Гонка за «Оскар-2026» уже начинается, и мир кино заинтригован первыми заявками на премию в категории «Лучший международный фильм». Среди них — громкие фестивальные хиты с Канн, Берлина и Венеции, а также смелые дебюты. Эти фильмы раскрывают уникальные культурные истории и отражают важнейшие социальные и политические темы: классовое неравенство, экологические кризисы, исторические перевороты и межкультурные связи.
Зрителей ждут драмы, сатирические комедии, триллеры и документальные хроники, каждая из которых по‑своему впечатляет и заставляет задуматься. В моем обзоре — все первые претенденты, которые могут покорить членов Академии и стать фаворитами в борьбе за одну из самых престижных кинопремий мира.
Кстати, полный список номинантов на «Оскар» появится в январе, а торжественная церемония вручения наград состоится 15 марта 2026 года.
Япония — «Национальное достояние»
Действие картины начинается в 1964 году в Нагасаки. Сюжет следует за 14-летним Кикуо, который после смерти отца-якудзы оказывается под опекой известного актера кабуки. Вместе с сыном актера, Шунсуке, Кикуо посвящает себя многовековой театральной традиции. Их отношения проходят испытания на протяжении десятилетий — от школы актерского мастерства до престижных сцен — на фоне «скандалов и славы, братства и предательств».
У фильма уже яркая фестивальная судьба. Он дебютировал в рамках программы «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля, а затем был показан на Шанхайском международном кинофестивале. Следующей его площадкой станет Торонто.
Сценарий фильма тщательно балансирует между театральными выступлениями и развивающимися за кулисами отношениями между двумя главными героями.
«Я старался найти лучший баланс между игрой на сцене и сценами за пределами сцены. Хотел, чтобы зрители видели эти два уровня максимально органично», — сказал Ли в интервью Variety в Каннах.
Фильм стал крупным кассовым хитом в Японии, собрав 11,53 млрд иен (79 млн долларов) при 8,17 млн проданных билетов. «Национальное достояние» оказалось вторым по кассовым сборам японским игровым фильмом за всю историю.
Тайвань — «Левша»
Сценарий написан Шоном Бейкером («Анора») и Цоу Ши-Чином. Действие фильма разворачивается на фоне шумных ночных рынков Тайбэя и рассказывает историю, охватывающую три поколения женщин. В центре сюжета — мать-одиночка, которая переезжает в Тайбэй с двумя дочерьми и открывает киоск на ночном рынке, чтобы свести концы с концами. По мере того как семья сталкивается с трудностями незнакомого города и новой жизни, три женщины борются с реальными жизненными проблемами, поддерживая друг друга.
Местное министерство культуры отметило «характерную атмосферу тайваньских ночных рынков, через которую раскрываются темы взросления и конфликта с традиционным патриархальным обществом с точки зрения девушки, при этом фильм отличается бодрым ритмом и современным эстетическим стилем».
«Левша» уже получила международное признание, выиграв премию фонда Gan в конкурсе «Неделя кинокритиков» Каннского кинофестиваля. Фильм затем был приглашен на Торонто и Нью-Йоркские международные кинофестивали, а также выбран для участия в конкурсе на Международном кинофестивале в Пусане.
Швеция — «Орлы республики»
Политический триллер Тарика Салеха завершает «Каирскую трилогию», начатую удостоенным награды «Сандэнса» фильмом «Инцидент в отеле „Нил Хилтон“» и продолженную получившей приз в Каннах лентой «Каирский заговор». В главной роли — Фарес Фарес, сыгравший самого знаменитого актера Египта Джорджа Фахми, который неохотно соглашается сняться в заказанной режимом пропагандистской биографической картине и оказывается втянутым в политические интриги, включая запретную связь с женой генерала.
Фильм был представлен в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля. Следующей его площадкой станет Международный кинофестиваль в Торонто.
В интервью Variety в Каннах Салех сказал: «Что такое политика? Политика — это отношения между властью и людьми. Когда говорят „политическое кино“, это может означать, что у него есть определенная повестка, что оно стремится убедить зрителя в каком-то политическом взгляде или способе видеть мир. Мои фильмы рассказывают о людях, находящихся под давлением властных систем. Меня очень интересует динамика власти, но скорее как наблюдателя. Я не активист, но меня по-настоящему завораживают люди у власти. Я действительно знаком с теми, кто работает в президентской администрации Египта. Именно оттуда я почерпнул большую часть информации».
Папуа — Новая Гвинея — «Папа Бука»
Папуа — Новая Гвинея выбрала фильм «Папа Бука» в качестве своей первой в истории заявки на премию «Оскар». Режиссером выступил всемирно признанный индийский постановщик Биджукумар Дамодаран. В центре сюжета — пожилой ветеран войны Папа Бука, который сопровождает двух индийских историков, раскрывающих неизвестные страницы Второй мировой войны, связывающие Индию и Папуа — Новую Гвинею общей жертвой и человечностью.
Выбор фильма оказался особенно символичным, совпав с 50-летием независимости Папуа — Новой Гвинеи.
«Это исторический момент для кино Папуа — Новой Гвинеи, — сказал председатель отборочного комитета „Оскара“ от ПНГ Дон Найлс. — „Папа Бука“ воплощает наши истории, наши традиции и наш художественный голос, и мы гордимся тем, что можем представить его миру через платформу Академии кинематографических искусств».
«Этот фильм — дань общей истории Индии и Папуа — Новой Гвинеи, символ культурной стойкости и трансграничного сотрудничества, — отметил Дамодаран. — Быть первым фильмом от ПНГ, выдвинутым на „Оскар“ в год 50-летия независимости страны, — это большая честь».
Таиланд — «Полезный призрак»
Поставленный дебютантом Ратчапумом Бунбунчачоком, фильм «Полезный призрак» рассказывает о Марче, который скорбит по жене Нат после ее смерти от загрязнения воздуха пылью. Когда ее дух возвращается, вселившись в пылесос, их необычные отношения между человеком и призраком встречают сопротивление со стороны семьи. Чтобы доказать свою ценность и силу их любви, Нат предлагает очистить фабрику, где обитает призрак рабочего, чья смерть привела к остановке производства.
Фильм изобретательно переосмысляет жанр истории о привидениях как сатирическую романтическую комедию, намеренно отходя от традиций тайского кинематографа, широко известного своими фильмами ужасов.
Фильм дебютировал в программе «Неделя кинокритиков» Каннского кинофестиваля в этом году, где завоевал главный приз.
Как ты могла понять уже по описанию, фильм поднимает острые экологические проблемы в Таиланде, в частности загрязнение воздуха пылью, которое за последние десять лет стало серьезной угрозой. «Каждую зиму мы сталкиваемся с загрязнением пылью. Люди начинают жаловаться на ее уровень в районах, особенно в Бангкоке и на севере страны», — рассказал Бунбунчачок в интервью Variety. Тайское название картины имеет двойное значение в местном сленге: «пыль» также означает «люди без власти».
Палестина — «Палестина 36»
Драма Аннамари Джасир «Палестина 36», воссоздающая палестинское восстание против британского колониального правления в 1936 году, выбрана официальной заявкой Палестины на премию «Оскар» в категории «Лучший международный игровой фильм».
«Палестина 36» рассказывает о юноше по имени Юсуф, который оказывается втянутым в политические потрясения на фоне обострения напряженности в Иерусалиме и его деревне из-за репрессий британских властей, вызванных прибытием еврейских иммигрантов, спасающихся от антисемитизма в Европе. Этот масштабный фильм на актуальную тему включает звездный актерский состав: Джереми Айронс в роли колониального комиссара, Хиам Аббас («Наследники»), Лиам Каннингем и Салех Бакри («Учитель»).
Чехия — «Я не все, чем хочу быть»
Документальная лента рассказывает о жизни фотографа Либуше Ярцовяковой по ее дневникам и тысячам фотографий. Фильм изображает подпольное движение в Чехословакии в 1980-х годах, ее драматическое бегство в Западный Берлин и съемки модных фотосессий в Токио. Премьера картины состоялась в прошлом году на Берлинском кинофестивале, а в этом году она получила Чешского льва за лучший документальный фильм.
Турция — «Один из дней, когда Хемме умрет»
Фильм рассказывает историю классового гнева и восстания через путь к справедливости сельскохозяйственного рабочего по имени Эйюп, который неустанно трудится под палящим солнцем во время сбора томатов на юго-востоке Турции, движимый острой необходимостью погасить надвигающийся долг. После конфликта с начальником он бродит по городу в поисках радикального решения.
Мировая премьера фильма состоялась в прошлом году на Венецианском кинофестивале, где он получил специальный приз жюри в секции «Горизонты». Картина также была признана лучшим фильмом на Турецком кинофестивале «Золотой Колос» в Адане и завоевала награды за лучший фильм, режиссуру и сценарий на 57-й церемонии Турецкой ассоциации кинокритиков.
«Фильм показывает растущую поляризацию в турецком обществе между состоятельными инвесторами с дорогими автомобилями и крайне бедным рабочим классом», — говорит постановщик Мурат Фыратоглу.
«Поляризация, безусловно, является серьезной проблемой в Турции, но это не уникально для нас — такое происходит по всему миру, — добавил режиссер. — Моя политическая позиция и опыт работы юристом, чем я все еще занимаюсь, естественно влияют на мою работу как кинематографиста. Фильм действительно имеет левую направленность, что соответствует моим собственным взглядам. Но я считаю, что поляризация, с которой мы сталкиваемся, — это симптом более глобальной проблемы. Кажется, что мир теряет рассудок, примерно как в старой комедии „Боги должны быть сумасшедшими“».
Исландия — «Оставшаяся любовь»
Синопсис гласит: фильм рассказывает «об одном годе из жизни семьи, когда родители переживают период разрыва». «Через игривые и трогательные моменты картина передает горько-сладкую суть угасающей любви и общих воспоминаний на фоне смены времен года».
Фильм «визуально впечатляющий и горько-сладкий», говорится в рецензии The Hollywood Reporter.
«„Оставшаяся любовь» завораживает сильной и естественной игрой актеров и простой, но мощной визуальной историей, — заявило исландское жюри, выбравшее картину для участия в гонке за «Оскар». — Фильм плавно перемещается между социальным реализмом и художественными образами, удерживая внимание зрителя с первого кадра. Взаимодействия и игра актеров настолько правдивы, что зритель ощущает себя словно заглядывающим в жизнь настоящей семьи, а не наблюдающим заранее спланированную или инсценированную постановку».
Жюри заключило: «Прежде всего, „Оставшаяся любовь“ — это ода природе, семье и любви. Фильм выдающийся во многих аспектах: операторская работа, монтаж и звуковой дизайн создают целостную, многослойную картину с особой магией, где сама визуальная подача становится носителем повествования».
Канада — «То, что ты убиваешь»
Драма о турецком преподавателе колледжа, сталкивающемся с серьезными потрясениями, дебютировала на фестивале «Сандэнс».
«Я искренне рад, что наш фильм „То, что ты убиваешь“ выбран для представления Канады на „Оскаре“, — заявил режиссер Алиреза Хатами во вторник. — Работа над этой картиной длилась восемь лет, и это настоящая история любви, созданная благодаря преданности и щедрости множества выдающихся людей. Особенно важно для меня то, что Канада открывает пространство для историй, которые могут рассказать кинематографисты из BIPOC-сообщества».
В своей рецензии для The Hollywood Reporter на фильм «То, что ты убиваешь» кинокритик Джордан Минтцер написал: «То, что начинается как сдержанная и натуралистичная драма о мужчине, переживающем кризис среднего возраста после смерти матери, во второй половине переходит в стилистику Бунюэля или Де Пальмы. Идентичности меняются местами, тела падают, и все кажется нарушенным. Это продолжается, пока Хатами не пытается связать это воедино».
Норвегия — «Сентиментальная ценность»
Норвегия выбрала фильм «Сентиментальная ценность», новую работу Йоакима Триера, в качестве своей заявки на «Оскар-2026».
Эта лента стала продолжением творческого пути Триера после картины «Худший человек на свете», которая в 2022 году также была номинирована на «Оскар». В новом фильме режиссер вновь работает с актрисой Ренате Рейнсве. Премьера состоялась в конкурсной программе Каннского кинофестиваля этого года, где фильм получил Гран-при.
Семейная драма Триера рассказывает о сестрах Норе и Агнес, которые отдалились от своего харизматичного, но холодного отца — кинорежиссера Густава (Стеллан Скарсгард). После смерти матери Густав неожиданно возвращается в их жизнь и пытается вновь занять в ней место. Он написал автобиографический сценарий и надеется, что Нора, успешная театральная актриса, сыграет главную роль, что станет для него формой кинематографического искупления. Однако, получив отказ, он приглашает на эту роль голливудскую звезду Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг), и это решение поднимает на поверхность давние обиды, незажившие раны и скрытые семейные конфликты.
Кинокритик The Hollywood Reporter Дэвид Руни в своей рецензии дал фильму восторженную оценку, назвав его «изысканной новой работой» с «тонкими отголосками Бергмана… но также Чехова и Ибсена». По словам критика, это «по-настоящему пронзительная картина, полная меланхолии, но при этом неожиданно разбавленная нотами юмора. Как и всегда у Триера, глубина чувств в фильме подкрадывается незаметно, не заявляя о себе прямо».
Германия — «Звук падения»
Многопоколенная драма была выбрана независимым жюри, которое назвало картину «формально бескомпромиссной, эмоционально экзистенциальной и художественно уникальной — одиночным произведение в немецком и международном кинематографе», подчеркнув ее редкую экспрессию и поэтичное повествование.
Действие фильма разворачивается на изолированной ферме в немецком регионе Альтмарк и охватывает жизни четырех женщин на протяжении века — Альмы (1910‑е), Эрики (1940‑е), Анжелики (1980‑е) и Нелли (2020‑е) — истории которых переплетаются через травмы, репрессии и повторяющиеся трагедии.
Швейцария — «Санаторий»
Документальный фильм «Санаторий», режиссера Гара О’Рурке, о бывшем советском курорте оздоровления в Украине, выбран в качестве заявки Ирландии на премию «Оскар» в категории «Лучший международный фильм».
«Каждое лето сюда приезжают тысячи людей всех возрастов в огромный бывший советский оздоровительный центр в Одессе на южном побережье Украины. Это своего рода капсула времени из 70-х, построенная в бруталистском стиле того времени, которая до сих пор предлагает терапевтические процедуры из славных советских дней. Главная достопримечательность — загадочная грязь, которой приписывают способность лечить бесплодие, хронические болезни и множество других проблем со здоровьем», — гласит синопсис фильма.
Но помимо заботы о физическом здоровье, многие гости на самом деле ищут, прежде всего, счастья и любви — именно это показывает фильм «Санаторий».
Швейцария — «Ночная смена»
Леони Бенеш играет Флорию — заботливую медсестру, чей напряженный поздний дежурный день превращается в гонку со временем на фоне хронической нехватки персонала.
«Никому не нужно изучать тонкости швейцарской системы здравоохранения перед просмотром „Ночной смены“, потому что фильм универсален — это приземленный триллер, понятный каждому, кто проводит рабочий день на ногах, — заявил Брайан Андреотти, руководитель отдела приобретений Music Box Films. — Выдающаяся центральная роль Леони — это подвиг выносливости, который подчеркивает достоинство и силу медсестер повсюду».
Бельгия — «Молодые матери»
Бельгия выбрала драму Жан‑Пьера и Люка Дарденнов «Молодые матери» в качестве заявки на премию «Оскар». Эта драма, ставшая 13-м полнометражным фильмом режиссерского дуэта, рассказывает о пяти молодых женщинах, живущих во временном приюте для несовершеннолетних матерей.
Мировая премьера «Молодых матерей» состоялась в мае в конкурсной программе Каннского кинофестиваля, где фильм получил награды за лучший сценарий и Приз Экуменического жюри.
Болгария — «Тарика»
Фильм исследует темы терпимости и борьбы добра со злом через историю Тарики — девочки с медицинским состоянием, которое может наделять ее сверхъестественными способностями. К ней нормально относились в деревне, где живет вместе с отцом, до тех пор, пока таинственно не начали погибать животные, и жители деревни не возложили за это на нее вину.
Премьера фильма с участием Весеки Вальчевой и Захари Бахарова состоялась в октябре на Лондонском кинофестивале BFI, а в декабре картина получила награды за лучший фильм и премию FIPRESCI на Международном кинофестивале в Калькутте.
Австрия — «Павлин»
Мировая премьера фильма состоялась в рамках «Недели кинокритиков» Венецианского кинофестиваля в прошлом году, а компания MK2 продала его более чем в 40 стран. В главной роли — Альбрехт Шух, номинант BAFTA за фильм «На западном фронте без перемен».
Сюжет «Павлина» сосредоточен на самоуверенности Маттиаса, который за разумное вознаграждение может воплотить любую социальную роль: от «идеального сына» до «просвещенного парня», а иногда даже «пилотирующего папы», чтобы впечатлить одноклассников на Дне родителей в школе. Однако, несмотря на профессиональный успех, личная жизнь Маттиаса начинает рушиться: он отдаляется от собственной личности и все глубже погружается в свои вымышленные жизни.