«Грозовой перевал»: 20 главных экранизаций знаменитого романа Эмили Бронте

Первая экранизация произведения Эмили Бронте появилась в 1920 году — спустя 73 года после публикации романа. Это было черно-белое немое кино в главной роли с Милтоном Росмером — популярным актером того времени. Судя по рецензиям кинокритиков, Хитклиф в его исполнении стал визитной карточной фильма.

«Это жестокая, неистовая, бурно-мелодраматичная игра: именно такая, которую Эмили Бронте хотела бы увидеть для своего Хитклифа», — писали The Guardian. В отличие от последующих картин, фильм 1920 года не преподносился как великая лав стори. Напротив, в заголовках говорилось, что это «потрясающая история ненависти Эмили Бронте».

Однако проверить, так ли это было на самом деле, мы не можем, так как кинолента считается утерянной. Очень жаль, ведь, в отличие от большинства адаптаций, «Грозовой перевал» 1920 года охватывал весь сюжет книги, а не только ее первую половину. Да и атмосферу кино начала ХХ века было бы интересно прочувствовать.

Члены общества Эмили Бронте пытались найти фильм, но безуспешно. Лишь в 2014 году были обнаружены 22 страницы сценария и несколько кадров со съемочной площадки — их можно увидеть в музее Бронте в Англии, где, к слову, и проходили съемки.

Грозовой перевал (1939)

Первой по-настоящему знаковой экранизацией «Грозового перевала» стал фильм 1939 года. Картина снята по всем канонам старого Голливуда: эффектные костюмы, пафосные диалоги, возвышенные герои и… хэппи-энд.

Мрачный роман Бронте здесь превращается в сравнительно легкую мелодраму, хотя готическая атмосфера поместья сохранена в полной мере. Удивительно, но даже такую адаптацию современники считали слишком тяжелой. «Игра, режиссура и постановка — все превосходно, но история настолько мрачная и безрадостная, что большинство людей покинут театр в депрессии», — писали Harrison’s Reports.

Фильм фокусируется на бурной любви Хитклифа и Кэтрин и охватывает лишь первую половину романа. Главную роль сыграл Лоренс Оливье, получивший за нее свою первую номинацию на «Оскар». Его герой проходит путь от забитого конюха до мстительного богача, но в более романтизированной версии, чем в книге.

Голливудская версия «Грозового перевала» входит в золотой фонд классического кино и считается вершиной романтизма 30-х годов — наравне с «Унесенными ветром». Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар» (но получил лишь одну статуэтку — за операторскую работу) и включен в Национальный реестр США как культурно значимое произведение.

Посмотреть эту экранизацию стоит не за точность первоисточнику, а за красивый, чувственный и очень голливудский взгляд на «Грозовой перевал».

Бездны страсти

Пожалуй, это одна из самых экзотических адаптаций «Грозового перевала». Снятый Луисом Бунюэлем фильм переносит действие из мрачной Англии в солнечную Мексику, а вместе с географией радикально меняет и атмосферу истории. Сюжет, впрочем, легко угадывается, хоть имена и изменены: Алехандро возвращается в места своей юности и узнает, что его возлюбленная Каталина замужем за богачом Эдуардо. Одержимый страстью и жаждой мести, герой начинает рушить жизни всех, кто оказывается рядом.

Фильм охватывает около четверти романа — здесь нет ни общего детства персонажей, ни истории второго поколения. И все же оригинал мучительно близок: в диалогах и сценах постоянно угадывается Бронте. Однако сдержанная английская мрачность здесь уступает место южной страсти, бурным сценам ревности и полноценному любовному треугольнику.

Несмотря на измененный сюжет и нарочитую театральность, многие киноманы считают «Бездны страсти» одной из самых интересных и неожиданных интерпретаций «Грозового перевала».

Грозовой перевал (1967)

Редкая экранизация отличается верностью литературному первоисточнику, и «Грозовой перевал» 1967 года — как раз тот самый редкий случай. Мини-сериал BBC из четырех серий охватывает книгу целиком, включая историю второго поколения — то, чего часто лишены более известные фильмы.

Кинокартина снята в реальных локациях и довольно точно отражает атмосферу книги. Многие рецензенты отмечают: если бы можно было попасть в декорации «Грозового перевала», все выглядело бы именно так. Вересковые пустоши, суровый климат, быт — все соответствует описаниям Бронте. Изначально фильм был снят в цвете, но до наших дней дошла только черно-белая версия.

Посмотреть эту экранизацию стоит ради целостного сюжета и атмосферы, а еще — из-за ее неожиданного культурного следа: финал сериала с призраком Кэтрин у окна вдохновил легенду 80-х Кейт Буш на песню Wuthering Heights, с которой началась ее карьера.

Грозовой перевал (1970)

Экранизация «Грозового перевала» 1970 года стала попыткой пересобрать роман Эмили Бронте для нового времени, требующего более жесткого и откровенного кинематографа. Роль Хитклифа досталась молодому Тимоти Далтону, задолго до того, как в его послужном списке появились «Джеймс Бонд» и «Джейн Эйр».

История начинается с похорон Кэтрин. За церемонией с холма наблюдает таинственный всадник — Хитклиф. Через воспоминания разворачивается их общее прошлое: детство под одной крышей, взаимное притяжение, социальное неравенство и выбор Кэтрин в пользу богатой жизни с Эдгаром Линтоном. Отвергнутый Хитклиф уходит, чтобы вернуться более ожесточенным и опасным.

В отличие от голливудской версии 1939 года, фильм лишен романтического флёра. Создатели сознательно делают героев резкими и неприятными, ближе к оригинальному замыслу Бронте.

«Мы покажем Хитклифа как человека, полностью очарованного страстью, сексуальностью, ревностью и жестокостью Кэтрин. А неистовая Кэтрин будет восприниматься как женщина, загипнотизированная насилием, жестокостью и садистской мстительностью Хитклифа», — говорил режиссер Роберт Фуэст. Усилила эмоциональный накал истории музыка Мишеля Леграна — за свою работу он был номинирован на «Золотой глобус».

Картина получила противоречивые отзывы. Во многом из-за того, что показала только первую часть романа, и важная линия мести Хитклифа была опущена. Однако она имела большой коммерческий успех. Посмотреть эту версию стоит тем, кто ищет менее идеализированный и более психологически сложный «Грозовой перевал».

Грозовой перевал (1978)

Чуть больше десяти лет прошло, как BBC решили вновь экранизировать «Грозовой перевал» в сериальном формате. Версия 1978 года считается одной из самых точных и недооцененных. Пятисерийный мини-сериал BBC почти буквально следует тексту книги и считается экранизацией, максимально близкой к оригиналу по духу.

Постановка снята на натуре и с первых кадров создает ту самую мрачную атмосферу, которую ожидаешь от романа. В отличие от большинства киноверсий, сериал не заканчивается смертью Кэтрин: история продолжается во втором поколении, где Хитклиф доводит свою месть до конца. Благодаря этому «Грозовой перевал» наконец предстает цельной семейной сагой, а не просто трагической историей любви. Британский институт кино описывал эту версию как «охватывающую истерию и дикость оригинального романа».

Посмотреть экранизацию 1978 года стоит тем, кто хочет освежить память о сюжете и увидеть «Грозовой перевал» таким, каким он был задуман.

Грозовой перевал (1985)

Спустя 30 лет после выхода мексиканских «Бездн страсти» свою версию «Грозового перевала» захотели создать и в других странах. Режиссер Жак Риветт перенес действие в южную Францию 1930-х годов, сознательно отказавшись от классического антуража. Вместо вересковых пустошей — холмы, вместо балов — пикники, вместо пышных нарядов — скромные костюмы и сарафаны.

Риветт экранизирует лишь первые главы романа, сосредотачиваясь исключительно на отношениях Кэтрин и Хитклифа, которые здесь превращаются в Катрин и Рока. Сюжет знакомый: после смерти главы семьи приемный сын подвергается унижениям со стороны старшего брата, а Катрин, ответив на любовь Рока, все же выбирает брак с богатым соседом Оливье. Оскорбленный герой уходит, чтобы вернуться спустя годы и отомстить.

Фильм намеренно лишен мелодраматического накала. Ключевую роль здесь играют сны, стирающие границу между реальностью и внутренним миром героев. Эта версия не имела коммерческого успеха и высоких оценок, но ее будет интересно посмотреть тем, кто ценит нестандартные прочтения классики.

Грозовой перевал (1988)

Спустя три года после французской появилась и японская версия «Грозового перевала». Эта экранизация по праву считается одной из самых радикальных и мрачных. Фильм переносит действие в средневековую Японию и превращает историю обреченной любви в жестокую притчу о разрушительной страсти. Картина была показана в конкурсной программе Каннского кинофестиваля.

Сюжет сохраняет все ключевые элементы оригинала: найденыш, выросший в чужом доме, вражда с наследником, любовь к дочери хозяина, ее брак с другим, ранняя смерть и многолетняя месть. Однако, перенесенная в японские реалии, история выглядит иначе. Вересковые пустоши сменяются вулканическими полями, а романтическая трагедия — фатализмом и открытой жестокостью.

Хитклиф здесь — Онимару, харизматичный изгой, а Кэтрин — Кину, девушка, разрывающаяся между чувствами и жестокими традициями. Их любовь сталкивается не только с социальным неравенством, но и с ритуалами, семейной враждой и насилием. В фильме есть то, чего не встретишь ни в одной другой версии, — кадры кровавых поединков на мечах и подчеркнутая сексуальность.

Посмотреть эту версию стоит тем, кто готов к жестоким, вызывающим ужас сценам, и хочет увидеть, как классический европейский роман интерпретируют в азиатской культуре.

Грозовой перевал (1992)

Экранизация «Грозового перевала» 1992 года стала амбициозной попыткой уместить полную версию романа в полнометражный фильм. Главные роли исполнили Рэйф Файнс и Жюльет Бинош — будущие партнеры по «Английскому пациенту». История разворачивается на фоне суровых йоркширских пустошей и сохраняет сложную структуру романа. Однако отклонения от оригинала все же присутствуют.

Рассказ ведется напрямую Эмили Бронте, которая попадает в заброшенное поместье и начинает фантазировать о судьбах людей, которые здесь жили. Но самым смелым решением стало то, что Бинош сыграла сразу двух героинь — Кэтрин и ее дочь Кэти, подчеркивая зеркальность их судеб и важность второго поколения. Без этой части, как ясно показывает фильм, «Грозовой перевал» превращается лишь в трагическую историю любви без надежды на светлое будущее.

Картина получила признание за верность первоисточнику, операторскую работу и сильную игру актеров, а также была номинирована на BAFTA за костюмы и грим. При этом фильм часто критикуют за поспешный темп. Но больше всего к этой работе был критичен сам режиссер Питер Космински: он называл этот фильм ошибкой. И все же версию 1992 года стоит посмотреть тем, кто ищет полный и честный, но не затянутый пересказ романа Бронте.

Грозовой перевал (1998)

Любит же BBC «Грозовой перевал» экранизировать! Еще одна версия появилась в 1998 году — этот телевизионный фильм тоже вмещает в себе историю двух поколений семей Эрншо и Линтон.

Сюжет следует канону: мистер Эрншо усыновляет найденыша Хитклифа и растит его рядом со своей дочерью Кэтрин. Их близость перерастает в болезненную любовь, но выбор Кэтрин в пользу богатой жизни с Линтоном все перечеркивает. Последствия мести Хитклифа будут страшны и отразятся уже на судьбах детей. В отличие от многих предыдущих экранизаций, версия 1998 года уделяет большое внимание юному поколению — Кэтрин Линтон, Линтону Хитклиффу и Гэртону Эрншо, делая историю цельной и завершенной.

Фильм бережно относится к тексту: сохранены многие реплики из романа, нетронутой остается и готическая атмосфера. Особенно выделяется Кэтрин в исполнении Орлы Брэйди — ее образ подчеркивает внутренний надлом и душевную болезнь героини. Картина впечатляет экспрессией и сильной актерской работой и точно понравится тем, кто ищет максимально близкий к книге «Грозовой перевал».

Спаркхаус

Новое тысячелетие — новый взгляд на «Грозовой перевал», более смелый и вольный. Что, если перенести сюжет в современность? С этой мыслью Робин Шеппард создал мини-сериал «Спаркхаус». И да, снова для BBC. Теперь история разворачивается в современной Англии и радикально меняет расстановку ролей: Хитклифом здесь становится девушка — Кэрол, а Кэти превращается в Эндрю.

Сюжет таков: Кэрол Болтон живет на ферме Спаркхаус в нищете и абьюзе. Единственное утешение — друг детства Эндрю из благополучной семьи. Их связь сильна и полна страсти, но все рушится, когда вскрывается тайна Кэрол. Спустя годы герои делают «правильный» выбор — и именно он запускает цепочку разрушений.

С середины сериала особенно прослеживается сходство Эндрю с Кэтрин — он отказывается от любви из страха потерять статус, женится, заводит ребенка и в итоге уничтожает жизни всех участников этой истории, включая собственную. Так сериал воспроизводит сюжет романа Бронте, пусть и в новом обличье.

«Спаркхаус» — это не готическая классика, а жесткая современная драма, местами похожая на мыльную оперу. Но посмотреть ее стоит тем, кто любит интерпретации на современный лад и жаждет чего-то неожиданного.

Грозовой перевал (2003)

На «Спаркхаусе» эксперименты не закончились — за дело решил взяться MTV. «Грозовой перевал» в формате мюзикла, да еще и в Калифорнии? Нет, это не сон при температуре 39, а реально существующий фильм.

Хоть имена и изменены, но сюжет знаком: на одиноком маяке над океаном живет мистер Эрншо с детьми — сыном Хендриксом и дочерью Кейт. Однажды он приводит в дом сироту Хита, талантливого музыканта, который быстро становится частью семьи и самым близким человеком для Кейт. Их связь передается через дуэты: герои признаются в любви песнями и живут в ритме мюзикла.

Хендрикс, как и положено наследнику Хиндли, ненавидит Хита, считая, что тот отнял у него отца и дом. Конфликт обостряется с появлением соседей — Эдварда Линтона и его сестры Изабель. Эдвард влюбляется в Кейт, а Изабель решает любой ценой заполучить Хита. При этом социальное неравенство, столь важное для Бронте, здесь смягчено и подано скорее как эмоциональное препятствие, чем как трагическая неизбежность.

Музыкальная составляющая у фильма действительно сильна: и это неудивительно, ведь занимался ей Джим Штайнман — автор хитов Бонни Тайлер и Селин Дион. И, пожалуй, это главное преимущество фильма. С точки зрения сюжета картину нельзя назвать сильной: глубокая психологическая трагедия Бронте об одержимости здесь превратилась в романтическую историю первой любви. Однако это делает «Грозовой перевал» 2003 года интересным фильмом для любителей ромкомов.

Грозовой перевал (2004)

Италия тоже не отставала от трендов, своя версия «Грозового перевала» здесь появилась в 2004 году. Этот мини-сериал считается одной из самых чувственных и романтичных интерпретаций романа Бронте.

Сюжет сужается до одной главной линии — трагической связи Кэтрин и Хитклифа. Их характеры заметно смягчены: в них меньше жестокости и внутреннего надлома, но больше тоски и нежности. Многие ключевые эпизоды романа опущены или переосмыслены, а история мести отходит на второй план, уступая место романтической линии.

Фильм берет сказочной атмосферой: здесь почти всегда царит зима, а костюмы и декорации тщательно воссоздают эпоху. Однако эта экранизация часто вызывает противоречивые чувства у поклонников романа. С одной стороны, она далеко отходит от текста Бронте, упрощает характеры и превращает готическую историю о разрушительной страсти в почти классическую мелодраму. С другой — именно в этой сентиментальности и заключается ее обаяние.

Обещание

Мрачная проза Эмили Бронте добралась и до кинематографа солнечных Филиппин, которые подарили миру, пожалуй, одну из самых далеких от «Грозового перевала» адаптаций. Готическая история об одержимости здесь превратилась в современную мелодраму о взрослении и первой любви.

Дэниел и Андреа растут в одном доме и с детства привязаны друг к другу сильнее, чем родные брат и сестра. Желание отца Андреа вырастить Дэниела вызывает ярость ее старшего брата, который впоследствии выгоняет юношу из дома. Однако к этому моменту чувства между Дэниелом и Андреа уже слишком сильны.

Их связь проходит новое испытание, когда возвращается богатая семья, на чьей фазенде они много лет работали. Андреа привлекает внимание состоятельного наследника, а его сестра — Дэниела. Любовный многоугольник запускает цепь событий, проверяющих, насколько прочны чувства главных героев.

От романа Бронте здесь остается лишь общий сюжетный каркас. Остальное — вольная интерпретация. Главные роли исполнили Анхель Локсин и Ричард Гутьеррес — одна из самых популярных экранных пар филиппинского кино 2000-х. Посмотреть эту версию можно из любопытства, как пример того, во что «Грозовой перевал» превращается в другой культурной среде.

Грозовой перевал (2009)

В 2009 году под слоганом «Страсть. Одержимость. Разочарование» вышла еще одна британская версия «Грозового перевала» — двухсерийный фильм с Томом Харди и Шарлоттой Райли в главных ролях. Этот дуэт стал одним из самых запоминающихся в истории экранизаций Бронте. Химия между актерами была настолько сильна, что переросла в реальный роман, а потом и в брак (Том и Шарлотта до сих пор вместе!)

Но эта версия романа — совсем не о любви. Напротив, она исследует разрушительную природу ненависти, мести и травмы, передающейся из поколения в поколение. Центральным элементом сюжета становится Хитклиф — опасно притягательный, мрачный и глубоко травмированный человек. Харди подчеркивает сомнительную нравственность персонажа — голосом, жестами, почти физической тяжестью присутствия в кадре. Кэтрин в исполнении Шарлотты Райли составляет ему сильную пару.

Сериал часто хвалят за атмосферу: вересковые пустоши, готику, выразительный саундтрек и тщательную работу с костюмами. Среди спорных решений — переработка отдельных сцен и добавление более откровенных эпизодов между Кэтрин и Хитклифом. Близости к оригиналу здесь ждать не стоит — многие сюжетные линии переписаны. Тем не менее версия 2009 года по праву считается одной из самых сильных и заметных телевизионных адаптаций романа.

Грозовой перевал (2011)

Фильм Андреа Арнольд резко выбивается из длинного ряда интерпретаций «Грозового перевала». Здесь почти нет привычной готической романтики и эффектных диалогов. Вместо этого — суровая реальность сельской жизни 18-го века. Любовь здесь показывается не как сильное, возвышенное чувство, а как природная стихия. Арнольд объясняла свой подход тем, что ее интересует не столько сюжет, сколько сама атмосфера истории: холод, грязь, темнота и уязвимость человеческих чувств перед лицом безразличной природы.

Режиссер сознательно отказывается от привычной структуры романа: в фильме отсутствуют Локвуд, флэшбэки и вторая половина книги. История сосредоточена на детстве и юности Хитклифа и Кэтрин и показана глазами главного героя. Роль Хитклифа впервые сыграл чернокожий актер — Джеймс Хоусон. Этот ход выставил на передний план тему расизма и усилил мотив изгнанничества героя, который в предыдущих версиях почти всегда сглаживался.

Снятый в почти документальной манере Робби Райаном, фильм получил «Золотую Озеллу» Венецианского кинофестиваля за операторскую работу. Дрожащая камера, естественный свет и отсутствие музыкального сопровождения создают гипнотическую, но тяжелую для восприятия атмосферу. За счет этого фильм был тепло принят кинокритиками, но вызвал резкое неприятие у зрителей.

Это не «Грозовой перевал» для любителей оригинального текста — здесь упущены важные сюжетные линии, диалоги и посылы. Но эту версию будет интересно посмотреть тем, кто готов увидеть историю Бронте в радикально новой интерпретации, близкой к авторскому кино.

Грозовой перевал (2015)

Одной попытки перенести действия «Грозового перевала» в Калифорнию оказалось мало, и в 2015 году на свет появилась еще одна экранизация на фоне пальм и океана. Сюжетный каркас сохраняется: богатая семья Эрншо усыновляет проблемного подростка Хита, и между ним и его сводной сестрой Кэти вспыхивают чувства. Однако на этот раз герои — обычные старшеклассники из Малибу.

Место действия радикально меняет интонацию истории. Вересковые пустоши, которые у Бронте были полноценным персонажем, уступают место океану, скалам и калифорнийскому солнцу. Трагическая глубина и фатальное напряжение оригинала практически исчезают, уступая место подростковой мелодраме. В результате версия 2015 года часто считается одной из самых слабых экранизаций: она меняет практически все, оставляя от романа Бронте лишь общий каркас и имена.

Тем не менее, даже здесь сохраняется одна важная черта первоисточника: Кэти и Хит остаются непривлекательными, трудными персонажами, чья любовь не спасает, а разрушает.

Грозовой перевал (2018)

Более современные экранизации «Грозового перевала» прошли практически незамеченными. У этой истории так много интерпретаций, что заинтересовать зрителя становится все сложнее. Фильм 2018 года, приуроченный к двухсотлетию со дня рождения Эмили Бронте, тоже не сумел привлечь к себе внимание — несмотря на то, что задумывался как максимально полное и честное переложение романа.

«Ни один из предыдущих фильмов по-настоящему не исследовал более глубокий подтекст книги, и именно это мы надеемся сделать. Мы просто не осознаем, насколько шокирующей была мысль о том, что женщина с высоким социальным положением могла влюбиться в цыгана — человека не своей расы и не своего класса — и отбросить все условности, чтобы быть с ним хотя бы на уровне души», — говорила режиссер и сценарист Елизавета Абрахолл.

Версия 2018 года делает акцент не столько на романтике, сколько на противоречивой и разрушительной природе любви Кэтрин и Хитклифа: на унижении, расовом и классовом конфликте, ненависти и одержимости. Однако, несмотря на амбициозный замысел и заявленную верность авторскому видению Бронте, фильм остался малозаметным — даже для преданных поклонников ее творчества.

Грозовой перевал (2022)

Экранизация 2022 года не смогла привнести ничего нового в богатую историю адаптаций «Грозового перевала». Этот фильм четко следует букве оригинала и показывает весь сюжет романа целиком — от приезда Локвуда на йоркширские пустоши до финала истории второго поколения. Здесь нет экспериментов с повествованием: как и у Бронте, события разворачиваются через рассказ Локвуда и воспоминания Нелли Дин.

Картину хвалят за верность первоисточнику, сохраненные диалоги и уважение к структуре романа. Среди минусов — неубедительная актерская игра и технические огрехи, особенно со звуком. Это редкий пример независимой, низкобюджетной экранизации «Грозового перевала», которой, прочем, так и не удалось найти отклик у широкой аудитории.

Грозовой перевал (2026)

Экранизация Эмиральд Феннел обещает стать заметным событием в истории адаптаций «Грозового перевала». Фильм еще не вышел, но уже успел навести много шума и вызвать критику.

Все началось с выбора актеров: Марго Робби заметно старше своей героини Кэтрин Эрншо, которая умерла, не дожив до 20, а Джейкоб Элорди вовсе не похож на темнокожего цыгана, каким описывается Хитклиф у Бронте. Подверглись критике и костюмы, которые не соответствуют эпохе. Тем не менее новая экранизация не претендует на слепое следование оригиналу — зрителей ждет психологический триллер с элементами эротики, за что фильм получил высокий возрастной рейтинг.

Сюжет охватывает только первую часть романа, сосредотачиваясь на разрушительной связи Кэтрин и Хитклифа, история второго поколения здесь отсутствует. Музыкальное оформление для фильма подготовила певица Charli XCX, создав неординарный, но атмосферный саундтрек, который подчеркивает напряжённость отношений главных героев.

Первые отзывы отмечают режиссуру Феннел, визуальный стиль и операторскую работу, предсказывая фильму успех в категории художественного оформления и музыки. Критики хвалят игру Робби и Элорди, отмечают их яркую химию, но подчеркивают, что персонажи получились отталкивающими, а их любовь — намеренно неромантичной. Зрители, которым уже удалось увидеть картину, жалуются на обилие откровенных и дискомфортных сцен.

Выход картины приурочен ко Дню святого Валентина, и, судя по всему, зрителей ждет совершенно новый взгляд на романтическое кино — здесь любовь не спасает, а разрушает.