Парижская Неделя моды остается главным событием индустрии — точкой, где сходятся традиции и будущее. С 29 сентября по 7 октября 2025 года столица моды вновь превращается в арену больших премьер и громких дебютов: Джонатан Андерсон готовится показать свою первую женскую коллекцию для Dior, Хайдер Акерманн продолжает работу с Tom Ford, а Ganni возвращает культовых Ganni Girls в новом формате.
Даже такие гиганты, как Chanel и Saint Laurent, нарушают привычный порядок и экспериментируют с форматом показов, подтверждая, что сезон весна–лето 2026 станет временем перемен и переосмысления.
Но в тени громких имен зреют открытия не менее важные. Ведь Неделя моды в Париже — это не только про Dior, Chanel, Louis Vuitton, Miu Miu, Schiaparelli и других мастодонтов фэшн-мира, а еще и про тех, кто только формирует свою идентичность и привлекает внимание свежим взглядом. Именно они — новые герои подиума, чьи коллекции могут задать тон ближайшему будущему.
Сегодня мы с тобой познакомимся с пятью необычными брендами, за которыми стоит следить уже сейчас. Они не такие раскрученные, как модные титаны, но именно в этом их сила: смелость, оригинальность и способность удивлять даже самых искушенных зрителей 😌👇🏻
KIMHĒKIM
Бренд KIMHĒKIM — это не просто имя дизайнера, а отсылка к корейской королевской династии древнего государства Гая. Такой выбор символичен: марка с самого начала заявила о своей связи с историей и культурным наследием, но подает его не в музейной манере, а через язык современного искусства и моды.
Основатель бренда Ким Хихим (Kim He-kim) работает с идеей «золотого искусства» — символа мастерства и величия династии, которое он переосмысляет в ключе KIMINTĒ: поэтичные силуэты, игривые детали, женственность, сочетающаяся с силой. В каждой коллекции чувствуется баланс между элегантностью и дерзкой свежестью, что позволяет бренду выходить за рамки «традиционного люкса» и становиться площадкой для самовыражения.
KIMHĒKIM — это эстетика, в которой простота обретает утонченность, а наследие становится отправной точкой для экспериментов. Неудивительно, что бренд всё чаще звучит в контексте новых имён парижской моды: его показы доказывают, что история и современность могут сосуществовать не как противоположности, а как вдохновляющий диалог.
Marie Adam-Leenaerdt
Бельгийский дизайнер Мари Адам-Линаердт — одна из тех, кто умеет превращать повседневность в модный парадокс. За плечами у нее опыт работы в Balenciaga под руководством Демны, и это во многом объясняет ее вкус к неожиданным формам и смелым экспериментам. В 2023 году она дебютировала в рамках Парижской недели моды, и с тех пор ее имя все чаще звучит среди тех, кто меняет правила игры.
Ее мода — это вызов привычным дресс-кодам. Повседневные вещи у Мари обретают вторую жизнь: жакеты можно носить задом наперед, платья превращаются в топы благодаря молниям и драпировкам, а точные фасоны соседствуют с намеренной асимметрией. В ее подходе есть ирония и одновременно строгая конструктивность: гибридность становится инструментом не ради эпатажа, а ради поиска новых способов самовыражения.
Мари Адам-Линаердт выступает за то, что одежда не обязана подчиняться календарю моды и жестким сезонам. Ее вещи «вне времени» и «вне расписания» — они живут в гардеробе так, как этого захочет сам носитель. И именно поэтому критики называют ее одним из самых интересных реформаторов парижской сцены.
Jitrois
История Жан-Клода Житруа — это один из самых необычных примеров в моде: от психомоторной терапии к культовым кожаным коллекциям. Родившийся в 1944 году в Нарбонне, он начинал карьеру как специалист по работе с детьми с особенностями поведения, применяя «терапевтические костюмы» из бумаги, чтобы помочь им обрести уверенность. Но уже в 1976 году Житруа открыл свой первый бутик и буквально переписал правила восприятия кожи в моде.
Сегодня Jitrois — это синоним чувственности, силы и интеллектуального подхода к глянцу. Бренд стал знаменитым благодаря культовым кожаным изделиям, которые Житруа называет «второй кожей» для своих клиентов. Они подчеркивают силу, сексуальность и внутреннюю свободу — и именно в этом кроется философия дома.
Жан-Клод всегда черпал вдохновение не только в моде, но и в искусстве и литературе. Его эстетика рождалась на стыке классической музыки, философии и современного искусства. Недаром Jitrois стал платформой для сотрудничества с великими фотографами и художниками: от Хельмута Ньютона и Карла Лагерфельда до Жана Батиста Мондино, Беттины Реймс и Рэнкина. Каждая коллекция — это диалог с культурой и одновременно декларация свободы самовыражения.
«Случайностей не бывает, есть только встречи», — говорит Житруа, и его мода как раз про такие встречи: кожи и тела, дерзости и элегантности, классики и провокации.
Benjamin Benmoyal
Бенжамин Бенмояль — дизайнер, который буквально «переписывает ткань реальности». Выпускник престижной Central Saint Martins и бывший ассистент Александра Маккуина и Hermès, он основал собственный бренд Benmoyal с четкой идеей: создавать одежду как поэтическое высказывание.
Главный код марки — уникальные ткани из переработанных кассетных лент и магнитных пленок. Из этого материала он ткет фактурные полосатые полотна, напоминающие восточные и марокканские орнаменты (отсылка к его семейным корням 💛). Такая техника делает вещи бренда не только визуально необычными, но и заряженными смыслом — это всегда про память, прошлое и трансформацию в современность.
Коллекции Benmoyal — это микс ретро-настроений 70-х, цифровой ностальгии и утонченной уличной моды. Объемные жакеты, широкие брюки, каркасные платья и аксессуары из «пленочной ткани» становятся настоящими арт-объектами, которые хочется рассматривать снова и снова. Его работы балансируют между утилитарностью и экспериментом, между традицией и футуризмом.
Сегодня бренд воспринимается как одна из самых свежих и креативных сил в Париже: Benmoyal не просто создает одежду, он строит вокруг нее историю о том, как воспоминания могут обрести новую жизнь в моде.
Florentina Leitner
Австрийский дизайнер Флорентина Лейтнер — одно из самых ярких имен новой европейской моды. После учебы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и работы у Dries Van Noten она в 2021 году основала собственный бренд, который быстро заявил о себе в Париже.
Главный источник вдохновения Флорентины — сильные женские персонажи. Каждая коллекция строится вокруг сторителлинга: дизайнер создает целые миры через модные фильмы и волшебные фотосессии, превращая одежду в часть истории.
ДНК бренда легко узнаваема: лазерные вырезы, 3D-цветы, объемные силуэты, блеск, пайетки и бисер, смелые сочетания тканей и выразительные аксессуары вроде солнцезащитных очков. Мир Florentina Leitner — это сочетание игривости, поэтичности и будущего, где романтика переплетается с экспериментом.
Не менее важен и устойчивый подход: Лейтнер сотрудничает с ремесленными фабриками в Италии, Бельгии и Болгарии, выбирая экологичные ткани и переработанные материалы. «Florentina» в переводе означает «цветущая», и дизайнер стремится к тому, чтобы ее бренд буквально помогал миру продолжать цвести.