Машина времени: как менялись музыкальные тренды в каждом поколении k-pop? 🎧

Первое поколение

K-pop исполнители: H.O.T., BoA, Sechskies, Seo Taiji and Boys, g.o.d, Rain, Fin.K.L и другие

Весь путь k-pop начинается в начале девяностых, где сольные артисты вместе с небольшими группами до пяти человек начали создавать всю корейскую музыкальную индустрию. О многих из них ты точно краем уха слышала, но до зарубежных фанатов их песни доходят, конечно же, гораздо медленнее и неохотнее, чем до тех, кто на них вырос 😅

Тогда корейцы во всем ориентировались именно на западный рынок, а потому в их музыке ты можешь легко услышать то, что тогда же крутили на мировом MTV. Тогда песни делились на три лагеря:

• Милые воодушевляющие песни (по классике от женских исполнителей), которые могли вдохновить на большие подвиги или признание в любви (например, S.E.S. «Dreams Come True» и BoA «No.1»)

• Революционные шумные техно от мужских групп, которые стремились сломать стереотипы в Корее (H.O.T «Warrior's Descendant» и g.o.d «Dear Mother»)

• Поп-треки нулевых в духе Джастина Тимберлейка и The Black Eyed Peas (Rain «Rainism» и SHINHWA «Only One»)

Рамки у границ поколений в k-pop довольно размыты: некоторые делят все ровно по пятеркам-десяткам лет, другие же больше смотрят на поворотные моменты индустрии, а не смену времен года. В любом случае, следующее поколение k-pop началось в самую смелую эпоху — в начале нулевых 👇🏻

Второе поколение

K-pop исполнители: Super Junior, TVXQ, BIGBAND, Girls' Generation, SHINee, f(x) и другие

Здесь уже начала зарождаться та база всей k-pop индустрии, которую мы видим в усовершенствованном виде уже сейчас. Более сложный подход к созданию артистов сподвиг компании дебютировать группы с бо́льшим количеством участников, типа Super Junior и Girls' Generation, что имело огромный успех 😎

В начале второго поколения была особая мода на электро-поп, танцевальные биты, автотюн и мощнейший вокал. Конечно же, тогда и родилась любовь корейцев к экспериментам, которая дала толчок к такому невероятному развитию индустрии. Тексты стали более общими и понятными широкому слушателю — кто круче, полюби меня, на свете нет ничего невозможного. Классика 🤷🏻‍♀️

Далее уже идет новая волна 2.5, которую многие помнят по EXO, SISTAR, Infinite, Apink и другим. Тогда лейблы и артисты стали больше обращать внимание на собственную концепцию, а не только на глобальные тренды чартов западной музыки. Именно в этот момент k-pop стал вносить свою идентичность в жанр, обособившись от остального мира. Не сильно, но достаточно, чтобы создать что-то свое.

Тут начинает путь та самая система трейни, которая доведена до состояния конвеера в наши дни. Музыка стала более разнообразной, появились хореографии (пусть и не такие сложные, как сейчас), а также участникам начали давать позиции в группе. С этого момента рэп стал важной частью k-pop и отдельной заявкой на прослушиваниях, а иностранные участники — не явлением, а нормой 🎤

Третье поколение

K-pop исполнители: Red Velvet, BTS, TWICE, GOT7, Monsta X, BLACKPINK и другие

Безусловно, предшествующие поколения открыли корейцам окно не только в Японию и Китай, но и в США. И все-таки, наибольший «бум» пришелся именно в период третьего поколения, которое фанаты между собой не зря называют «золотым». Скорее всего, именно кто-то из этого списка и привел тебя в k-pop, а потому можно с уверенностью сказать, что именно они были на гребне Корейской волны, в самый ее пик ✊🏻

В этот период корейцы поняли, что чем громче бит и чем тяжелее басы, тем лучше. Тут родилась особая мода на концепт girl crush, вперемешку с миксом всевозможных жанров, которые компании начали разбирать для своих групп, чтобы быть их «представителями» на корейской сцене. Как можно было заметить, стало важно придумывать более сложные и глубокие названия артистам, которые все мудренее стали использовать во время промо.

Песни стали более цепляющими, а структура треков подстроилась под стандарты k-pop, где частенько нужен дэнсбрейк и место для английского хука (цепляющей фразы) для широкой аудитории. Если раньше корейцы не часто обращались к музыкальным мотивам других стран, то именно с третьего поколения это стало настоящим спасением и возможностью выделиться от резко выросшего числа конкурентов 😯

Этот период стал самым большим и насыщенным по количеству артистов, ведь дебюты k-pop айдолов стали происходить все чаще и чаще (а места на сцене и времени в сутках больше, как ты понимаешь, не стало). Весь креатив, треки на любой вкус и самые культовые звезды нашего времени пришлись именно на третье поколение, за что оно стало особенно любимо многими фанатами 😍