясно, что бомба была заложена на мексиканской. Варгас берется за расследование дела и погружается в гущу криминальных американо-мексиканских разборок.

🎥 Леди из Шанхая

Майкл О'Хара устраивается на яхту Артура Баннистера, плывущей в Сан-Франциско. По пути они забирают Грисби, партнера Баннистера, и его жену Эльзу. Кажется, ей Майкл нравится гораздо больше, чем ее муж. В пути Грисби уговаривает Майкла помочь ему инсценировать свое убийство, но в итоге умирает на самом деле, а подозреваемым оказывается Майкл.