Фанфики или любительские произведения по мотивам популярных книг, фильмов, сериалов и видеоигр, у большинства ассоциируются прежде всего с текстовым форматом. Признайся, что ты, как и я, провела не одну бессонную ночь на Wattpad, украдкой читая на телефоне душещипательную историю любви Гарри Стайлса и самой обычной девчонки, не подозревающей о его популярности.
Но не зря говорят, что Япония — это совсем другая планета. Талантливые отаку, восхищенные любимой мангой или аниме, создают целые мини-издательства и выпускают полноценные комиксы с продолжениями и ответвлениями от канона. Фанатскую мангу в Стране восходящего солнца называют додзинси. Сейчас она превосходит по популярности даже оригинальные произведения от крупнейших студий, а многие известные мангаки начинали как додзинси-ка.
В этой статье разберем по полочкам, в чем особенность японских фанфиков и как додзинси стали неотъемлемой частью современной поп-культуры.
Что такое додзинси
Уже несколько десятилетий японская манга-индустрия не ограничивает себя официальными изданиями от прославленных мангак. В этом необъятном мире черно-белых комиксов особое место занимает фанатское творчество, которое сформировалось в самостоятельную экосистему. Ее сердце — это додзинси.
Под термином додзинси (или сокращенно «додзи») часто подразумевают независимые издания манги, в основе которых лежат уже существующие вселенные и населяющие их персонажи. В этих рамках авторы-энтузиасты создают не менее увлекательные сюжеты, рисуют потрясающие визуальные миры, фантазируют о пропущенных сценах, сводят противоположности в пары или вовсе придумывают кроссоверы с перемещением в другие истории.
Например, одни добавляют романтики и огня страсти в «Наруто», другие отправляют героев «Атаки титанов» прямиком в мир «Гарри Поттера». Почему бы и нет? Границы додзинси зависят исключительно от фантазии творцов. Среди них также существует огромное количество ориджиналов, которые не связаны с конкретным фандомом.
Говоря о додзинси, обычно речь идет именно о формате манги, но на практике это направление намного шире. К ним можно отнести привычные нам текстовые новеллы, артбуки, любительские аниме и даже музыкальные и игровые проекты. Как правило, фанатская манга выпускается ограниченным тиражом и попадает в руки читателей напрямую от автора — на комикс-ярмарках и фестивалях, в специализированных магазинчиках и через онлайн-платформы.
Многие начинающие мангаки делают первый шажок в страшную и неизведанную индустрию именно через додзинси. Через них они тестируют идеи, находят своих будущих читателей и формируют авторский стиль, пока над душой не стоит требовательный издатель. Так, фанфики в Японии превращаются из расслабляющего хобби после работы в профессиональные возможности для будущих художников и сценаристов.
Как появились додзинси
Не удивляйся, если когда-нибудь увидишь слово «додзинси» в контексте истории японской литературы. Оно уходит корнями в эпоху Мэйдзи, на рубеже XIX и XX веков. Конечно, талантливые авторы тех времен не писали фанфики по кодексу Бусидо и не шипперили самураев и гейш. Тогда это слово имело совсем другое значение.
Додзинси состоит из двух японских слов: 同人 (doujin — «кружок по интересам» или «единомышленники») и 誌 (shi — «журнал»). Когда-то писатели и поэты, которых по разным причинам не публиковали официально, объединялись в литературные кружки и создавали собственные журналы. Их выпускали небольшими тиражами, и поначалу они распространялись только «своим». Манги про титанов тогда, разумеется, еще не существовало, поэтому самиздат-авторы работали в основном с оригинальной прозой и стихами.
Истоком додзинси называют общественный журнал «Утренний колокол», первый выпуск которого вышел в 1874 году. Его авторы публиковали тексты на самые разные темы: рассказывали о Западной Европе, доносили «экзотические» вести с материка, распространяли новые знания или просто делились мнениями о происходящем в Японии.
Додзинси-первопроходцем именно литературной направленности стал журнал с говорящим названием «Библиотека всякой всячины», созданный сообществом Кэнъюся. Его основали писатели Коё Одзаки и Ямада Биё. По сути, это был уголок для литературных экспериментов молодых японских авторов: писать мог кто угодно и что угодно. Например, здесь публиковался романист Рюро Хироцу, а также будущий создатель первого японского сёдзё-журнала «Shojo Sekai» Садзанами Ивая.
Идею свободного самовыражения быстро подхватили творческие союзы и писательские кружки. Уже в первой четверти XX века додзинси начали множиться буквально в геометрической прогрессии. Нередко именно с них начинали авторы, которых сегодня можно найти на полках книжных магазинов среди классиков японской литературы: Осаму Дадзай, Наоя Сига, Такэо Арисима.
В послевоенной Японии популярность додзинси снизилась из-за усилившейся цензуры и роста влияния официальных литературных изданий. Но все изменилось, когда в жизнь японцев проникла западная культура, а вместе с ней ворвались манга и аниме. Додзинси в современном понимании, то есть как фанатские комиксы, начали активно появляться в 1970-х.
Чем больше выходило культовых манга-серий, тем активнее росло количество фанатских переосмыслений. Изначально додзинси существовали в печатном виде, чему способствовало распространение дешевой печати, а с появлением интернета находить единомышленников стало куда проще — буквально в один клик. Явление приобрело по-настоящему массовый характер, без которого сейчас сложно представить современную поп-культуру.
Виды додзинси
Разобрать и систематизировать додзинси по видами и направленям — задачка не из простых. Количество жанров, стилей, тематик, пейрингов исчисляется сотнями, если не тысячами.
Как и на «Книге фанфиков», японские додзинси условно можно разделить на две группы:
Непосредственно фанфикшн, основанный на существующих произведениях. Это целый калейдоскоп пейрингов, жанров, кроссоверов, альтернативных концовок и пародий, который утоляет самый сильный сюжетный голод.
Ориджиналы — оригинальные истории, где авторы создают мир, сюжеты и персонажей с нуля.
Предлагаю не зацикливаться на подробном разборе жанров. Ты и так наверняка знаешь, что такое драма, детектив, хоррор или slice of life. Лучше заглянем в действительно интересные уголки додзинси 👇🏻
Сэйдзин. Не секрет, что в мире фанфиков особой популярностью пользуются работы довольно откровенного, а порой и эротического содержания (18+) . Официальная цензура в индустрии манги часто не пропускает подобные темы. К тому же во многих популярных историях такие сюжеты были бы попросту неуместны, а где-то не делается акцент даже на базовых романтических линиях. Но поклонникам различный пейрингов намеков и безобидного флирта бывает мало — здесь-то на помощь и приходят додзинси, не скованные никакими рамками;
Комедийные пародии. Не менее популярны додзинси, в которых серьезный сюжет превращается в фарс, а главные герои ведут себя нарочито глупо и комично. Например, мрачный мир «Атаки титанов» легко может стать ситкомом про бытовые ссоры в казарме. Такие работы позволяют фанатам выдохнуть после тяжелого канона и от души посмеяться, не переживая за судьбу любимых персонажей;
Гендер-реверс или «Правило 63». В мире додзинси часто встречается идея, что у любого вымышленного персонажа существует версия противоположного пола. Простая мысль «а что если он — она» нередко приводит к неожиданным сюжетным твистам. Еще это интересный способ переосмыслить динамику отношений, особенно в фанатских шипах;
Style swap или эксперименты с с эстетикой и сеттингом. Персонажи остаются теми же, но все вокруг меняется: эпоха (самураи, викторианская Англия, киберпанк), художественный стиль или жанровая эстетика;
Исправление канона. Не всегда задумка мангаки совпадает с ожиданиями аудитории: полюбившийся герой выбирает «не тот» путь, влюбляется в неподходящую пару или вовсе погибает в финале. Додзинси-ка легко фиксят все грехи каноны, взяв историю в свои руки;
Игровые механики. Довольно уникальное направление, где персонажи начинают жить по правилам видеоигры с уровнями, интерфейсом или прокачкой скиллов. Особенно оно стало популярно после выстрелившей Genshin Impact. Да, игры тоже спокойно могут превратиться в мангу;
Мета-додзинси. Настоящий постмодернизм внутри фан-культуры. Здесь герои ломают четвертую стену, обсуждают своих же авторов и фанатов, а также прекрасно осознают, что прямо сейчас находятся внутри манги;
Феномен «моэ». В японской поп-культуре этот термин обозначает сильную эмоциональную привязанность — конкретно умиление — к персонажам манги или аниме. В таких додзинси почти нет сюжета, авторы акцентируют внимание на повседневности и «кавайности». Объекты обожания на страницах манги могут просто готовить рамен, гулять по парку, спать и вести себя как уютные версии самих себя. Вместо драмы — комфорт и возможность провести обычный день со своим любимчиком.
В чем разница с мангой и почему додзинси часто популярнее
Манга — это комиксы, выпускаемые под чутким контролем профессиональных издателей. В официальных студиях они проходят через несколько этапов редактуры и цензуры, выходят огромными тиражами на максимально широкую аудиторию. Конечно же, это приносит издателям миллиарды долларов ежегодно. Манга уже давно не просто искусство для гиков, а настоящий бизнес, который кормит Японию.
Додзинси тоже могут монетизироваться, но масштабы несопоставимы. Здесь на первом месте не деньги, а искреннее желание авторов поделиться своим творчеством с единомышленниками. Это необъятный плацдарм для всевозможных экспериментов, не ограниченный нормами, требованиями и контрактами. Додзинси-ка не боятся быть нишевыми или провокационными — на каждую историю найдется свой читатель.
Именно здесь рождается то, чего не допустит ни один редактор: безумные кроссоверы, дерзкие пародии и темы, которые официальная манга обходит стороной. В мире додзинси формируются целые сообщества, пересекаются культуры и вспыхивают тренды, которые позже подхватывает сама индустрия. В каком-то смысле фанатская манга определяет развитие официальной.
Кто создает додзинси?
Стать автором додзинси может кто угодно: скромная художница с последней парты, домохозяйка, заядлый отаку, гайдзин и даже профессиональный мангака, решивший поэкспериментировать с жанрами за пределами своей студии.
Иногда за созданием додзинси стоит целая команда, объединившаяся в кружок по интересам. Участники выбирают свою зону ответственности — сценарий, рисунок, верстка, печать, продвижение или распространение — и фактически основывают собственное мини-издательство.
Известные мангаки, которые начинали с додзинси
Мы уже мельком затронули, что додзинси играют важную роль внутри индустрии. Для многих художников это возможность приоткрыть дверь, чтобы заглянуть в профессию. Создавая собственную мангу, авторы учатся рассказывать истории, работать с драматургией и взаимодействовать с аудиторией.
Похожий путь можно встретить и в западном фанфикшене. Скандальная трилогия «50 оттенков серого», серии «После» и «Орудия смерти», популярный ромком «Гипотеза любви» — все эти книги и их создатели тоже выросли из фанфиков и покорили сердца читаталей по всему миру.
Многие известные мангаки начинали карьеру с додзинси, постепенно оттачивая мастерство. Некоторые профессиональные авторы продолжают рисовать их в качестве хобби или для ощущения творческой свободы. Примеров масса:
Суи Исида, автор «Токийского гуля», выпускал додзинси по мотивам персонажа Хисоки из «Hunter x Hunter»;
Легендарная группа художниц CLAMP («Сакура — собирательница карт», «Чобиты», «xxxHolic») начинала как додзин-кружок, прежде чем начать карьеру в официальных судиях;
Кэн Акамацу («С любовью, Хина») в университетские годы участвовал в комикетах под псевдонимом Ава Мидзуно;
Яна Тобосо, автор популярнейшей серии манги «Темный дворецкий», тоже начинала с додзинси и выпускала мангу под именем Янао Рок.
Также через додзин-культуру прошли Киёхико Адзума («Адзуманга», «Ёцуба!»), Минами Одзаки («Одержимость»), Юн Кога («Гештальт»), Кадзуси Хагивара («Бастард»), Румико Такахаси («Ранма ½»), Нагабэ («Девочка из Чужеземья») и многие другие.
Самые популярные додзин-фандомы
Некоторые серии становятся настоящими «золотыми жилами» для фанатского творчества. Самые популярные додзинси-фандомы традиционно базируются на масштабных аниме, манге и играх.
У всех «додзин-магнитов» есть общие черты: множество ярких персонажей, сильные эмоциональные связи, открытые или спорные сюжетные линии. Проще говоря, чем больше недосказанности в оригинале, тем активнее растет додзин-фандом.
Сейчас среди лидеров — «Атака титанов», «Наруто», «Ван-Пис», «Магическая битва», «Истребитель демонов», «Невероятные приключения ДжоДжо», «Синяя тюрьма: Блю лок», «Детектив Конан», «Моя геройская академия», Touhou Project и Genshin Impact.
Что такое Комикет и додзинси-ярмарки
Культура додзинси расцвела благодаря маленькому хулиганству и бунту против сложившейся системы, не дающей путь новым авторам. Еще в 1960-х в Японии начал проводиться сай-фай фестиваль Nihon SF Taikai, который объединял гиков и поклонников жанра по всей стране. На этой площадке проходили лекции, дискуссии, чтения, показы, вечеринки, а также продавали комиксы и мангу. Однако доступ к сцене оставался закрытым для новичков: выступать и продвигать свои работы на фестивале могли только признанные мангаки.
Столкнувшись с жесткой иерархией и невозможностью пробиться в индустрию, студент Университета Мэйдзи Ёсихиро Ёнэдзава в 1975 году вместе с единомышленниками из кружка манга-критиков решил создать альтернативное событие — Comic Market, или Комикет.
Идея была простой: дать фанатам возможность не только читать, но и создавать. Здесь можно было без одобрения редакторов и цензуры рисовать собственные истории, переосмыслять известные сюжеты, пародировать их или критиковать.
Со временем Комикет превратился в крупнейшее событие додзин-культуры в мире. Сегодня он проходит дважды в год — летом и зимой — в токийском выставочном центре Tokyo Big Sight на острове Одайба и собирает около полумиллиона посетителей. Тысячи авторских кружков занимают огромные залы, превращая их в живой рынок: за столами лежат свеженапечатанные додзинси, а сами художники лично продают свои работы.
Некоторые тиражи ограничиваются десятками экземпляров, другие расходятся тысячами за считанные часы. Несмотря на масштабы, Комикет остается принципиально некоммерческим. Организаторы сознательно ограничивают участие крупных компаний, чтобы сохранить дух любительского творчества.
Для авторов додзинси Комикет — не просто ярмарка. Здесь формируется аудитория, проверяются идеи и нередко начинается профессиональная карьера. На фестиваль любят заглядывать известные мангаки, художники, режиссеры, продюсеры и издатели, чтобы захантить юные дарования.
При этом Комикет — лишь вершина айсберга. В Японии существует целая сеть менее масштабных, но регулярных мероприятий. Например, в Ниигате с 1980-х годов проходит фестиваль Gataket, который считается крупнейшим на западном побережье страны. В столице несколько раз в год проводится серии ярмарок, дополняющих календарь Комикета. В период «Золотой недели» проходит додзин-конвент COMIC1, а в Осаке и Токио популярны такие события, как Comic Treasure и Comic City.
С развитием интернета додзинси вышли за пределы выставочных залов. Сегодня авторы публикуют работы и находят аудиторию через платформы вроде Pixiv и социальных сетей.
Как официальные издатели относятся к фанатскому творчеству
Вопрос авторских прав в культуре додзинси остается одной из самых парадоксальных и неочевидных тем. Формально большинство фанатских комиксов нарушают закон: они используют чужих персонажей, миры и визуальные образы без лицензии. Но на практике ситуация выглядит иначе.
Закон об авторском праве существует и может применяться довольно строго, но в отношении фанатского самиздата чаще всего просто закрывают глаза. В Японии действует негласный принцип: пока правообладатель сам не подает жалобу, додзинси никто не замечает.. Индустрия научилась сосуществовать с фанатской культурой, потому что многих студий она становится формой бесплатной рекламы. Додзинси поддерживают интерес к франшизам, расширяют аудиторию и создают постоянный поток обсуждений внутри фандомов. Жесткое преследование фанатов, напротив, может обернуться подмоченной репутацией.
Авторы додзинси тоже соблюдают негласные правила: помечают свои работы меткой «неофициальное издание», избегают массового тиражирования и чаще всего распространяют их ограниченными партиями. Поэтому судебные разбирательства случаются редко и, как правило, связаны не с самим фактом фанатского творчества, а с его содержанием или масштабом продажи.
Как додзинси можно почитать в России
К сожалению, в России в печатном виде купить популярные японские додзинси практически невозможно — только если кто-то перепродает драгоценные артефакты с Комикета. Однако отечественные ценители фанатской манги могут свободно читать ее на японском языке на зарубежных ресурсах или находить любительские переводы в сообществах и пабликах по интересам.
К слову, российские авторы тоже подхватили додзинси-волну. Например, в книжных магазинах можно найти серию комиксов «Причудливые авантюры ЖоЖо», написанную Виталием Терлецким. В ней герои популярной манги «Невероятные приключения ДжоДжо» стали семейством Жодиных, а события разворачиваются в СССР и в России.
Додзинси и фанатское творчество — это отдельный мир, в который хочется провалиться с головой. И, если честно, иногда он оказывается даже более интересным, чем оригинальная манга.
Здесь все строится на эмоциях, фантазии и любви к персонажам. И самое классное, что за этим стоят талантливые энтузиасты, готовые творить, рисовать и писать, чтобы истории не заканчивались, а продолжали жить даже после фразы «Конец» ✨