С 23 по 29 сентября Милан снова станет сердцем мировой моды: на неделю город превратится в огромный подиум, где каждый уголок наполнен вдохновением, разговорами о тенденциях и вспышками фотокамер. В это время в итальянскую столицу стиля съезжается вся индустрия — от редакторов ведущих глянцевых журналов и стилистов мировых знаменитостей до студентов дизайн-школ, мечтающих хотя бы одним глазком увидеть, как создается будущее моды.
Неделя моды весна–лето 2026 обещает быть насыщенной: свои коллекции покажут фэшн-гиганты, включая Gucci, Prada, Fendi, Versace, Dolce & Gabbana, Armani, Etro, Max Mara, Moschino, Diesel и Maison Margiela. Это громкие имена, к которым приковано внимание публики и которые гарантированно попадут в хроники и топы трендов.
Но настоящая магия Милана заключается еще и в том, что рядом с признанными легендами на подиуме появляются новые, необычные голоса — бренды, которые только ищут свое место под солнцем, но уже способны удивить свежестью идей, смелостью форм и нестандартным взглядом на то, какой должна быть мода завтра.
Часто именно такие «темные лошадки» задают тон сезонам, даже если сначала они не звучат так громко. Ведь за каждым из них стоит уникальная история: кто-то вдохновляется локальными ремеслами, кто-то пересобирает эстетику нулевых в дерзком ключе, а кто-то ищет баланс между устойчивым производством и высокой модой.
Милан — это не только праздник гламура, но и лаборатория, где рождаются тренды, и для того чтобы поймать их раньше всех, нужно уметь смотреть шире, чем первый ряд главных показов 😉 Так что лови пять непопулярных брендов, к которым стоит присмотреться: возможно, именно они завтра будут диктовать правила игры 👇🏻
Seafarer
История бренда Seafarer начинается далеко от подиумов — в Бруклине конца XIX века. В 1896 году итальянский иммигрант и бывший моряк ВМС США Тони Анзалоне, которого сослуживцы звали Моряком Тони, открыл маленькую портняжную мастерскую неподалеку от военно-морской верфи. Тогда он едва ли мог представить, что его изобретение станет культовым символом целой эпохи. Именно Анзалоне разработал модель джинсов-клеш, которая более века служила официальной формой американских моряков.
Но мода умеет меняться вместе с временем: брюки, придуманные для удобства военных, со временем покинули палубы кораблей и оказались в центре мирных протестов 1968 года, а чуть позже — на страницах глянцевых журналов. К 1970-м Seafarer уже был частью культурного кода: джинсы бренда носили Джейн Биркин, Брижит Бардо и Фарра Фосетт, превращая утилитарную форму в синоним свободы, дерзости и лёгкой романтики.
Сегодня Seafarer по-прежнему хранит дух своих корней. «Моряк — это путешествие, приключение, вдохновение, которое можно найти в песне, пейзаже, случайной встрече или истории любви», — говорят в бренде. Эта философия ощущается в каждой вещи: в них всегда есть намек на дорогу, жажду открытий и чуть-чуть рок-н-ролла.
С 2021 года за креативное направление отвечает Мануэла Мариотти. Благодаря ей Seafarer вышел далеко за рамки джинсов и блейзеров, предложив полноценные коллекции prêt-à-porter. В ее работах сочетаются исследования новых форм и верность аутентичному стилю 70-х, а фирменные цвета и смелые силуэты при этом сохраняют узнаваемость бренда.
Сегодня в числе поклонников Seafarer — Хайди Клум, Роузи Хантингтон-Уайтли, Джессика Альба, Дженьюари Джонс и Ольга Куриленко. А сам бренд все так же рассказывает историю женщины-моряка: независимой и сильной, но при этом мечтательной и бунтарской. Она любит исследовать мир, совмещает утонченность с дерзостью, и именно это сочетание делает ее стиль таким притягательным.
GIADA
Если Seafarer хранит дух моря, то GIADA — это настоящий гимн Милану, городу, где искусство и мода всегда шли рука об руку. С самого основания бренд строил свою философию на идее «от искусства к искусству», превращая одежду в продолжение эстетики живописи, архитектуры и музыки. GIADA — это не просто минимализм: это утонченность, доведенная до совершенства, элегантность, которая читается в каждой линии, в каждом изгибе силуэта.
Основательница марки, Розанна Даолио, родом из Эмилии, долгое время работала стилистом и дизайнером для известных итальянских брендов. Но в какой-то момент она ясно поняла: на модной карте не хватает бренда, который бы говорил с женщинами на языке индивидуальности и внутренней силы, не жертвуя при этом деликатностью. Так в Милане появился GIADA — бренд для тех, кто ценит чистые формы, благородные материалы и редкую гармонию женственности и независимости. Символом философии GIADA стал «Цветок на скале» — образ, который сочетает мягкость и стойкость, нежность и непоколебимость.
С 2015 года творческое руководство GIADA принадлежит Габриэлю Коланджело. Выросший в семье скорняков, он с детства был погружен в ремесло и научился чувствовать материю буквально кончиками пальцев. Его страсть — поиск тканей исключительного качества и эксперименты с текстурой — сделала его одним из самых интересных дизайнеров Италии. Еще в 2008 году он был отмечен премией Vogue Italia «Кто следующий?», а в 2014 вошел в число финалистов престижной премии LVMH.
Коланджело остается верен духу GIADA: строгий минимализм у него никогда не бывает холодным. В его коллекциях всегда есть гуманистическая мягкость, вдохновленная эпохой Возрождения, и та самая «тихая сила», которую излучает женщина GIADA. Она не нуждается в громких жестах — ее власть в спокойствии, ее красота в сдержанности, ее стиль в чистоте линий.
GIADA — это бренд для женщин, которые умеют ценить тишину так же, как шум большого города, и силу, скрытую в утонченности. В мире, где тренды меняются каждую неделю, GIADA остается на стороне вечного искусства.
Agnona
Agnona — это бренд, который сочетает в себе редкое мастерство, глубокую привязанность к природе и философию «тактильного совершенства». Его история начинается 1 июня 1915 года в Ароле, небольшой деревне на берегу озера Орта, где родился Франческо Илорини Мо. Отец работал на электростанции, мать происходила из семьи фермеров, а сам Франческо с детства проявлял необычайный талант к рисованию и острое эстетическое чутье.
Растя среди суровых Альп и цветущих лесов, Франческо привык устанавливать глубокую связь с окружающим миром. Его первые эксперименты с тканями родились из детской заботы о… курах. Чтобы яйца не скатывались с крутых склонов птичьего двора, мальчик сшил для них мягкие мешочки, идеально сочетающиеся с их перьями. Этот маленький урок о внимании к деталям и гармонии с природой станет в будущем философией бренда.
Талант и трудолюбие быстро сделали Франческо заметной фигурой в местной текстильной компании Sesia Valley, где он вскоре стал главным дизайнером. Но ему было мало работать на других: он мечтал создать собственную фабрику, чтобы воплотить свое видение тканей и достичь новых стандартов качества. Поддержка двух влиятельных промышленников региона позволила реализовать эту мечту, и в 1953 году родилась компания Lanerie Agnona, названная в честь небольшого городка в долине Сезия, который стал символом духовной привязанности Франческо к своим корням.
Франческо Илорини Мо
Вдохновение для своих тканей он черпал в природе. С юности Франческо восхищался совершенством шерсти животных и стремился воспроизвести его в своих материалах. Это стремление привело его в самые удаленные уголки планеты — от Тасмании и Перу до Монголии и Южной Африки — где он добывал лучшие натуральные волокна: викунью, кашемир, альпаку. Каждое приобретенное волокно возвращалось на фабрику в Аньоне, где превращалось в инновационные, уникальные ткани, которые и сегодня являются визитной карточкой Agnona.
Франческо стал не только мастером ткани, но и настоящим послом итальянской моды. Завернувшись в свое культовое белое пальто из альпаки, он отправлялся в Париж, где устанавливал дружеские связи с крупнейшими кутюрье того времени — Кристианом Диором, Кристобалем Баленсиагой, Пьером Бальменом и Ивом Сен-Лораном. Его ткани и сегодня воспринимаются как продолжение этой традиции: каждая коллекция Agnona — это ода природе, вниманию к деталям и эстетической утонченности.
Сегодня бренд остается символом роскоши и изысканности, где каждая вещь — результат более чем столетней истории и опыта. Agnona говорит с женщинами, которые ценят качество, силу материала и ощущение гармонии с миром вокруг. Это бренд для тех, кто хочет носить не просто одежду, а маленькие произведения искусства, сотканные из природы и вдохновения.
MARAGNO
MARAGNO — бренд, где мода встречается с философией жизни. Его создатель, Джулио Марагно, родился и вырос в семье модного стилиста, и с детства был погружен в мир творчества. Более 16 лет он работал в индустрии моды, сотрудничая с известными брендами, включая MaxMara, OVS и Upim, создавая стиль для рекламных кампаний, каталогов и интернет-магазинов.
Творческая жилка Джулио проявлялась еще в детстве: путешествия по миру творчества, наблюдения за природой, изучение красок, запахов и образов помогали ему развивать воображение и находить нестандартные решения. Он получил диплом графического дизайнера с акцентом на модную фотографию, затем окончил Королевскую академию изящных искусств в Венеции по специальности театрального костюма и декораций, а позже получил магистерскую степень по стилизации в исполнительских искусствах в IED в Риме.
В 2012 году Джулио принял участие в конкурсе «В поисках скрытого таланта» с темой «Возрождение», вдохновленной метаморфозой бабочки, и занял второе место. Этот опыт помог ему понять, что он хочет создать собственный бренд, отражающий его личную философию: баланс между мечтами и реальностью, устойчивость корней и свободу полета.
После пандемии 2021 года Джулио решает сделать шаг вперед и воплощает в жизнь свой проект — MARAGNO. Первая коллекция отражает его творческую индивидуальность под девизом «Между небом и землей»: ноги на земле символизируют стабильность и корни, взгляд устремлен в небо — чтобы видеть дальше и мечтать.
Стиль MARAGNO гендерно-нейтрален, а линии коллекции мягкие, крой оверсайз, с легким налетом 80-х, создающий эффект объятий. В основе тканей — кашемир, шерсть и шелк, которые придают одежде уюта и непринужденной элегантности.
Для Джулио MARAGNO — это не просто бренд, а начало большого личностного пути. Как он сам говорит: «Каждый день я хочу вставать с постели, чтобы набраться смелости верить в свои мечты и напоминать всем, что за каждым препятствием следует большой прорыв. Достаточно взглянуть на все под другим углом».
MARAGNO — это сочетание мечты и реальности, свободы и корней, где каждая вещь становится продолжением философии жизни и отражением уникального вкуса своего создателя.
J.SALINAS
Хорхе Луис Салинас — одна из главных фигур перуанской моды, дизайнер, который сумел соединить два, казалось бы, противоположных мира: древние ремесленные традиции и современные технологии. Его бренд J. Salinas — это путешествие сквозь время, где прошлое и будущее встречаются в каждой линии и ткани.
Будущий дизайнер вырос в Гамарре — одном из важнейших текстильных центров Перу. Атмосфера этой среды, а также трудолюбие родителей стали для него прочным фундаментом. Салинас с ранних лет видел, как из нитей рождается ткань, как кропотливый труд превращается в мастерство, и это стало его личным источником вдохновения. Позже он получил образование в престижном Филадельфийском колледже текстиля и науки, где научился сочетать технический подход с художественным видением.
Стиль J. Salinas невозможно описать одним словом: в нем есть и уважение к культурному наследию, и дерзкий эксперимент. Салинас активно сотрудничает с ремесленными сообществами, поддерживая традиционные техники ткачества и вышивки, но в то же время привносит в них современные формы, силуэты и материалы. Его коллекции — это мост между Андами и мировыми подиумами, корнями и новаторством.
Бренд давно вышел за рамки локального и уверенно занимает место на международной арене. Последний показ коллекции FW 2024/25 в Милане стал доказательством того, что J. Salinas умеет говорить с глобальной аудиторией, оставаясь верным своей перуанской идентичности. Каждая его вещь — это напоминание: мода может быть и искусством, и культурным диалогом, и способом сохранить историю, не останавливая движение вперед. И вот на его новую коллекцию сезона весна-лето 2026 будет взглянуть, пожалуй, любопытнее всего!