Премьера прошла, зрители выходят из залов в состоянии легкого ступора, а соцсети уже кипят. Новая экранизация «Грозового перевала» от режиссерки Эмеральд Феннел («Девушка, подающая надежды») с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях оказалась вовсе не тем, чего ждали поклонники бессмертного романа Эмили Бронте.
И дело даже не в вызывающе яркой, почти конфетной эстетике, которой Феннел известна. Главный сюрприз — финал. Вернее, его отсутствие в привычном понимании. Если ты собиралась на этот фильм, готовься: вторую половину книги тебе не покажут. Вообще. В оригинальном романе, который насчитывает чуть больше 400 страниц, история Кэтрин и Хитклиффа — лишь начало.
После смерти Кэтрин (она умирает в родах, произведя на свет дочь) действие переносится на следующее поколение. Молодая Кэти, дочь Кэтрин и Эдгара, выходит замуж за болезненного сына Хитклиффа, Линтона, а после его смерти сближается с Харетоном — грубым, но внутренне благородным племянником Хитклиффа. Именно эти двое в финале романа дают надежду на разрыв порочного круга ненависти и насилия.
В фильме Феннел ничего от этого нет. Ее версия заканчивается ровно там, где умирает Кэтрин. И умирает она иначе: от сепсиса после выкидыша. Никакой дочери, никакого второго поколения, никакого хэппи-энда с намеком на искупление. Только Хитклифф, прибегающий слишком поздно, и его слезы над телом возлюбленной под монтаж их страстных воспоминаний.
Почему режиссер пошел на такой шаг? Сама Феннел в недавнем интервью объяснила решение максимально честно: роман слишком плотный и сложный, чтобы уместить его в два часа экранного времени. «Это была чертовски трудная задача. Мне пришлось убить многих своих дорогих творческих детей, чтобы заставить историю работать в двухчасовом формате», — призналась она.
Она также подчеркнула, что считает фильм законченным произведением и не планирует снимать продолжение про детей Кэтрин и Хитклиффа. «Я думаю об этом фильме как об отдельной истории. И я не одинока в таком подходе, если посмотреть на другие экранизации», — добавила Феннел.
И ведь правда: классический фильм 1939 года с Лоуренсом Оливье и Мэрл Оберон тоже заканчивался смертью Кэтрин. И лишь редкие версии, например, фильм 1992 года с Рэйфом Файнсом и Жюльет Бинош, осмеливались охватить всю книгу целиком.
Реакция зрителей, как и ожидалось, разделилась. Одни хвалят Феннел за смелость и верность своему визуальному стилю: яркие цвета, гротеск, гипертрофированные эмоции — все это работает на создание почти наркотической атмосферы одержимости. Другие, особенно буквоеды и поклонники романа, возмущены: отказ от второй половины книги, по их мнению, обрезает главную идею Бронте о том, что яд ненависти можно нейтрализовать, а следующее поколение способно исцелить раны предков.
Впрочем, Феннел всегда была режиссером, который провоцирует. Ее «Девушка, подающая надежды» взорвала жанр rape-revenge именно тем, что отказалась от ожидаемого хэппи-энда. Теперь она сделала то же самое с литературной классикой. Любить ее за это или ненавидеть — выбор за тобой.
Если ты идешь в кино за точной экранизацией по канону — приготовься к разочарованию. Если же тебе интересно увидеть, как один из самых провокационных современных режиссеров интерпретирует великую историю страсти, используя Марго Робби и Джейкоба Элорди как инструменты своего видения — этот фильм точно для тебя. Главное — помни: билет дает тебе доступ только на половину путешествия. Вторую половину тебе придется додумать самой. Или перечитать книгу.