8 лучших фильмов Пон Чжун Хо, которые сделали его культовым режиссером

Корейский фильм «Паразиты» получил в 2019 году четыре премии «Оскар», включая приз за лучший фильм. Его режиссер — Пон Чжун Хо — покорил мир и заново открыл для него красоту корейского кино. Сегодня мы хотим познакомить тебя с авторским стилем Пон Чжун Хо и показать, почему этот человек — мастер сказок для взрослых, который не знает границ между культурами и государствами.

Вторжение динозавра

«Вторжение динозавра» рассказывает о семье, которая сталкивается с чудовищем, появившимся из загрязненного химикатами Ханганского залива. Существо похищает маленькую Хё-со, и ее отец вместе с родственниками отправляется на отчаянные поиски. Властям не до спасения девочки — они заняты сокрытием последствий экологической катастрофы. Лента сочетает ужасы, сатиру и драму, превращая историю о монстре в метафору человеческой стойкости и семейной любви.

«Вторжение динозавра» — достойный преемник фильмов о Годзилле 50-х и 60-х. В нем Пон Чжун Хо сочетает головокружительный экшн с монстрами с трогательной семейной драмой и остроумным социально-политическим уклоном. Подобно мощной метафоре «Годзиллы», отсылающей на трагедию Хиросимы и последствия ядерных ударов, этот фильм представляет собой политическую притчу, приправленную театральными постановками фильмов категории «B».

Чжун Хо опроверг утверждения о том, что его фильм — антиамериканский, и объяснил, что визуализировал хитрую экологическую метафору и политическую критику корейского правительства, особенно касаемо его отношений с США.

Воспоминания об убийстве

Монстры — давние спутники фильмов режиссера: он имеет дело с другим типом монстров в «Воспоминаниях об убийстве», превосходном детективе о серийном убийце, основанном на реальных нераскрытых преступлениях 80-х годов.

В небольшом городке происходят жестокие преступления против женщин, и местные детективы, не имея опыта и методов, пытаются найти виновного. К делу подключается более профессиональный следователь из Сеула, но расследование все больше заходит в тупик. Лента показывает бессилие системы и рождает чувство тревоги перед неуловимым злом.

На визуальный стиль режиссера в первую очередь повлиял японский гений кино Акира Куросава. Особенно заметно это влияние в фильме «Воспоминания об убийстве», где Пон Чжун Хо элегантно цитирует композиционные решения Куросавы. Его стиль аккуратен и точен. По большей части его кадры статичны и полностью лишены человеческого присутствия. Лишь в самые напряженные моменты камера движется в руках оператора, чтобы передать весь эмоциональный накал и важность момента.

Чем больше места в кадре, тем больше его объем: так Пон Чжун Хо может создавать живописные и мощные кадры даже с одним человеком в кадре. Пустота — это тоже объем. Однако когда в кадре показано более одного персонажа, Пон Джун Хо строит композицию из их присутствия в нем. Этому он научился именно у Куросавы.

Мать

В «Матери» Пон Чжун Хо критикует традиционный корейский образ мышления, согласно которому женщина всегда должна следовать за своим мужчиной, независимо от его статуса — отец ли он, муж или сын.

В центре сюжета — пожилая женщина, безымянная мать, которая всю жизнь заботилась о своем сыне с умственной отсталостью. Когда юношу обвиняют в жестоком убийстве молодой девушки, вся система — полиция, соседи, даже друзья — отворачивается от него. И тогда мать решает самостоятельно докопаться до правды, превращаясь из заботливой женщины в безжалостного сыщика.

Авторский стиль Пон Чжун Хо здесь проявляется особенно ярко. Он мастерски смешивает жанры: трагедия соседствует с черным юмором, триллер — с бытовой зарисовкой корейской провинции, а социальная драма — с почти гротескными сценами. Плавные переходы от тишины к взрывам насилия создают ощущение постоянной тревоги. Камера наблюдает за героями с почти документальной отстраненностью, позволяя зрителю самому делать моральные выводы.

Особое внимание уделено деталям: жесты матери, ее бесконечные попытки защитить сына любой ценой, — все это превращает фильм в исследование материнской одержимости. В финале, как и в других картинах Пон Чжун Хо, зритель остается без однозначного ответа: важнее ли правда любви, или любовь способна оправдать любое преступление? «Мать» — не просто детектив, а мощная метафора жертвенности и мрака, скрытого под поверхностью обыденной жизни.

Паразиты

«Паразиты» представляет нам семью, которая находится на самом дне общества. Они буквально живут как крысы, и в этом фильме все визуальные приемы работают на то, чтобы показать разницу между бедными и богатыми. Именно социальное неравенство и зацикленность богатых на том, чтобы быть богатыми, а бедных на том, чтобы быть бедными, приводят к грандиозной и жуткой развязке истории.

Интересно визуальное повествование в «Паразитах». Первый кадр фильма сразу настраивает на нужный лад: как только исчезают титры, камера опускается в жилище главных героев. Мы видим тесную квартирку в подвале, в которой герои травятся выхлопными газами, их заливает первыми во время дождя и так далее. Все это снято, чтобы показать стесненное положение героев. Их снимают сверху в их собственном доме, как будто чтобы они казались еще ниже, на самом дне.

Дом богатой семьи снимается по-другому. Это большой и просторный особняк, который показан через длинные общие планы. Так режиссер подчеркивает суть богатой жизни: свободу и чистоту. В ней больше воздуха и пространства. Их дом никогда не затопляет — он всегда освещен солнцем, даже в финале фильма. Минималистичная операторская работа подчеркивает интерьер дома семьи Пак: он так же аккуратен, как и те самые длинные планы.

Сквозь снег

«Сквозь снег» — первый англоязычный проект Пон Чжун Хо, в котором режиссер перенес свои фирменные приемы в рамки масштабного антиутопического блокбастера.

Сюжет разворачивается в будущем, когда провальная попытка остановить глобальное потепление обернулась новым ледниковым периодом. Немногочисленные выжившие люди живут в гигантском поезде, который мчится по замкнутому кругу, а его вагоны стали точной метафорой социального устройства: в хвосте — нищие и угнетенные, в начале состава — элита и власть. Восстание, поднятое героем Криса Эванса, превращается в жестокое путешествие по социальной лестнице, где каждый новый вагон открывает зрителю очередную грань человеческого общества.

Авторский стиль Пон Чжун Хо в «Сквозь снег» выражен прежде всего через аллегоричность и жанровое многообразие. Режиссер смело соединяет в одном фильме элементы боевика, философской притчи и социальной сатиры. Его внимание к деталям не менее важно, чем в корейских работах: каждая локация наполнена символами, которые рассказывают о власти, пропаганде и неравенстве.

Пон Чжун Хо мастерски балансирует между трагизмом и черным юмором: сцены насилия соседствуют с абсурдными моментами, что лишь усиливает ощущение гротеска. Камера движется так же, как и поезд, — вперед, в неумолимом ритме, подчеркивая замкнутость мира и отсутствие выхода.

Микки 17

Это смелый фантастический черный комедийный триллер, который разворачивается на стыке экзистенциальных вопросов и фирменного жанрового смешения режиссера. Действие происходит в будущем, в космической колонии, на замерзшей планете Нифльхейм. Главный герой — Микки, он — человек, которого клонируют каждый раз, когда он гибнет, передавая большинство воспоминаний и личность новому экземпляру.

Микки находится в своей семнадцатой итерации, когда во время рискованного задания на ледяной поверхности он попадает в расселину — все считают, что он погиб. Запускают протокол замены, и появляется его восемнадцатая версия. Однако выясняется, что 17-ый выжил — и теперь два «Микки» существуют одновременно.

Между версиями растет конкуренция, формируется личная и моральная драма — за романтические отношения, за статус, за право на индивидуальность. При этом фильм не забывает о более широких темах: что значит быть человеком, когда тебя можно напечатать заново; как система воспринимает работников-расходников; до какой степени идентичность — это только память и тело, или же это нечто большее.

Как и в иных работах режиссера, здесь переплетаются сатира, социальная драма, фантастика и элементы тонкого черного юмора. Забавное и одновременно тревожное соседствует с философскими вопросами.

Это, пожалуй, одна из самых амбициозных работ Пон Чжун Хо на английском языке. Она сохраняет его стиль: социальная критика, внимание к судьбе «мелкого человека», визуальная насыщенность, сочетание трагического и комического. Фильм доказывает, что даже в крупном бюджете и массовом жанре Пон остается режиссером со своей душой и голосом.

Окча

«Окча» — один из самых необычных и смелых фильмов Пон Чжун Хо, в котором он соединяет трогательную притчу о дружбе с острой сатирой на глобальный капитализм. В центре истории — южнокорейская девочка, которая растит генетически выведенное существо по имени Окча. Для нее это не просто «суперсвинья», а член семьи. Однако международная корпорация, создавшая животных ради дешевого мяса, забирает Окчу в США, и девочка отправляется в путь, чтобы спасти своего друга.

Стиль Пон Чжун Хо здесь проявляется в полной мере. Он мастерски балансирует между жанрами: трогательная драма в духе семейной сказки внезапно превращается в сатирический фарс, затем — в напряженный триллер и даже в жестокое социальное высказывание. Такая жанровая текучесть — визитная карточка режиссера, позволяющая ему держать зрителя в постоянном напряжении и не давать простых эмоций.

Визуально «Окча» контрастирует миры: чистая и зеленая природа Кореи противопоставлена холодной, яркой и искусственной эстетике корпорации Mirando. Эти противоположности подчеркивают главный конфликт — естественное против искусственного, человечное против потребительского. При этом Пон никогда не подает сюжет как однозначную мораль: он показывает, что и борьба активистов, и жестокость бизнеса могут быть одинаково абсурдны.

Его фирменная ирония здесь особенно остра: персонажи Тильды Суинтон и Джейка Джилленхола нарочито гротескны, что превращает фильм в сатиру на современную медиакультуру и индустрию потребления. Но в то же время «Окча» сохраняет эмоциональное ядро — историю девочки и ее друга, которая пронзает сильнее любых лозунгов.

Таким образом, «Окча» — это не просто антиутопическая сказка о генной инженерии. Это фильм, где Пон Чжун Хо вновь показывает себя мастером сочетания абсурдного и трагического, политического и личного, смешного и жестокого. Его авторский стиль делает картину одновременно зрелищной, сатиричной и глубоко человечной.

Лающие собаки никогда не кусают

«Лающие собаки никогда не кусают» — дебютный полнометражный фильм Пон Чжун Хо, в котором уже ясно виден его авторский почерк. Сюжет строится вокруг безработного аспиранта, который мечтает получить должность профессора, но живет в унылой многоэтажке и страдает от постоянного лая собак. В приступе раздражения он решает избавиться от животных, и эта бытовая ситуация постепенно превращается в абсурдную и мрачную комедию о человеческой слабости, жестокости и социальном равнодушии.

Авторский стиль Пон Чжун Хо здесь проявляется прежде всего в умении соединять бытовое и трагикомичное. Его камера скользит по серым коридорам и бетонным стенам, превращая привычную повседневность в клаустрофобичный мир, где каждый персонаж заперт в собственных желаниях и разочарованиях. Мелкие детали — лифты, подвалы, запахи дома — становятся символами скрытой жестокости, которая таится под фасадом обыденной жизни.

Пон играет на грани черного юмора и ужаса. Зритель смеется над нелепыми поступками героев, но смех быстро оборачивается неловкостью: абсурдные сцены связаны с жестокостью по отношению к беззащитным существам. Этот прием впоследствии станет его фирменным — через комедийное и карикатурное вскрывать социальные язвы.

Важна и социальная критика: фильм показывает корейское общество как равнодушное и бюрократичное, где карьеризм, апатия и бедность приводят людей к отчуждению. При этом Пон не дает однозначных оценок — его персонажи одновременно жалки и опасны, смешны и трагичны.

Уже в дебюте режиссер заявляет о себе как о мастере жанровых переходов и тонкой сатиры. «Лающие собаки никогда не кусают» — это комедия, драма и социальная аллегория в одном флаконе, которая предвосхищает все дальнейшее творчество Пон Чжун Хо, от «Воспоминаний об убийстве» до «Паразитов».