Лучшие российские фильмы последних лет, которые стоит посмотреть

Российская экранизация «Мастера и Маргариты» от режиссера Михаила Локшина — масштабный и дорогой проект (бюджет — примерно 1,2 млрд рублей), ставший одним из самых обсуждаемых фильмов года в отечественном кинематографе.

В центре истории — писатель (Евгений Цыганов), оказавшийся в центре литературного скандала и попавший под гонения властей в 1930-х. Знаменитый роман Булгакова вспыхивает через его столкновение с жестокой реальностью, вдохновляющей его на написание новой фантастической повести. Ключевой фигурой становится загадочный Воланд, и сыгран он прекрасно — немецким актером Аугустом Дилем.

Фильм отходит от буквальной адаптации романа: он не пытается дословно воспроизвести каждую сцену, а предлагает авторское прочтение, где переплетаются биография Булгакова и его вымышленная история. Мастер в этой версии — альтер-эго писателя, а Воланд — не пафосный профессор, а эксцентричный насмешник.

Сценография и визуальный стиль — сильная сторона картины. Локации и костюмы поражают роскошью: мрачная, но стилизованная Москва 1930-х, зловещий бал Сатаны, символика сталинской эпохи — все выглядит достойно голливудских блокбастеров.

Критика приняла фильм тепло: рецензенты назвали его «первой успешной экранизацией» романа, отметив кинематографичность, оригинальность и новый взгляд на Булгакова. Однако картина вызвала и споры. Критиковали отход от оригинального текста: линия Иешуа показана более упрощенно, Воланд — однозначно злым, а текст романа оказался сильно урезан.

Снегирь

Фильм «Снегирь» — заметная карта в российском кинематографе, снятая Борисом Хлебниковым по мотивам повести Георгия Владимова «Три минуты молчания», в современной адаптации. История разворачивается на рыболовецком судне «Снегирь», отправившемся в суровые воды Баренцева моря. Здесь судьба сводит команду жестких трудяг и двух юных новичков — городских блогеров, ищущих впечатления, но оказавшихся посреди настоящего мужского испытания.

Съемки велись в экстремальных условиях: на реальном рыболовном судне, а также на локациях в Териберке, Мурманске и в павильонных декорациях Санкт-Петербурга, где были сняты сцены шторма.

Сюжет полон символизма: жесткая морская стихия, вынужденное молчание команды после трагедии и сохранение кодекса «рыбаки своих не бросают» — все это превращает картину в драму о мужестве, братстве и цене ответственности.

Критики отмечают визуальную мощь ленты. Эпизод со штормом, снятый как настоящий водный аттракцион, стал одним из самых мощных эмоциональных моментов. Это не просто драма, а «фильм-развлечение» с ошеломляющей фактурой и кинематографическим драйвом.

Вызов

«Вызов» — российская космическая драма, первый в мировой истории художественный фильм, в котором ключевые сцены были сняты на борту Международной космической станции, на высоте около 400 км над Землей.

По сюжету, во время выхода в открытый космос космонавт получает серьезную травму грудной клетки — спуск на Землю приведет к летальному исходу. Из-за невозможности провести операцию в стандартных условиях, единственным шансом остается ее проведение на МКС. Специалисты Роскосмоса выбирают торакального хирурга Евгению Беляеву, которую играет Юлия Пересильд. Несмотря на сложнейшие испытания, включая центрифугу и тренировки в самолете-невесомости, она остается единственным кандидатом, способным спасти жизнь космонавта.

На станции Герой России Олег Новицкий сыграл роль пострадавшего космонавта, а его коллеги Антон Шкаплеров и Пётр Дубров выступили ассистентами.

Подготовка к полету заняла несколько месяцев. Съемочная группа вместе с Пересильд и Шипенко отправились на МКС на корабле «Союз МС-19» в октябре 2021 года и провела на станции полных 12 суток, в ходе которых было отснято около 30 часов материала.

Проект вызвал широкий общественный резонанс. Президент РФ Владимир Путин приветствовал фильм как прорыв и отметил: «Мы снова первые!». Актрису Юлию Пересильд предложили рассмотреть для номинации на звание Героя России. Команда МКС, включая российских и зарубежных космонавтов, высоко оценила картину, отметив реалистичность съемок.

У критиков мнения разошлись: публика и ряд медиа хвалили визуальные эффекты и актерскую игру, тогда как другие, например «Коммерсант» и «Афиша», выражали скепсис, критикуя сюжетную мелодраму и затраты на производство. Но все же многие признали, что проект пробуждает интерес к космосу и отечественным кинотехнологиям.

Чебурашка

«Чебурашка» — российская семейная комедия с элементами живого действия и анимации, снятая режиссером Дмитрием Дьяченко. Это не просто экранизация, а современная интерпретация легендарного персонажа, созданного Эдуардом Успенским.

В фильме Чебурашка предстает как живое существо, вышедшее из апельсиновой рощи в далекой стране и оказывающееся в тихом приморском городке. Ему предстоит найти друзей и дом среди людей: нелюдимого садовника Гену (Сергей Гармаш), мальчика, который никак не заговорит, его маму, которая варит лучший в мире шоколад, капризную девочку, ее модную бабушку и других колоритных персонажей.

Для воплощения Чебурашки применялись современные технологии — motion capture и полная компьютерная графика (Full CG). Голос и мимику персонажу подарила актриса Ольга Кузьмина. Съемки проходили в Сочи, Пятигорске, Кисловодске и Москве.

Фильм вышел 1 января 2023 года и сразу стал хитом: собрал более 7 млрд рублей, став самым кассовым фильмом в истории российского проката.

Многие зрители хвалили фильм за душевность, доброту и семейную атмосферу: «Очень добрый, красочный и поучительный фильм!» — «Фильм максимально классный, добрый, до слез». Некоторые критики отмечали присутствие взрослых тем. Кое-кто, правда, выражал сомнения, что детям понравится переработанный образ Чебурашки, а также критиковал графику и взаимодействие рисованного героя с живыми актерами.

«Чебурашка» — это дерзкий, визуально яркий и эмоционально теплый проект, который вдохновлен любимым персонажем и одновременно переосмысляет его для новых поколений. Фильм — не просто развлечение, но и культурное событие, которое смогло пробудить ностальгию и отклик у миллионов зрителей по всей России.

Кентавр

«Кентавр» — российский камерный триллер, снятый режиссером Кириллом Кемницем. Фильм представляет собой напряженную психологическую драму, разворачивающуюся в ночной Москве. Он получил признание за качественную режиссуру, актерскую игру и атмосферу.

Главный герой, Саша, работает ночным таксистом в Москве. Однажды он подвозит Лизу, загадочную девушку с тайной. Их встреча становится началом опасного путешествия, где каждый шаг может быть последним. Сюжет фильма развивается в жанре нуарного триллера, сочетая элементы драмы и экшена.

Юра Борисов, известный своими глубокими ролями, вновь продемонстрировал высокий уровень мастерства. Его персонаж вызывает одновременно симпатию и подозрения, что делает его одним из самых запоминающихся героев российского кино последних лет. Анастасия Талызина в роли Лизы добавляет фильму загадочности и эмоциональной глубины.

«Кентавр» выделяется своим визуальным стилем, напоминающим фильмы «Драйв» и «Таксист». Темные улицы Москвы, неоновые огни и напряженная музыка создают уникальную атмосферу, погружая зрителя в мир ночного города.

Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей. Обозреватели отмечают его как образцовый триллер и увлекательный аттракцион, сравнивая с международными проектами. Некоторые рецензенты отмечают, что фильм не всегда удерживает интригу, но в целом он оставляет сильное впечатление.

Поехавшая

«Поехавшая» — российский роуд-муви. Фильм основан на реальных событиях и рассказывает историю о том, как блогерша Аня Смолина решает изменить свою жизнь и отправляется на велосипеде из Москвы в Магадан, чтобы помириться с матерью, с которой не общалась 13 лет. В пути Аня сталкивается с различными трудностями, встречает новых людей и преодолевает внутренние барьеры.

«Поехавшая» — это вдохновляющая история о преодолении себя, поиске смысла и восстановлении утраченных связей. Фильм сочетает в себе элементы комедии, драмы и роуд-муви, предлагая зрителям не только увлекательное путешествие, но и глубокие размышления о жизни и отношениях. Сильная актерская игра, живописные пейзажи и трогательная история делают этот фильм достойным внимания.

Зрители и кинокритики хвалят душевный, мотивирующий сюжет, обилие потрясающих локаций (кое кто даже назвал фильм кинематографичной одой культурному и ландшафтному многообразию России, раскрытой через личную историю) и, конечно, блестящую актерскую игру.

Танцуй, Селедка!

«Танцуй, Селедка!» — российская черная комедия режиссера Александры Лупашко. Фильм сочетает элементы драмы и абсурдного юмора, исследуя сложные отношения между отцом и дочерью.

Жанна, успешная и независимая женщина, возвращается в родной город, чтобы похоронить отца, с которым не общалась более двадцати лет. Однако, к ее удивлению, отец неожиданно «оживает» и называет ее «селедкой», как двадцать лет назад. Он просит провести с ним последний день, и они отправляются в путешествие по местам ее детства, сталкиваясь с нереальными ситуациями и воспоминаниями.

Фильм получил положительные отзывы за оригинальный подход и актерскую игру. Кассовые сборы в России составили 9 047 154 рубля, а общее количество зрителей — 26 733 человека. Несмотря на ограниченный прокат, лента привлекла внимание зрителей и критиков.

«Танцуй, Селедка!» — это фильм о прощении, принятии прошлого и поиске смысла в самых неожиданных ситуациях. Сочетая черный юмор с глубокими эмоциональными моментами, он предлагает зрителям уникальный опыт и повод задуматься о семейных отношениях и личных обидах.

Фрау

«Фрау» — российская романтическая драма режиссера и сценариста Любови Мульменко, получившая признание на фестивале «Маяк». Фильм сочетает элементы комедии и драмы, исследуя тему одиночества и поиска любви в современном мире.

Главный герой Ваня работает в магазине «Охотник и рыболов» в Перми. Он живет в старомодной бабушкиной квартире, окруженной советским интерьером, и мечтает стать рыцарем для своей «прекрасной дамы», называя всех женщин «фрау». Однажды он встречает Кристину, балерину Пермского театра оперы и балета. Несмотря на различия в характерах и образе жизни, между ними возникает взаимная симпатия. Однако их отношения сталкиваются с реальностью, и они осознают, что их стремление к созданию семьи может быть не таким простым, как кажется.

«Фрау» — это фильм о прощении, принятии прошлого и поиске смысла в самых неожиданных ситуациях. Сочетая черный юмор с глубокими эмоциональными моментами, он предлагает зрителям уникальный опыт и повод задуматься о семейных отношениях и личных обидах.

Фильм получил положительные отзывы за оригинальный подход и актерскую игру. Однако некоторые критики отметили, что фильм может не подойти всем зрителям из-за своей медитативной и неспешной подачи.

Ада

Фильм «Ада» — это трогательная и атмосферная драма о взрослении, любви и поиске своего места в мире. Режиссер Станислав Светлов, выпускник ВГИКа, в своем дебюте создал картину, которая сочетает в себе элементы магического реализма и глубокого психологизма.

Действие разворачивается в маленьком городке на берегу реки Оки. Главная героиня, двенадцатилетняя Ада, живет с мамой Варей. Отец Ады отсутствует, и девочка пытается понять, кто она и что такое любовь. Она общается с природой, находит утешение в общении с животными и переживает первые чувства к однокласснику. В то же время ее мать начинает отношения с учителем биологии. Мир Ады наполнен магией и тайнами, и она учится прощать, доверять и принимать взрослые решения.

Фильм выделяется своей визуальной эстетикой. Оператор Павел Медведев создал живописные кадры, в которых природа становится полноправным героем. Осенние пейзажи, старинные дома и бескрайние поля подчеркивают атмосферу уединенности и внутреннего мира героев. Звуковое оформление и музыка усиливают ощущение погружения в этот особый мир.

Маша Кожуханцева в роли Ады демонстрирует зрелую и тонкую игру, передавая все переживания своей героини. Ольга Озоллапиня и Михаил Ложкин прекрасно справляются с ролями взрослых персонажей, создавая убедительные образы.

«Ада» — это фильм, который оставляет глубокий след в душе зрителя. Он о том, как важно понимать и принимать себя, о том, как любовь и прощение могут изменить жизнь. Это история, которая будет актуальна для зрителей всех возрастов, напоминая о том, что взросление — это не только физический процесс, но и глубокое внутреннее преобразование.

Сердце пармы

Фильм «Сердце Пармы» — это амбициозная российская историческая драма с элементами фэнтези, снятая режиссером Антоном Мегердичевым по мотивам одноименного романа Алексея Иванова.

Действие разворачивается в XV веке на территории Великой Перми, где князь Михаил стремится объединить разрозненные племена и противостоять внешним угрозам. Его жизнь меняется после встречи с Тиче, молодой женщиной, обладающей магическими способностями. Их любовь становится символом борьбы между языческими традициями и христианскими устоями, а также между личной верностью и политическими амбициями.

«Сердце Пармы» выделяется своей визуальной эстетикой: зрелищные батальные сцены, продуманные костюмы и декорации, а также использование природных пейзажей Пермского края создают уникальную атмосферу. Фильм сочетает элементы исторической драмы и фэнтези, что придает ему особую динамику и глубину.

Александр Кузнецов в роли князя Михаила демонстрирует сильную и многослойную игру, передавая внутренние переживания своего персонажа. Елена Ербакова в роли Тиче воплощает образ загадочной и сильной женщины.

Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей. Журнал «Мир фантастики» назвал его лучшим российским фильмом 2022 года. Однако некоторые зрители отмечают, что лента местами перегружена деталями, а сюжет может показаться сложным для восприятия.

Майор Гром: Чумной Доктор

«Майор Гром: Чумной Доктор» — редкий для российского кино супергеройский боевик, снятый по мотивам комиксов издательства Bubble. Фильм переносит зрителя в Санкт-Петербург, где служит майор полиции Игорь Гром — честный, упорный и бескомпромиссный сыщик, готовый бороться с преступностью, невзирая на ранги и связи. Его методы грубоваты, но результативны, и именно это делает его почти одиночкой в системе.

По сюжету, в городе появляется таинственный мститель в маске чумного доктора. Этот человек наказывает богатых и влиятельных, которых закон, по мнению общества, давно перестал касаться. Его действия быстро становятся вирусными, вызывая одобрение людей, уставших от коррупции и несправедливости. В обществе возникает раскол: одни видят в Чумном Докторе героя, другие — террориста. Майор Гром оказывается в центре этой дилеммы: он должен остановить преступника, но сам понимает, что тот отражает беспокойства многих горожан.

Фильм сочетает зрелищные погони и драки с размышлениями о справедливости, цене закона и грани между правосудием и самосудом. Визуально лента ближе к западным комиксовым блокбастерам: динамичный монтаж, масштабные спецэффекты, яркие постановочные сцены. Но в то же время история сохраняет «русский контекст» — узнаваемые реалии, иронию и социальную подоплеку.

«Майор Гром: Чумной Доктор» стал событием: кто-то упрекал создателей во вторичности и клише, кто-то, наоборот, радовался попытке вывести российское кино в супергеройский жанр. В любом случае фильм доказал: отечественный кинематограф тоже может пробовать играть по «голливудским правилам», не теряя при этом собственного голоса.

Чемпион мира