Ингмар Бергман — шведский сценарист и режиссер, получивший известность и мировое признание благодаря своим фильмам. Его считают одним из самых влиятельных людей в мире кино. За всю свою жизнь Бергман создал более 60 фильмов, в своих работах он проводит глубокие эмоциональные исследования человеческой психологии в определенных условиях существования.
Бергман славится своим уникальным стилем и блестящей режиссерской работой. В своих картинах он часто поднимает вопросы морали, для того чтобы разобраться в таких понятиях как вера, смерть и любовь через призму человеческих отношений. Фильмы, которые будут представлены в этой подборке являются одними из лучших работ Бергмана, так что если ты вдруг не знакома с его творчеством, то рекомендуем тебе начать именно с этих картин и именно в этой последовательности. Поехали 😎
Земляника (1957)
Тебе стоит начать знакомство с творчеством режиссера именно с этого фильма. Почему? Сейчас расскажу :) Главного героя — Исака Борга, играет легенда немого шведского кино — Виктор Шестрем. Его персонаж старый и озлобленный профессор, который отправляется в путешествие по Швеции, чтобы получить почетную степень. Едет он не один, а с невесткой Марианной.
Во время поездки Борг попадает в ряд ситуаций, которые заставляют его задуматься о своем прошлом. В конце концов, его размышления побуждают к действиям: он мирится с людьми, которыми раньше пренебрегал. В фильме интересно изображение и последовательность снов Борга, экспрессионистские воспоминания, в которых почетный профессор видит свое детство. Картина в одно и то же время ужасающая и трогательная, что точно вызовет у тебя интерес к фильмам Бергмана.
Седьмая печать (1957)
Фильм вышел в том же году, что и «Земляника», но именно он увенчался успехом и получил международное признание, в отличие от первого. События в фильме разворачиваются в Швеции во время чумной болезни, в центре два главных персонажа: рыцарь и Смерть, первый торгуется со второй, играя в шахматы.
Сюжет фильма может показаться тебе мрачным, но это не так, Бергман разбавил его комичностью и оптимизмом, пытаясь бороться с молчанием Бога. Эту тему режиссер не оставит без внимания и в своем следующем фильме «Девственная весна», где отец будет мстить трем пастухам, которые изнасиловали и убили его дочь.
Сквозь тусклое стекло (1961)
В шестидесятые годы Бергман занимается «Трилогией веры», в которой все также продолжает исследовать тему молчания Бога, когда человек остается наедине с собой. Фильм, открывающий эту неофициальную трилогию — «Сквозь тусклое стекло» изображает семью: отец, сын и дочь с мужем, которые приехали в отпуск на остров. Девушка полностью уверена, что видела Бога и разговаривала с ним, это произошло в результате кризиса веры, одиночества и поиска ответов, но вместо «помощи от Бога» она получает лишь молчание.
Спустя два года после этого, выходит второй фильм «Причастие», который рассказывает нам о священнике, который потерял веру в Бога и пытается ее вернуть. Наконец, трилогию завершает «Молчание», в котором Бергман изобразил двух родных людей — умную женщину Эстер, ее чувственную сестру Анну и сына одной из них, которые находятся в поисках, скучают и ждут перемен, изо всех сил пытаясь общаться друг с другом, оставаясь в чужом городе.
Шепоты и крики (1972)
В семидесятых годах Бергман решил углубиться в изучение семьи, кризиса в отношениях. В одном из таких фильмов “Шепоты и крики” известный режиссер рассказывает про умирающую женщину, о которой заботятся две ее сестры. У каждой из них нерешенные конфликты внутри и проблемы, которые постепенно всплывают на поверхность. В этой картине Бергман рассказывает об одиночестве, которое испытывают люди в семьях, переживая из-за этого большие эмоциональные потрясения.
Сцены из супружеской жизни (1973)
Это мини-сериал, в котором Бергман занялся исследованием тонкостей брака. Режиссер изображает пару Йоханна и Марианны и показывает, как распадается их брак в течение 10 лет. Сцены в картине показывают нюансы, которые могут переживать замужние пары: от проблем коммуникации и непонимания до измены и развода. Говорят, что именно этот сериал поспособствовал росту числа разводов в Швеции. Ты только вдумайся, насколько реалистично и глубинно Бергман изобразил человеческие отношения!
Улыбки летней ночи (1955)
Комедии Бергмана также являются отдельным видом искусства, здесь режиссер решил отойти от мрачности и изобразить человеческие отношения комично. На этот раз Бергман решил взять за основу супружескую неверность. В «Улыбках летней ночи» рассказывается о четырех парах, которые изменяют друг другу и ищут отношения на стороне во время выходных. Картина была представлена в Каннах и получила много положительных отзывов. Фильм «Улыбки летней ночи» сделали режиссера всемирно известным.
Персона (1966)
Для новичков, кто только решил познакомиться с творчеством Бергмана, картина может показаться сложной для восприятия, но именно в этом фильме ярко выражена визуальная поэзия и психологическая глубина всего творчества режиссера. Завораживающий Фильм «Персона» именно то, что нужно, чтобы понять эстетику Бергмана. Психологический триллер рассказывает нам о медсестре, которая ухаживает за, как ей кажется, немой актрисой на острове. Фильм вызвал много критики, но впоследствии повлиял на такие фильмы, как «Малхолланд Драйв» Линча и «Маяк» Эггерса.
Стыд (1968)
Еще одна неофициальная трилогия, экспериментальной по своей форме. Бергман решает немного углубится в жанр «ужасы». Первый фильм «Час волка», который рассказывает нам о писателе, которого мучают как реальные, так и воображаемые демоны. В «Стыде» нам рассказывают о последствиях войны для двух музыкантов.
В центре сюжета супруги: Ян — композитор и руководитель симфонического оркестра и Ева — скрипачка. Из-за болезни сердца Яна им приходится переехать жить на остров в Балтийском море, но начинается война и спокойной жизни супругов настает конец. В третьем фильме «Страсть Анны» Бергман изображает отшельника, который начинает отношения с таинственной незнакомкой, при этом размывая реальность и вымысел.
Фанни и Александр (1982)
Последняя картина Бергмана, после которой он объявил о своем уходе из кино. Фильм получился полуавтобиографичным, что явилось идеальным завершением карьеры режиссера. В «Фанни и Александре» рассказывается о брате, сестре и их большой семье. Происходит много событий, которые заставляют героев испытывать глубокие переживания: смерть отца, повторный брак матери с жестоким епископом.
Дети вынуждены жить в таких обстоятельствах, но претерпевая изменения в душе, Фанни удается остаться светлой, а вот Александр замыкается в темном мире. Здесь изображены все важные темы, над которыми работал режиссер в своем творчестве: смерть, вера, семейные проблемы и еще детство. Стоит сказать, что фильм получил четыре премии «Оскар», а ты еще не посмотрела эту картину!