В Третьяковской галерее хранится немало культовых произведений, ради которых люди со всего мира готовы приехать в Россию и насладиться красотой вживую. Задумывалась ли ты когда-нибудь о том, сколько могут стоить экспонаты, которые представлены в музее-наследии Павла Михайловича Третьякова? Страховые суммы, аукционные оценки и реальные сделки купли-продажи превращают искусство в очень дорогой актив.
Сегодня мы рассмотрим 8 самых дорогих и известных картин, которые когда-либо находились (или находятся) в Третьяковке. Тут и Репин, и Васнецов, и Айвазовский — и все с ценниками, от которых захочется пересчитать свои сбережения. Готова узнать, сколько стоят шедевры из школьных учебников? Поехали.
«Маленький вор» — Константин Маковский
Стоимость картины: примерно 453 миллиона рублей.
Крошечный босоногий мальчик в длинной белой сорочке, забравшись на резное кресло, тянет пухлую ручку к спелому красному яблоку. Вокруг него — антикварная мебель, дорогие ткани, старинное оружие. Огромный рыжий пес дремлет на роскошном ковре у ног юного «преступника». Это — трогательная сцена, которую случайно подглядел отец семейства. Но за этим уютом кроется куда более интересная история.
Константин Маковский известен не только как великий художник, но и как страстный коллекционер антиквариата. Его мастерская была настоящим музеем — там хранились старинные украшения, оружие и предметы быта. И вот однажды в 1881 году художник готовился писать натюрморт во фламандском стиле: красиво разложил фрукты, подготовил реквизит из своей коллекции и вышел на минутку из комнаты.
Вернувшись, он увидел, как его четырехлетний сын Сережа взбирается на дорогое кресло, чтобы стащить яблоко. Художник не стал ругать шалуна, а мгновенно сделал карандашный набросок — так спонтанно родилась эта чудесная картина, которую он назвал «Маленький вор». Позже Сергей вырос и стал известным поэтом и художественным критиком. Кстати, огромный пес на картине — не выдумка ради композиции. Это настоящий лабрадор-ретривер, любимец семейства Маковских.
«Пробегающий пейзаж» — Иван Клюн
Год создания: 1915 год
Стоимость картины: примерно 517 миллионов рублей.
Знакомься: это не просто картина, а настоящий манифест русского авангарда. Ее автор, Иван Клюн, начинал свой путь с реалистичных пейзажей, но в 1910-х круто изменил курс и погрузился в мир смелых экспериментов. Свой первый опыт в новом жанре — скульптоживописи — он назвал «Пробегающий пейзаж».
В 1915 году Клюн рискнул и показал свою работу на самой первой в России полностью авангардной выставке «Трамвай В». Это событие стало настоящей сенсацией и шокировало публику своими смелыми, почти вызывающими формами. Организатором смотра выступил не кто иной, как Казимир Малевич, который пригласил Клюна к участию.
К слову, сам автор был в восторге от того, как получился его дебют в новом жанре. Один из критиков, описывая «Пробегающий пейзаж», заметил, что художник был невероятно умилен собственной композицией из простейших геометрических фигур. Поэтому он с большой теплотой дал работе ласковое прозвище «Голубчик» — оно-то и попало в официальный каталог.
«Пробегающий пейзаж» выполнен в стиле кубофутуризма. В 1913 году под влиянием Малевича Клюн отказывается от традиционной картин и начинает создавать объемные конструкции из самых разных материалов — дерева, металла и стекла. Это направление назвали «скульптоживописью». Клюн придумал новый жанр, который с легкой руки художника стали называть «скульптокартинами» и «пикторельефами». Это полотно считается одним из самых значимых и дорогих в собрании Третьяковской галереи.
«Купание красного коня» — Кузьма Петров-Водкин
Стоимость картины: примерно 947 миллионов рублей.
Эту картину ты узнаешь из любого учебника: огненно-рыжий конь, хрупкий всадник и тревожная синева воды. А начиналось ее создание с обычной деревенской сцены. Летом 1912 года художник жил в Саратовской губернии и хотел написать купание лошадей. Но в процессе работы он изменил цвет: гнедой конь стал насыщенно-красным. Толчком послужили древние иконы, где кони святых воинов тоже были красными.
Коня по кличке Мальчик нашли на Дону, а юного всадника списали с собственного племянника Шуры. Картину впервые показали в 1912 году на выставке «Мир искусства» и повесили над входом — как знамя. Позже, когда началась Первая мировая, художник воскликнул: «Так вот почему я его написал!». А после революции красный конь стал для всех символом перемен.
«Девочка с персиками» — Валентин Серов
Стоимость картины: примерно 971 миллион рублей.
Каждому культурному человеку стоит знать историю этой картины, репродукции которой встречаются буквально везде: на открытках, в учебниках, на пазлах и коробках конфет. Даже те, кто далек от искусства, с закрытыми глазами узнают этот образ — румяную девочку с персиками в руках.
Меценат Савва Мамонтов купил имение Абрамцево, превратив его в настоящую творческую лабораторию. Сюда съезжались Репин, Васнецов, Врубель и, конечно, Валентин Серов. Именно там, на одной из творческих дач, и родился шедевр. Легенда гласит: однажды разгоряченная после игр в казаков-разбойников Вера забежала в дом и схватила со стола спелый персик.
Пораженный художник тут же попросил ее не двигаться. Так начался почти двухмесячный марафон терпения для бойкой и непоседливой девочки. Но результат того стоил: Серов подарил миру портрет, ставший гимном уходящему лету и юности. После окончания Серов подарил полотно матери Веры, и оно долгие годы висело в той самой комнате в Абрамцево, пока не заняло почетное место в Третьяковской галерее.
Увы, жизнь самой «Девочки с персиками» трагична. Вера вышла замуж по любви, родила троих детей, но в 1907 году скоропостижно скончалась от пневмонии в возрасте 32 лет. Антибиотики тогда еще не изобрели — болезнь, начавшаяся с обычной простуды, убила ее за три дня. Ее муж, овдовев, больше не женился и построил в память о ней храм.
«Композиция VII» — Василий Кандинский
Стоимость картины: чуть больше 1 миллиарда рублей.
Многие поклонники абстрактного искусства считают «Композицию VII» самой важной картиной 20-го века — возможно, даже самой важной абстрактной картиной из всех когда-либо созданных. И это не просто громкие слова. В момент работы над этим полотном Кандинский жил в Мюнхене и находился на пике своих творческих возможностей.
Он так серьезно подошел к замыслу, что готовился несколько месяцев, создав более 30 предварительных эскизов в разных техниках: карандашные наброски, рисунки пером, акварели и даже живописные этюды размером больше метра. А само полотно площадью примерно 200 на 300 см он написал всего за четыре дня — с 25 по 28 ноября 1913 года.
«Композиция» для Кандинского была не просто названием, а особым, почти сакральным понятием. Он называл ее «высшей и наиболее сложной формой художественного произведения». В отличие от «Импровизаций» или «Впечатлений», «Композиции» были итогом долгих внутренних поисков и продуманной структуры. В «Композиции VII» он поставил перед собой амбициозную задачу — соединить в одном хаотичном вихре линий и цветов сразу несколько библейских тем: Воскресение, Судный день, Всемирный потоп и Райский сад.
Сам Кандинский вдохновлялся музыкой, особенно атональными произведениями Арнольда Шёнберга. Он считал, что живопись способна звучать, а цвета — это клавиши, нажимая которые, художник заставляет вибрировать душу зрителя. «Композиция VII» стала вершиной его предвоенного творчества. Это уже не просто изображение, а визуальная симфония, где каждый мазок, пятно и линия рождают собственные смыслы. Картина находится в Третьяковской галерее и считается одной из жемчужин собрания русского авангарда.
«Над городом» — Марк Шагал
Стоимость картины: примерно 2 миллиарда рублей.
Взгляни на эту пару, парящую над городом: они выглядят так, будто летать — это самое естественное дело на свете. Героями картины стали сам Марк Шагал и его муза, первая жена Белла Розенфельд. Познакомились они в 1909 году, и это была любовь с первого взгляда — он сразу понял: «Это моя жена».
Однако путь к счастью оказался тернист. На момент встречи Шагал был сыном бедного еврея-разнорабочего, а Белла — дочерью богатого ювелира. Их социальное неравенство и долгие годы разлуки (целых четыре года) только сильнее разожгли чувства. Пару символично поженились 25 июля 1915 года, когда в Европе уже бушевала Первая мировая война.
Картина «Над городом» создавалась в период с 1914 по 1918 год — время Первой мировой войны и Октябрьской революции. Но над всем этим хаосом, в небе, возвышается их любовь, свобода и умиротворение. Пока внизу, в родном для художника Витебске, живут своей привычной жизнью кособокие домики, зеленый козел и даже один персонаж со спущенными штанами. Кстати, у влюбленных всего по одной руке — их фигуры будто сплетаются в единое целое, символизируя глубокое единение душ.
Самое удивительное, что это знаменитое полотно, которое сегодня считается одним из самых популярных экспонатов Третьяковской галереи, художник… почти выбросил! Шагал остался недоволен работой и хотел уничтожить холст. Его спасла Белла, которая убедила мужа оставить картину.
«Черный супрематический квадрат» — Каземир Малевич
Стоимость картины: почти 6,9 миллиарда рублей.
Главный скандал русского авангарда и самая обсуждаемая картина в мире. В 1915 году Малевич нарисовал черный квадрат на белом фоне и назвал это «нулем форм», провозгласив отказ от реальности. Так родился супрематизм — направление, где главными героями стали простые фигуры.
Впервые «Квадрат» показали на выставке «0,10» в Петрограде. Малевич повесил его в «красном углу» — там, где обычно висели иконы. Это был вызов: художник поставил свою работу на место святыни. Публика взвыла, критики назвали картину «кощунством», но сам Малевич ответил: «Это икона моего времени».
Кстати, квадрат не совсем черный (смесь трех пигментов с мелом, чтобы не бликовал) и не совсем квадратный (стороны не параллельны, углы не равны). Под слоем краски рентген показал две другие картины, а на холсте мелом написано «Битва негров в пещере глубокой ночью» — ироничная отсылка к французскому художнику Алле.
«Троица» — Андрей Рублев
Стоимость картины: примерно 48 миллиардов рублей.
Это главная русская икона и один из самых известных символов страны. Рублев написал «Троицу» для Троице-Сергиевой лавры в начале XV века. В основе сюжета — библейская история о трех путниках (ангелах), явившихся к праотцу Аврааму. До Рублева эту сцену изображали иначе: с Авраамом, Саррой, застольем. Рублев отбросил бытовые детали, оставив только трех ангелов за столом и символические детали (палаты, дерево, гору). Он создал образ, зовущий к единству и любви, — идеальное воплощение вечности.
Почти 500 лет икону скрывал тяжелый оклад — на ней никто не видел настоящей рублевской живописи. Со временем «Троицу» несколько раз переписывали поверх оригинала. Только в 1929 году она попала в Третьяковскую галерею, где была бережно расчищена. В 2023 году икону передали церкви, сейчас она временно хранится в храме Христа Спасителя.