Хаяо Миядзаки повезло стать легендой еще при жизни. Его аниме, вроде «Унесенных призраками» и «Ходячего замка», уже стали классикой японской анимации, хотя с момента их выхода прошло всего лишь пару десятков лет. Каждый его проект становится не просто достойным внимания, но и старается донести до зрителей важную мораль, заложенную автором.
Конечно же, даже Хаяо не берет идеи из воздуха. В период его становления как режиссера и сценариста он вдохновлялся уже вышедшими шедеврами других создателей со всего мира. Если интересно, что же особенно впечатлило японского мастера, то лови десять его самых любимых фильмов и мультиков, которые он рекомендует к просмотру 👇🏻
Дух улья (1973)
Дебютный художественный фильм испанского режиссера Виктора Эрисе «Дух улья» не зря считается сердцем испанского кинематографа. История рассказывает о девушке по имени Ана, которая была так впечатлена фильмом «Франкенштейн», что решила отправиться на поиски призраков. В заброшенном сарае она встречает раненого солдата, судьба которого ее глубоко трогает.
Юное восприятие иллюзорной фантастики смешивается с жестокой реальностью, что поразило Миядзаки. В его аниме дети тоже помогают зрителю поразмышлять над тяжелыми темами в, казалось бы, детском и наивном кино.
Сосюн Котияма (1936)
«Сосюн Котияма» — один из трех сохранившихся фильмов режиссера Садао Яманаки, одного из основателей исторического жанра в Японии. Сюжет посвящен мафиозному лидеру Сосюну, который зарабатывает понятно каким путем, но придерживается довольно строгих моральных принципов. Его жизнь усложняется после неосторожной кражи меча самурая.
Вообще, творчество Яманаки вдохновило многих авторов, вроде Акиры Куросавы, Кэндзи Мидзогути и Ясудзиро Одзу. Фильмы режиссера довольно просты и лаконичны, но именно поэтому четко и недвусмысленно передают всю свою суть.
Снежная королева (1957)
Не секрет, что Хаяо Миядзаки с особой теплотой относится к советской мультипликации. Наша «Снежная королева», снятая по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена, в те времена покорила японского режиссера своей новой трактовкой известной истории.
Если сюжет уже забылся, то в мультике девочка Герда отправляется спасать друга Кая, которого ледяная правительница похитила и держит в своем дворце. После просмотра Хаяо понял, что любую классику можно показывать по-новому снова и снова — была бы идея и достойное воплощение.
Пепел и алмаз (1958)
Польская военная мелодрама поразила Миядзаки жутким реализмом и ужасами Второй мировой войны. История показывает судьбу Мацека, некогда студента и сейчас бойца Сопротивления, который старается сделать все, чтобы остановить гражданскую войну за новую власть в Польше.
По особому поручению, он должен ликвидировать важную шишку, но ошибается и убивает простых рабочих. Этот фильм связан у японского мастера с папой, который и показал ему этот фильм еще в детстве.
Баллада о солдате (1959)
В 1962 году этот советский фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший оригинальный сценарий». По сюжету, солдата Алешу награждают за героизм, но тот вместо ордена просит разрешения навестить маму, которую не видел с начала войны. Ему предстоит нелегкий путь, ведь боевые действия все еще продолжаются.
В дороге он видит, чего стоила битва стране и в каком состоянии находится народ. Миядзаки часто затрагивает политические темы в своем творчестве, так что неудивительно, что «Баллада о солдате» попала в его личный топ.
Забавные приключения мистера Уандербёрда (1952)
Эта работа французского режиссера Поля Гримо не зря считается одной из величайших мультипликаций в истории кино. Тут трубочист и пастух пытаются сбежать от диктатора с помощью Чудо-птицы. Хаяо позаимствовал это фэнтезийное существо для своих работ, вроде «Люпена III».
В целом, японский автор не раз признавался, что любит все творчество Гримо, но отдельно выделил именно эту — так что разок посмотреть однозначно стоит.
Кровь в Такаданобабе (1928)
Еще одна работа в жанре дзидайгэки (японской исторической драмы), которая многим вдохновила Хаяо на динамичное повествование с юмором, несмотря на сложные темы в сердце сюжета. Здесь история о самурае без хозяина, который однажды оказывается в центре чужой битвы.
Монтаж довольно обрывистый, что усиливает ощущение сражения — довольно новый прием для первой половины прошлого века. Нетрудно догадаться, что подобный экшн перенял и сам японский мастер Миядзаки.
Король и птица (1980)
Еще один удивительный мультик Гримо, который не оставит равнодушным даже тех, кому сложно смотреть работы того времени. Сюжет правда увлекательный: правитель Карл (с разными циферками) кошмарит свое королевство, в котором все его считают глупым и никчемным, и лишь одна птица Пересмешник смело критикует лидера.
Он влюблен в пастушку, которая, к его сожалению, влюблена в трубочиста. Подданные решают сбежать, но Карл намерен их остановить любой ценой. К счастью, умная птица знает, кому стоит помочь — и так начинается их приключение.
Ежик в тумане (1975)
Удивительный советский мультик был признан шедевром во всем мире (и в сердце Хаяо Миядзаки). Потерявшийся житель леса пытается дойти до друга Медвеженка, но на пути у него появляется то жуткая сова, то лошадь, то другие загадочные существа.
Милому Ежику придется справиться со своими страхами, и бродить по плотному туману наедине с самим собой. Вечная классика, которая пришлась по душе многим, также вдохновила японского режиссера на сказочные элементы в своих аниме.
Сказка сказок (1979)
Да-да, Миядзаки очень любил творчество Юрия Норштейна. Еще одна сказка (очевидно, из названия понятно) хаотично показывает различные флешбэки в прошлое, а точнее — во времена Второй мировой войны.
Особенно здесь сделан акцент на саундтреки: композиции Моцарта и Баха дополняют повествование и позволяют зрителю глубже проникнуться настроением каждого эпизода. Хаяо тоже трепетно относится к музыкальному сопровождению своих аниме, поэтому был искренне впечатлен креативностью советского автора.