Если составлять список самых стильных молодых актрис современности, Симон Эшли безоговорочно войдет в него. И дело не только в том, что после оглушительного успеха «Бриджертонов» ее выходы на красные дорожки ждут с тем же нетерпением, что и новые серии. Она уверенно чувствует себя и на Met Gala, и в первом ряду на показах Valentino или Jacquemus, и на закрытых вечеринках, где выбирает смелых молодых дизайнеров вроде Харриса Рида или Ненси Доджаку. Но было бы несправедливо сводить ее образ только к корсетам и кринолинам XVIII века.
За плечами актрисы — целая галерея персонажей, чьи гардеробы заслуживают отдельного разговора. На экране ей достаются женщины с совершенно разным вкусом, характером и отношением к одежде. От панковской дерзости до аристократической сдержанности — в день, когда Симон Эшли отмечает 31-й день рождения, самое время вспомнить три ее роли, чей стиль хочется взять на заметку.
Кейт Шарма, «Бриджертоны»
Говорить о стильных героинях Симон Эшли и обойти стороной Кейт Шарму невозможно хотя бы потому, что именно эта роль сделала актрису узнаваемой на весь мир. Во втором сезоне «Бриджертонов» Кейт появляется как старшая сестра, приехавшая в Лондон из Индии с одной целью — найти выгодную партию для младшей Эдвины. Она умна, независима и привыкла полагаться только на себя. По словам самой Эшли, ее героиня всегда прислушивается к своим инстинктам и не поддается чужому влиянию, но за этой внешней жесткостью скрывается уязвимость, корни которой уходят в сложное прошлое. И костюмы в этой истории работают как полноценный рассказчик.
Художники по костюмам проделали колоссальную работу, чтобы визуально передать внутренний мир Кейт. В начале сезона она появляется в темных, тяжелых тканях — глубокий сливовый, приглушенный бирюзовый, плотный бархат. Это не просто дань моде XIX века, а сознательный выбор: одежда становится своего рода броней для женщины, которая привыкла держать дистанцию.
Жесткие линии кроя, закрытые воротники, минимум декора — все это подчеркивает сдержанные манеры старшей сестры, взвалившей на себя ответственность за семью. Но по мере того как Кейт начинает отпускать контроль и позволять себе чувства, меняется и ее гардероб. Ткани становятся легче и светлее, появляются воздушные кружева, пастельные оттенки. Особенно заметен этот переход в сцене первого бала сезона, где она появляется в платье нежного шалфеевого оттенка с роскошными украшениями, и в эпизоде с семьей Бриджертон, где на ней сиреневое платье с изящной вышивкой по низу юбки.
Но главное, что отличает стиль Кейт от других героинь сериала, — это искусное переплетение британской аристократической эстетики с индийскими корнями. Создатели намеренно вплели в ее образ детали, которых не было у лондонских модниц XIX века. Золотая индийская вышивка на жакетах-спенсерах, ткани с узором пейсли — знаменитым «индийским огурцом», который тогда не использовался в английской уличной моде.
В цветовой гамме тоже есть своя символика: лиловый, который появляется в ключевые моменты, становится отсылкой к первой любви и объединению двух семей. А бирюзовое платье и парчовый блейзер, в которых Кейт прибывает в поместье леди Данбери, работают как заявление о себе: она не пытается раствориться в чужой культуре, а привносит в нее свою.
Отдельного разговора заслуживают аксессуары и детали. Украшения Кейт всегда богато декорированы: розовое золото, сапфиры, которые перекликаются по цвету с индиго, который носит Энтони — перед нами прямо-таки тонкий визуальный диалог между героями. Перчатки у Кейт тоже меняются в зависимости от ситуации: на прогулках и дома — короткие сетчатые модели с вышивкой, бантами или оборками; на балах — длинные, которые становятся продолжением платья.
Жесткие браслеты на запястьях появляются в день свадьбы сестры, и именно один из них, случайно расстегнувшийся, впускает свет в отношения между Кейт и виконтом, обнажая то, что оба так долго скрывали. И, конечно, белые чулки, которые Кейт трижды демонстрирует с вызовом, не боясь испачкать их в грязи — во время игры в пэлл-мэлл, на прогулке верхом и на охоте. Для женщины ее положения в свете это почти революционная дерзость.
Сама Симон Эшли не раз признавалась, что именно работа над «Бриджертонами» открыла ей дверь в мир большой моды. До этого она не особо следила за индустрией, но погружение в процесс создания костюмов, общение с художниками по костюмам и последующая промокампания сериала заставили взглянуть на одежду иначе. Она начала изучать дизайнеров, разбираться в их эстетиках, искать свой стиль. Результат не заставил себя ждать: спустя всего несколько месяцев работы со стилистом Ребеккой Корбин-Мюррей Симон превратилась в желанную гостью первых рядов на показах Prada, Valentino и Jacquemus, а ее выходы в свет стали разбирать на детали с не меньшим вниманием, чем костюмы ее героини.
И даже комичные истории со съемок — например, как она чуть не порвала плечо из-за корсета в первый день или как ей приходилось звать на помощь, чтобы надеть обувь, потому что в роскошных нарядах невозможно было наклониться, — сегодня воспринимаются как часть того самого пути, который привел ее в ряды главных стильных икон поколения.
Оливия Ханан, «Половое воспитание»
До того как Симон Эшли примерила корсеты виконтессы Бриджертон, была другая роль — та, что стала для нее первым серьезным профессиональным прорывом. Речь об Оливии Ханан в сериале Netflix «Половое воспитание». Здесь Эшли предстала в совершенно ином амплуа: никакой аристократической сдержанности и благородной выдержки, только яркая, порой резкая, но от того не менее обаятельная старшеклассница, которая мелькает в кадре с первых эпизодов и постепенно завоевывает зрительскую симпатию.
Оливия входит в число самых популярных учениц средней школы Мурдейла. В первом сезоне она появляется как первая официальная клиентка Отиса и Мейв в их подпольном бизнесе — и этот визит задает тон ее персонажу. Она дерзкая, громкая, привыкшая быть в центре внимания, но при этом не лишенная уязвимости.
Отдельного разговора заслуживает стиль Оливии. Если Кейт Шарма — это сдержанная элегантность и продуманная цветовая гамма, то здесь царит полная противоположность. Ее гардероб — настоящий взрыв цвета, принтов и фактур. Ментоловый соседствует с бирюзовым, яркий охровый — с неоново-розовым и синим, и все это щедро сдобрено аксессуарами, которые могли бы показаться избыточными в любом другом контексте, но в мире «Полового воспитания» работают безупречно.
Сама Симон Эшли позже признавалась, что именно этот проект изменил ее жизнь. «Половое воспитание» стало для нее точкой входа в большую индустрию, школой, где она училась работать с материалом, который одновременно и комедийный, и глубоко драматический. Актриса говорила, что бесконечно благодарна за этот опыт. Но после третьего сезона Оливия покинула сериал — в четвертом сезоне ее героиня уже не появляется. Впрочем, за три года экранного времени Симон успела сделать главное: превратить, казалось бы, второстепенную школьницу в персонажа, которого запомнили и полюбили.
Пия, «Представьте себе»
В 2025 году Симон Эшли добавила в свою коллекцию экранных героинь еще одну — и, пожалуй, одну из самых живых и обаятельных. Речь Пии из британской романтической комедии «Представь себе» (Picture This), где актриса исполнила главную роль. Пия — талантливый фотограф, чья лондонская студия балансирует на грани закрытия из-за горы неоплаченных счетов. В личной жизни, как и в профессиональной, — полный штиль. Она уверена в себе ровно настолько, чтобы не просить помощи, но при этом достаточно устала, чтобы не строить иллюзий.
Все меняется, когда младшая сестра объявляет о помолвке. В предсвадебной суете семейный гуру — а куда в индийской семье без него — делает Пие предсказание: любовь всей жизни встретится ей в течение следующих пяти свиданий. Тут же в дело вступает вся ее большая и шумная родня: сестры, мама, тетушки — все решают, что судьбу нужно брать в свои руки. Пие предстоит отправиться на пять свиданий вслепую, каждое из которых оказывается нелепее предыдущего. А чтобы запутать все окончательно, на горизонте появляется бывший парень, и теперь героине предстоит разобраться не только в череде странных кавалеров, но и в том, стоит ли давать второй шанс прошлому.
Что касается стиля Пии, здесь Симон Эшли удалось создать образ, который идеально балансирует между повседневностью и праздничностью, британским комфортом и индийскими корнями героини. В обычной жизни Пия — девушка в платьях до колена, невысоких ковбойских сапогах и кожаной куртке. Но стоит присмотреться: под этой самой курткой обязательно выглядывает колоритный топ с индийскими мотивами, а в деталях угадывается то самое наследие, которое героиня, кажется, пытается спрятать под слоем лондонской небрежности. И когда наступает момент для более торжественных выходов, особенно в сценах с участием семьи, Пия появляется в национальных сари, и тут уже невозможно отвести взгляд. Ткани, фактуры, золотой блеск, крупные украшения — в этих кадрах Симон особенно хороша, и именно здесь стиль героини раскрывается по-настоящему.
Сама Пия получилась у Эшли неидеальной — и в этом ее главная прелесть. Она вспыльчива, может быть язвительной, порой откровенно невыносимой и эгоистичной. Но при этом она живая, настоящая, и за ее резкостью чувствуется уставшая женщина, которая просто устала ждать, что кто-то придет и все исправит. К предсказанию астролога она относится скептически, на свидания соглашается нехотя, больше уступая напору семьи, чем веря в чудо. И наблюдать за тем, как ее броня постепенно трескается, как она позволяет себе быть уязвимой, — одно из главных удовольствий фильма.
Кроме того, для поклонников актрисы это прекрасная возможность увидеть Симон в совершенно новом амплуа: без корсетов, школьных коридоров, а просто притягательной молодой девушкой, которая, как и мы все, пытается наладить жизнь, не потеряв при этом себя.