Лондонская неделя моды всегда была той площадкой, где рождаются самые смелые идеи и задаются тренды на будущее. В 2025 индустрия получила новый импульс: генеральным директором Британского совета моды стала Лора Вейр, и ее стратегия уже кардинально меняет правила игры.
Неделя моды сезона весна–лето 2026, которая пройдет с 18 по 22 сентября, обещает стать переломной: бесплатное участие для дизайнеров из состава BFC, рост числа показов на 18 %, поддержка молодых имен и акцент на устойчивое развитие. Лондон демонстрирует, что он готов вернуть себе статус самого прогрессивного модного города Европы.
В расписании нас ждет все — от знаковых Burberry и Simone Rocha до новых голосов, которые все громче заявляют о себе. Именно они и делают лондонскую неделю по-настоящему живой и непредсказуемой. Лови пять брендов, которые уже сейчас готовы изменить твое представление о моде 🔥👇🏻
BORA AKSU
Британский дизайнер турецкого происхождения Бора Аксу впервые заявил о себе в 2002 году, окончив магистратуру в Central Saint Martins. Его дебютный показ сразу оказался в списке лучших по версии The Guardian и The Independent — редкий случай для начинающего модельера. Уже через год Аксу получил первую из четырех подряд наград NEWGEN и вошел в официальный календарь Лондонской недели моды, где остается до сих пор.
За годы работы Bora Aksu выработал язык, который легко узнается: многослойность, тонкая ручная работа, приглушенная палитра и игра на грани противоположностей. Его платья всегда романтичны, но в них чувствуется легкий драматизм, вуаль тайны, которая превращает девичью хрупкость в источник силы. Эта двойственность и сделала его любимцем не только модных критиков, но и звезд: Марион Котийяр, Коко Роша и Эль Фаннинг часто появляются в его нарядах.
Аксу нередко называют мастером «полукутюра» — его вещи изысканны, но при этом сохраняют практичность и молодую свежесть. Это одежда, которая не требует особого повода, но каждый раз превращает день в событие. Сегодня Bora Aksu представлен более чем в пятидесяти бутиках по всему миру — от Сеула и Шанхая до Гонконга и Сингапура.
Его коллекции остаются верны первоначальной идее: создавать красоту, которая балансирует между светом и тенью. Для модной индустрии это не просто эстетика, а напоминание, что романтизм в XXI веке может звучать по-новому — современно, свежо и с оттенком дерзкой интриги.
Dreaming Eli
Dreaming Eli — бренд, в котором женственность раскрывается во всей своей противоречивости: нежность и сила, красота и опасность, покорность и страсть. Его основательница, дизайнер Элиза Тромбаторе, родом из Сицилии и хорошо знакома с культурой, где женщины часто сталкиваются с ограничениями. Именно это стало источником ее вдохновения: каждое платье Dreaming Eli — не просто одежда, а символ свободы и самоутверждения.
Дебют бренда состоялся на Лондонской неделе моды в 2021 году при поддержке Discovery Lab, и с тех пор имя Тромбаторе стабильно ассоциируется с вечерними шоу, где женственность подается как оружие, а уязвимость превращается в источник силы.
Неотъемлемой частью ДНК Dreaming Eli является устойчивый подход. Вещи создаются на заказ, чтобы избежать перепроизводства, используются ткани из нераспроданных запасов и винтажные материалы, которым дизайнер дает новую жизнь. Многие модели продуманы так, чтобы «расти» вместе с владелицей — регулируемые элементы позволяют носить их долгие годы, а бренд дополнительно предлагает ремонт и восстановление изделий.
Тромбаторе придерживается философии «медленной моды»: меньше вещей, но каждая из них наполнена смыслом и создана так, чтобы прослужить не один сезон. В этом сочетании этики и эстетики Dreaming Eli и заключен его особый магнетизм: бренд говорит о том, что женственность не статична — она меняется, сопротивляется и вдохновляет.
KEBURIA
Грузинский дизайнер Георгий Кебурия основал свой бренд в 2015 году, и с самого начала его имя стало ассоциироваться с экспериментами, ироничными отсылками и необычными визуальными решениями. Первые коллекции, вдохновленные сюрреализмом, принесли ему награды на локальных конкурсах и внимание международной прессы. Уже через несколько лет он показывал свои работы в Милане и Париже, закрепив за собой статус одного из самых перспективных дизайнеров региона.
Философия Keburia строится на поиске баланса между строгостью и игривостью, классикой и провокацией. Его модели отличаются четкими силуэтами, объемными линиями и минималистичной эстетикой, но при этом всегда сохраняют элемент неожиданности. Кебурия словно приглашает зрителя в мир модного эскапизма, где привычные вещи обретают новые формы.
Неотъемлемая часть бренда — приверженность устойчивому развитию. Дизайнер активно использует модель производства «на заказ», избегает перепроизводства и работает по принципу безотходного подхода. Это не только дань времени, но и способ подчеркнуть индивидуальность каждого изделия.
Вещи Keburia — это одновременно утонченная женственность и легкая дерзость. В них можно увидеть отсылки к архитектуре, арт-провокации и дух современной классики. Георгий Кебурия не боится экспериментировать с тканями и формами, открывая новые грани женского гардероба и доказывая, что мода может быть одновременно концептуальной и носибельной.
Pauline Dujancourt
Полин Дюжанкур — одна из тех дизайнеров, для кого мода начинается с материала. Уроженка Парижа, она изучала текстильный дизайн в Школе Дюперре, а затем продолжила обучение в легендарном Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне. Там Полин увлеклась ручным вязанием и постепенно сделала его основой своего стиля.
Опыт работы с Симоной Роша, Реджиной Пё и Александром Вангом помог ей отточить мастерство и обрести уверенность, чтобы в 2022 году запустить собственный бренд. Уже спустя два года ее имя вошло в список финалистов престижной премии LVMH, а ELLE UK отметили Дюжанкур первой наградой «Следующее поколение».
Бренд Pauline Dujancourt стал синонимом интеллектуального трикотажа. Это не уютные вещи в привычном понимании, а сложные, архитектурные конструкции, где ручное вязание соседствует с тканевыми вставками, а крючки превращаются в декоративные акценты. Каждая коллекция основана на контрастах: хрупкость противостоит грубым элементам, легкость встречается с напряжением, красота — с вызовом.
При этом в работах Полин есть не только художественный эксперимент, но и глубокий гуманистический подтекст. Вдохновляясь традициями домашнего рукоделия, она обращается к истории женщин, которые веками создавали одежду для своих близких. Сотрудничая с мастерицами по всему миру, Дюжанкур не просто интегрирует их умения в коллекции, но и поддерживает их независимость, подчеркивая ценность женского труда.
Для самой Полин мода — это способ вернуть женщинам чувство силы и значимости. В ее трикотаже нет места второстепенным деталям: каждая петля, каждый стежок наполнены смыслом. Именно поэтому ее имя все чаще звучит в разговорах о будущем европейской моды — как пример того, как ремесло и новаторство могут слиться воедино и обрести новый язык.
Talia Byre
Лондонский бренд Talia Byre появился в 2020 году и сразу заявил о себе как о проекте, в котором мода переплетается с памятью, традициями и личными историями. Его основательница, выпускница Центрального колледжа искусства и дизайна имени Святого Мартина, вдохновляется семейными реликвиями и наследием — неслучайно марка носит имя ее двоюродного дедушки, владельца бутика в Ливерпуле, который в 1960–80-х был местом притяжения для творческих сообществ.
В основе бренда лежит стремление создавать вещи, которые не подвластны времени. Каждая коллекция Talia Byre строится на идее устойчивости: это одежда, которую можно носить долгие годы, чинить и передавать дальше, превращая ее в часть семейной истории.
Стиль бренда — это сочетание чувственности и простоты, где за каждой линией стоит уважение к ритуалам и наследию. Вещи Talia Byre не столько следуют за трендами, сколько рассказывают историю самого человека, который их надевает. Здесь мода становится личным архивом — напоминанием о корнях и одновременно смелым шагом в будущее.