Иногда музыка выходит за пределы сцены и превращается в целый мир — нарисованный, фантастический, живущий по своим законам. Анимированные клипы давно стали не просто способом визуализировать песню, а формой искусства, где воображение художников встречается с эмоциями музыкантов.
От первых экспериментов с ротоскопированием до компьютерных шедевров и аниме-эстетики — мультипликация в клипах дает возможность рассказать истории, которые невозможно было бы воплотить вживую. Здесь певцы превращаются в героев комиксов, призраков, киборгов или персонажей из снов, а сама музыка становится порталом в другое измерение.
В этой подборке — самые запоминающиеся клипы, где звук и рисунок сливаются воедино. Те, что не просто иллюстрируют песню, а создают вокруг нее целую вселенную, полную символов, эмоций и визуальной магии 👇🏻
Daft Punk «One More Time»
На старте нулевых немногие группы понимали силу анимации так, как Daft Punk. Их клип на «One More Time» называли «чистым неоновым эскапизмом», который познакомил фанатов с анимационной вселенной, которая появится в аниме-мюзикле «Интерстелла 5555: История секретной звездной системы».
На самом деле это больше, чем музыкальное видео — это дверь в галактику, наполненную дискотекой. И даже спустя уже четверть века оно все еще смотрится довольно свежо, излучая дух группы.
Дуа Липа «Levitating»
Дуа Липа никогда не скрывала свою любовь к аниме и полноценно решила ее выразить в анимационном клипе на трек «Levitating», где певица вдохновилась эстетикой культовой «Сейлор Мун». Над видео работала студия NOSTALOOK, которая специализируется на ретро-визуале.
Конечно, поклонникам тайтла проект понравится особенно, но создатели также постарались, чтобы сюжетно клип полностью соответствовал лирике. Ну а Дуа Липа смогла увидеть себя в образе любимой героини 🌙
Mathieu Santos «I Can Hear the Trains Coming»
Дебют басиста инди-группы Ra Ra Riot вышел довольно безумным, что помогло привлечь дополнительное внимание к его сумасшедшей концепции (тут без комментариев, лучше все увидеть своими глазами).
По стилю тут что-то между олдскульной видеоигрой и сказочным миром, но с долей жестокости и сатиры. Кислотная контрастность и небанальные метафоры заставляют вглядываться и искать взаимосвязи в сюжете, параллельно погружаясь в простую лирику.
Gorillaz «Feel Good Inc.»
Музыкальный и виртуальный проект, созданный Деймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом, представляет собой уникальную вселенную, выстроенную вокруг четырех анимационных участников.
Главные темы клипа — интеллектуальная свобода и влияние массовой культуры, приводящее к ее обесцениванию. Джейми Хьюлетт отмечал, что вдохновением для некоторых сцен послужили работы Хаяо Миядзаки, особенно образ ветряных мельниц, напоминающий аниме «Небесный замок Лапута».
The Weeknd «Red Terror»
В 2025 году Эйбел обратился к теме хоррора, начав год с клипа, сюжет которого отсылает к Красному террору в Эфиопии (1974–1991) — родине его семьи.
В видео маленький мальчик пытается выжить в мрачном лесу и проходит болезненное превращение, теряя себя, чтобы обрести новую личность. Этот образ связан с детством самого музыканта, выросшего с мамой и бабушкой, говорившими на амхарском и французском, — поиски языка и способов выражать чувства проходят лейтмотивом через всю работу.
Режиссером клипа снова выступил Эдди Альказар, известный по триллеру «Божественность». В ролике сочетаются визуальные эффекты, покадровая анимация и живые съемки, создавая гипнотичную и тревожную атмосферу.
Глюк'oZa «Невеста»
Проект Глюк’oZы был максимально привлекателен именно в начале, когда личность певицы еще не была раскрыта, а скрывалась за ее харизматичным аватаром. Над вторым клипом трудилась команда воронежских художников и аниматоров — одна из сильнейших в России.
Для четырехминутного видео им пришлось создать 11 000 кадров, чтобы добиться максимальной реалистичности, насколько это было возможно для 3D-анимации начала 2000-х. Особенно сложной стала сцена погони: на каждую секунду ее создания уходило по шесть часов, а финальная битва потребовала не меньше усилий.
Сведение всех сцен заняло 22 дня — и это при том, что команда работала на весьма мощных по тем временам компьютерах. Для сравнения: обычной технике 2003 года на такую задачу потребовалось бы около полугода.
JAKARTA «Superstar»
Французский музыкальный проект Денни Уайлда, Дейва Кинга и Дэвида Кейна запомнился всему миру именно благодаря буму тектоника, когда их анимированный хаус с детскими голосами буквально покорял вершины французских и наших отечественных чартов.
Танцующих карапузов крутили по MTV, поражая всех объемной графикой и насыщенными цветами. Кажется, многие миленниалы и стартовые зумеры сейчас всплакнут от ностальгии 🥹
a-ha «Take on me»
Клип «Take on Me» норвежской группы A-ha (1985) стал прорывом, сделав песню мировым хитом. В нем рассказана романтичная история любви между девушкой из реального мира и героем комикса, который приглашает ее в свой нарисованный мир. Вместе они пытаются сбежать от преследователей, балансируя между реальностью и фантазией.
Идею предложил исполнительный директор Warner Bros. Джефф Айерофф, решив, что песня заслуживает нового визуального воплощения. Режиссером стал Стив Бэррон, известный по клипам для Toto, Culture Club и Майкла Джексона, — но именно это видео стало его самой оригинальной работой.
Клип использует технику ротоскопирования, где реальные кадры превращаются в анимацию: каждая сцена сначала снималась, а потом вручную обводилась на бумаге. Этот уникальный визуальный стиль сделал видео культовым и навсегда изменил представление о музыкальных клипах 80-х.
NewJeans «New Jeans»
В 2023 году k-pop группа NewJeans покорила сердца фанатов своим очаровательным клипом «New Jeans», выпущенным в коллаборации с мультиком «Суперкрошки». В нем участницы думают о том, какие бы хотели себе суперспособности, и сами перевоплощаются под стиль героинь.
Особенно многие оценили разнообразие анимации: в клипе есть все от 2D до 3D, включая пиксельную графику в стиле видеоигр. Также показан процесс создания в самом клипе, приоткрывая завесу создания ролика всем и каждому при просмотре.
Майкл Джексон «Leave Me Alone»
Клип на песню снят в формате игрового кино, совмещающего анимацию и живые съемки. Режиссером стал Джим Блэшфилд, а главным героем выступает Майкл Джексон, оказавшийся в сюрреалистичном парке аттракционов.
Он катается на американских горках, танцует со скелетом «человека-слона» — намек на слухи, которыми его окружала пресса, — и видит абсурдные газетные заголовки о себе.
Постепенно выясняется, что весь парк построен на теле гигантского спящего Джексона, словно на новом Гулливере. Когда он просыпается, вокруг рушатся аттракционы, а сам певец поднимается во весь рост — как символ пробуждения от безумия слухов и мифов.
Moby «Why Does My Heart Feel So Bad»
Этот простенький анимированный клип непременно заставит растаять даже каменное сердце… Режиссерами клипа на песню «Why Does My Heart Feeling So Bad?» стали Филипе Альсада, Хотесса Лоуренс и Сьюзи Уилкинсон. ОН полностью анимирован и содержит персонажа, который также фигурирует на обложке сингла «Why Does My Heart Feeling So Bad?».
На видео изображены герой и его любимая собака, спускающиеся с Луны на Землю и путешествующие по разным местам, прежде чем в конце концов подняться обратно на Луну по лестнице. Собственно, дома всегда лучше, а у соседа трава часто вовсе не зеленее 🤧
K/DA «POP/STARS»
К финалу League of Legends World Championship 2018 Riot Games выпустили видео на сингл виртуальной группы K/DA, снова зарекомендовав себя как мастеров музыкальной индустрии (а вообще не предполагалось, но да ладно).
«POP/STARS» удивил многих даже не столь хорошей графикой, которая для Riot Games не в новинку, сколько креативными решениями с неоном и своевременной коллаборацией с k-pop индустрией.
Также тут можно увидеть анимированную хореографию и множество просто очень качественной работы, которая хорошо стареет 👏🏻
HEARTSTEEL «PARANOIA»
Еще один проект от Riot Games, но уже мужская виртуальная группа. В нем персонажи League of Legends оживают на экране и представляют новый хит «HEARTSTEEL», вышедший в 2023 году.
Тут графикой уже не удивишь, но многие снова были поражены динамикой и креативными решениями музыкального видео, из-за чего его смотреть куда интереснее даже клипов реальных исполнителей. Трудно с этим не согласиться 💁🏻♀️
Linkin Park «Breaking The Habit»
Клип, снятый в стиле аниме, вышел 7 июня 2004 года и был создан студией Gonzo. Режиссером стал DJ Joe Hahn (Mr. Hahn), а за художественную часть отвечал Кадзуто Накадзава, известный по анимационной сцене в «Убить Билла».
По словам Linkin Park, идея видео родилась из историй фанатов, которым их музыка помогла справиться с трудностями. Работа японской команды Gonzo Digimation Holding принесла клипу награду MTV VMA 2004 в категории «Выбор зрителей».
В центре сюжета — дух Честера, возвращающийся в здание, с которого он прыгнул. Время идет вспять, и зритель видит судьбы жильцов, каждый из которых переживает собственную боль.
HUNTR/X «Golden»
Ну да, не совсем отдельный музыкальный клип, но тем не менее большой рекордсмен, который разлетелся везде в том числе в формате музыкального видео. Летом 2025 года вышел мультик «Кейпоп-охотницы на демонов» на Netflix, главной темой которого стал трек «Golden».
Видео — красота и шедевр современной анимации Sony Pictures Animation, визуал которого также дополнили лирикой. Без сомнений, песня прекрасна, но именно мультик смог донести его до широкого зрителя, сделав культовым в кратчайшие сроки 🤌🏻