Life OST: как составить саундтрек к своей жизни, чтобы она стала лучше

Мы увлекаемся процессом, ощущаем причастность к команде и получаем удовлетворение от результата. Вот, например, видеоигры. Кто-то рубится в «Доту», кто-то буквально живет в Sims 4, но те и другие согласятся, что любая хорошая игра строится на правильном сочетании сюжета, интересных заданий, крутой графики и музыкального сопровождения.

Ну и, конечно, на системе вознаграждения — она-то и делает игру особенно привлекательной для пользователя. Кстати, те же принципы можно применять не только в играх, но и в реальной жизни — это помогает справляться с трудностями и в принципе быть эффективнее.

Я до сих пор помню, как играла в GTA: вот еду в тачке, и трек Billy Jean Майкла Джексона кажется мне просто идеальным дополнением к этому прекрасному моменту. А давай попробуем разобраться, почему музыка так сильно на нас действует и какая в ней вообще польза.

Музыкальная геймификация

Геймификация в наше время — штука очень полезная и даже важная. Почему? Объясню. Люди поколений Y и Z (те, у кого с раннего детства был компьютер) уже выросли; те, кто постарше, уже начали работать и занимать активную позицию в жизни общества. Только мотивация у них (то есть у нас с тобой) с раннего детства строилась не на системе долга и «правильности» (учись хорошо, поступи в универ, выйди замуж, чтобы все как у людей), а на увлеченности и вознаграждении (будущее зависит от тебя).

С одной стороны, хорошо — потому что мы свободные, восприимчивые ко всему новому, у нас меньше страхов насчет будущего. Но с другой — нам вечно не хватает мотивации, мы постоянно вязнем в лени. Как и «старичкам» из поколения Х, нам тяжело воспринимать новую информацию, потому что ее слишком много, нам сложно сконцентрироваться.

И карьеру строить трудно, потому что ни работать на корпорацию, ни начинать с самых низов не хочется. Инстаграмная (запрещенная в России экстремистская организация) реальность транслирует истории исключительно успешных и богатых, будто успех и богатство — это не результат упорного труда, а что-то само собой разумеющееся. И это демотивирует.

Авторы книги «Вовлекай и властвуй» Кевин Вербах и Дэн Хантер выделяют три основных вида геймификации: внутреннюю, внешнюю и меняющую поведение. Мы остановимся на последней, потому что именно с ее помощью можно круто изменить свою жизнь. Этот тип геймификации помогает формировать новые привычки.

Она в этом случае играет роль ключа, который открывает дверь в новую жизнь и помогает пристраститься к этому образу жизни.

Что заставляет музыку «работать»

Музыка повышает мозговую активность и за счет этого как бы связывает мозг с сердцем. Не только когда мы слушаем ее в одиночестве. При групповом прослушивании возникает, например, чувство общности и родства. Ушные раковины принимают звуковой сигнал и преобразуют его в импульс, который по нервным окончаниям попадает в гипоталамус. А тот преобразует импульс в эмоциональные переживания и информирует о них кору головного мозга. После этого кора головного мозга объединяет информацию в определенные ассоциации. Таким образом музыка может помочь справиться с негативными эмоциями, даже если они прячутся в подсознании. И если использовать это знание правильно, то можно влиять на свою жизнь еще одним способом.

Пример: заниматься спортом под ритмичную музыку проще, потому что мозг начинает активно вырабатывать гормоны радости и привязанности (дофамин и окситоцин). В какой-то момент прослушивание музыки станет стимулом к занятиям (мозгу захочется снова порадоваться), затем все это превратится в привычку — и вот приседать уже стало куда веселее.

Почему так? Дело в нейропластичности нашего мозга — это способность восстанавливаться, формируя новые нейронные связи (в том числе после травм эмоциональных или физических). Ученые доказали, что музыка может обеспечить стимул для создания новых путей и помочь мозгу перестроить себя.

В новаторском исследовании, проведенном Университетом Ньюкасла в Австралии, музыку использовали для оказания помощи пациентам с тяжелыми черепно-мозговыми травмами. Если у человека была амнезия, музыка влияла на способность его мозга восстанавливать связь с воспоминаниями, доступ к которым оказался заблокирован. Чем-то похоже на работу с картой: если дорога перекрыта, то навигатор предложит тебе альтернативный маршрут, чтобы добраться до нужного места, — музыка способна стать этим навигатором. Самое интересное: она может находить не только альтернативные пути к воспоминаниям и эмоциям.

Этот феномен объясняет один из ведущих исследователей эмоциональной сферы личности Изард Кэррол: «Эмоция — это нечто, что переживается как чувство, которое мотивирует, организует и направляет восприятие, мышление и действия. Эмоция мобилизует энергию, и эта энергия ощущается как внутренний призыв к совершению действия. Эмоция руководит мыслительной и физической активностью индивида, направляет ее в нужное русло».

Группа ученых из Медицинской школы Стэнфордского университета использовала образы мозга людей, слушающих короткие симфонии неизвестного композитора XVIII века, чтобы понять, насколько музыка помогает с концентрацией. Оказалось, что пик мозговой активности приходится на короткий период тишины между музыкальными движениями. Когда, казалось бы, ничего не происходит.

Это привело исследователей к теории, что прослушивание классической музыки может помочь мозгу задерживать внимание на какой-то серьезной мысли. Затем выяснилось, что самый-самый пик концентрации приходится на время, предвосхищающее паузу между музыкальными движениями: в этот момент пространство между нотами будто охватывает наше внимание и позволяет занятому уму работать наиболее плодотворно.

Именно в этих безмолвиях, когда наш фокус полон и тотален, мы достигаем духовного равновесия, поскольку наши мозг и сердце движутся согласованно.

Другое дело — музыка массовая. Теодор Адорно считал, что легкая музыка отчуждает человека от самого себя, развивает пассивность слуха, мышления и поведения: «Легкая музыка едва ли вообще терпит спонтанное и сосредоточенное слушание — ведь в качестве своей нормы она провозглашает потребность в разрядке после напряженного процесса труда».

Особенно ярко это проявляется в ситуации создания и распространения хита, который представляет собой сочетание банального содержания и запоминающейся формы. Адорно воспринимал хит как непрерывно транслируемый рекламный лозунг, который через функцию повторения внедряется в сознание людей, создавая иллюзию близости и коллективности, но на самом деле нас разрушает.

И действительно, определенные типы музыки могут быть деструктивными для сознания — делать нас более раздражительными и отвлекать от дел. В отличие от высокой музыки, вовлекающей во внимательное молчание, легкая — негативно привлекает наше внимание, так как мы невольно становимся частью истории или сцены песни. Тексты из-за своей метафоричности моментально захватывают наше аналитическое мышление, а лирически тяжелая музыка и вовсе перетягивает на себя все «душевное внимание».

В своей книге Адорно также высказал мнение о том, что в современных реалиях человеку трудно прочувствовать время. И легкая музыка якобы убивает его, вводит нас в состояние прокрастинации (иными словами, в тупку). Она становится его противоположностью. Высокая же музыка добавляет времени содержания, обеспечивает пребывание слушателя здесь и сейчас.

В общем, мораль, я думаю, ты уже уловила. Если есть желание развиваться, то нужно всеми силами подступаться к классической музыке. Конечно, это не означает, что музыка Баха излечит тебя от болезни и превратит ребенка в вундеркинда (есть и такой миф). Но она определенно может помочь, особенно в сочетании с другими факторами.

А как же другие жанры?

Прошлым летом команда издания Ypulse, пишущего про современное поколение, провела опрос среди 1 тыс. читателей на тему музыкальных предпочтений. Обнаружилось, что 76% молодых людей не смогут прожить без музыки и недели. А 79% респондентов признались, что не слушают музыку какого-то одного жанра. Это интересно, ведь если еще 10 лет назад обсуждали, как тот или иной жанр влияет на психику человека, то теперь это неактуально.

Объяснение этому в интервью для The Guardian дал Сэм Поттс, глава департамента в Columbia Records. Он считает, что главная причина — в популярности YouTube: «Миллениалы — первое поколение, у которых вся мировая музыка находится под рукой. Нужно лишь нажать кнопку, — говорит он. — Это влияет не только на создателей, но и на поклонников, формирует у них совсем другой вкус. Онлайн-культура глобальна, поэтому жанры, которые были различны и содержались в разных географических точках, теперь перекрестно распространяются по всему миру. Конечно, есть очаги сопротивления выравниванию музыкального саундскейпа: всегда найдутся художники, которые будут бить себя в грудь, доказывая, что именно они — альтернатива надоевшей поп-музыке. Худшее, что может быть в людях, — это музыкальный консерватизм».

Поттс предполагает, что теперь уже нет смысла делить музыку на высокую и низкую, тем более на жанры. Время поменялось, изменились правила игры — теперь важнее подача. Потоковые сервисы типа Tidal, например, предлагают не только жанровые плей-листы или по исполнителям, но и настроенческие — многожанровые тематические подборки треков. И подписок у таких больше всего. Контекст заменил жанр. Плей-листы в каком-то смысле упростили нам задачу. Теперь, чтобы выбрать саундтрек для своей жизни, необязательно искать среди множества треков самый подходящий. Достаточно определиться, чего ты хочешь, а потом просто включить подборку, которая с большей вероятностью поспособствует цели.

И еще кое-что. Нет ни одного исследования, которое бы подтверждало причинно-следственную связь между музыкальной лирикой и антисоциальным поведением. Это еще один камень в огород теоретиков, уверяющих, будто определенные жанры как-то влияют на человека.

Музыкальные предпочтения не предшествуют антисоциальному поведению. Но могут быть следствием таких наклонностей. Если человек изначально против алкоголя, то вряд ли будет заслушиваться треками с мотивацией к его употреблению. Любимыми треками чаще всего становятся те, которые максимально отражают твои внутренние идеи или хотя бы настроение в этот период времени.