Лондонская неделя моды завершилась, и теперь можно смело подводить итоги. С 19 по 23 февраля 2026 года британская столица жила в ритме фэшн-марафона: 90 дизайнеров, 41 показ и 20 презентаций. И хотя прогноз погоды в Лондоне вряд ли кого-то вдохновляет на подвиги в области одежды, внутри выставочных залов и подиумных пространств было по-настоящему жарко.
Этот сезон выдался особенным сразу по нескольким причинам. Во-первых, неделя моды совпала с церемонией вручения премии BAFTA, так что звездных лиц в первых рядах оказалось заметно больше обычного. Кто-то приехал поддержать дизайнеров, кто-то — присмотреть наряд для красной дорожки. Во-вторых, программа расширилась не только количественно, но и содержательно: показы, презентации, вечеринки и ритейл-события растянулись по всему городу — от специальных подборок в Selfridges и временного магазина в Dover Street Market до активности H&M Studio в таунхаусе и мерча от Topshop с John Lewis на Piccadilly Lights.
Но главное, конечно, происходило на подиумах. Joseph вернулся на сцену впервые с 2017 года — теперь под руководством креативного директора Марио Арены. Chet Lo тоже выстрелил после перерыва. А такие мэтры, как Burberry, Simone Rocha, Erdem, Harris Reed и Richard Quinn, по традиции собирали полные залы. Расписание выдалось плотным: пятница запомнилась триумфом Joseph, суббота — сразу несколькими яркими именами вроде Julien Macdonald, Karoline Vitto, Marques Almeida, в воскресенье правили бал Erdem и Simone Rocha, а в понедельник вечером финальный аккорд исполнил Burberry.
К слову, стоит сказать, что Лондон также всегда был и остается инкубатором для молодых талантов. Джонатан Андерсон, Грейс Уэйлс Боннер, Стивен Дейли — все они начинали здесь. В этом сезоне на площадке 180 Strand открылась выставка выпускников программы NewGen, призванная познакомить новые имена с прессой и байерами. Так что пока Париж и Милан только разогреваются перед главными женскими показами, Лондон уже, можно сказать, задает высокую планку.
Давай же, наконец, посмотрим, на какие тренды и идеи стоит обратить внимание 👇🏻
Erdem: мишура, ленты и елизаветинские воротники
Эрдем Моралиоглу решил не делать ретроспективу, а устроил настоящий мэшап в честь 20-летия своей карьеры. И, надо сказать, это отлично сработало! В британской галерее Тейт, где проходил показ, модели лавировали между узкими скамейками, а в первом ряду, кстати, сидели Кира Найтли, Хелен Миррен и Гленн Клоуз. Последние две после показа поспешили за кулисы поздравлять дизайнера.
Главное, что запоминается в этой коллекции, — абсолютная свобода смешения эпох и стилей. Здесь соседствуют платья с бахромой из мишуры, дополненные пушистыми балетками с подобной длиннющей бахромой, и шелковые топы с воротником-стойкой в восточном стиле в паре с мешковатыми джинсами. Роскошные воротники-стойки, отсылающие к елизаветинской эпохе, встречаются как в классическом исполнении, так и в более современных интерпретациях — например, в паре со строгим черным пиджаком, что создает неожиданный и очень эффектный контраст.
Аккуратные юбки-венчики тоже напоминают о той же эпохе, но выглядят свежо и современно. А обилие широких лент, украшающих то бока юбки, то плечи, добавляет коллекции той самой торжественной театральности, за которую мы любим Erdem 😍
Simone Rocha: ленты, ленты и еще раз ленты!
Симон Роша выбрала для осеннего показа викторианский дворец Александра-палас с панорамным видом на Лондон. Вдохновение она черпала в молодости — реальной и воображаемой, позолоченной и не очень. В коллекции причудливо смешались образы бессмертных персонажей кельтской мифологии, дублинских бедняков 90-х и эксцентричных сестер Уильяма Батлера Йейтса. Но главный вектор, который сразу приковывает внимание, — дебютное сотрудничество с Adidas.
Спортивные и не очень ветровки с характерными полосами появились в паре с микрошортами, кружевными юбками и причудливыми сарафанами. «В подростковом возрасте я носила беговые шорты Adidas вместе с винтажными балетками», — призналась Роша и воплотила свое детское комбо спортивного и нежного в обуви: кроссовки у нее украшены широкими яркими атласными лентами вместо привычных шнурков.
Впрочем, ленты у нее присутствуют вообще везде. Не только как шнурки, но и как декор на сарафанах, платьях и сумках. Они свисают с подолов, обвивают талию, крепятся к плечам и создают тот самый фирменный почерк Simone Rocha, где жесткое встречается с нежным, а спортивное — с романтичным. Роша вообще мастерски сочетает мечтательность с практичностью, украшая те же тяжелые дубленки шелковыми лентами — и в этом контрасте рождается настоящая магия ✨
Toga: лоскутное искусство
Ясуко Фурута, основавшая Toga в Токио 30 лет назад, в осенней коллекции сделала ставку на смелое сочетание материалов. Мешковатые пальто и брючные костюмы с широкими плечами, где талия аккуратно сужается, дополнены многочисленными накладками — то лоскутами полупрозрачной или плотной ткани, то вставками с пайетками, то фрагментами кардиганов, будто случайно пришитыми поверх основного кроя.
Особого внимания заслуживают рубашки: главная фишка некоторых моделей — все те же лоскуты. К обычным отложным воротникам здесь приделаны дополнительные части — воротники побольше, создающие эффект многослойности и легкой абсурдности, которая в этом контексте выглядит очень стильно.
В коллекции много плюша, меха и ворсистых тканей в паре с мятой синтетикой. Фурута призналась, что хотела экспериментировать с разными материалами, даже заведомо контрастными. И у нее это получилось на славу: сложный асимметричный наряд с плюшевой коричневой юбкой, например, и вовсе невольно отсылает к каменному веку: Бетти Раббл прямо-таки встречает Фреда Флинтстоуна в этом причудливом сочетании фактур!
Не все коллажи выглядят гармонично в привычном смысле слова, но в этом и заключается их прелесть. Чувствуется неподдельное удовольствие, с которым Фурута взаимодействует с огромным материальным миром, не боясь ошибок и смешивая, казалось бы, несочетаемое.
Emilia Wickstead: жидкий металл и двойные рубашки
Эмилия Викстед призналась, что на этот раз вдохновлялась французской моделью и актрисой Фано Мессан, которой в «ревущие двадцатые» пришлось притворяться мужчиной, чтобы стать ученицей скульптора. Этим объясняется появление в коллекции «мужских силуэтов»: брючных костюмов, объемных курток, плотных рубашек из хлопка и денима, иногда надетых по две-три сразу. Эта андрогинная строгость задает тон, но только на первый взгляд.
Впрочем, здесь все не так просто — чем дальше, тем интереснее. Мрачные цвета и мешковатые фасоны к финалу уступают место эффектным платьям с четкими линиями кроя из серебристой парчи и с цветочным принтом. В коллекции также много платьев с пышными юбками, моделей из сверкающих тканей, напоминающих жидкое золото и серебро, а также аккуратных кожаных костюмов с узкими юбками-карандашами. Этот переход от сдержанности к сиянию смотрится особенно выигрышно.
Само шоу проходило в бутике Emilia Wickstead на Слоун-стрит, и уличные зрители спокойно могли заглядывать в окна прямо во время показа — вот же кому-то повезло! 🔥
Masha Popova: пижамная эстетика и микрошорты
Это первый показ Поповой после окончания программы NewGen, и здесь она заметно расширила свою вселенную новыми материалами и силуэтами. В центре внимания — микрошорты из кожи и ткани, трикотаж с тиснением и объемные пальто, которые задают тон всей коллекции. Но, пожалуй, главное — отсылки к одежде для сна. Облегающие атласные комплекты, которыми, как призналась сама Маша, она вдохновлялась, воплотились в розовой атласной рубашке с кантом и шелковом халатике. А после недавнего просмотра фильма «Выживут только любовники» — того самого готического фэнтези с вампирской эстетикой — в коллекции появилось пушистое розовое пальто-халат, которое смотрится одновременно уютно и дерзко.
Вообще все образы получились и мечтательными, и острыми — и это, пожалуй, это лучшая иллюстрация, что сейчас происходит с модой в британской столице 🔥