Что показали на «Сандэнс» в 2026 году: интересные фильмы, которые захочется посмотреть и тебе

Это будто фильм «Привидение» встречает «Грязные танцы» (Джефф явно фанат Патрика Суэйзи), и все это помещено в японский сеттинг. Не могу сказать, что это чистый мюзикл, потому что вставки с танцами и уходом от реальности возникают всего пару раз, зато в центре сюжета сильная драма.

Фильм рассказывает о Хару, танцовщице из Токио, которая много лет занималась бальными танцами вместе со своим мужем. После его внезапной смерти ее привычная жизнь рушится, и то, что раньше было источником радости и близости, становится болезненным напоминанием об утрате. Хару замыкается в себе и перестает танцевать, пока друзья не уговаривают ее вернуться в студию.

Постепенно танец вновь входит в ее жизнь, но уже в другом качестве — как способ прожить горе и научиться существовать в одиночку. Через телесное движение и новые контакты героиня сталкивается с вопросом, как продолжать жить дальше, не стирая прошлое, но принимая неизбежные изменения.

Очень красивая операторская работа. Критики отмечают, что фильм удачно сочетает эмоциональную глубину и телесность танца, а актриса Ринко Кикути убедительно и трогательно передает переживания героини (Screen Daily, The Wrap). Также хвалят переход от радости к утрате через движение тела (KPCW).

Вместе с тем часть критиков недовольна тем, что линии второстепенных персонажей недоработаны, из-за чего фильм местами кажется неравномерным (Rotten Tomatoes, RogerEbert.com). В целом картина воспринимается как искренний, человечный фильм о том, как жить дальше после потери, даже если это непросто.

Джозеф (режиссер) посвятил этот фильм своей маме, а его друзья подметили, что это самая «его картина» из всего, что он снимал. На премьере мама сидела в зале. На тот момент ей был 81 год, и она, по словам Джозефа, до сих пор танцует.

Josephine

Режиссер: Бет де Араухо
Русское название: Жозефина

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: U.S. Grand Jury Prize: Dramatic, Audience Award: U.S. Dramatic}

Провоцирующим инцидентом в обычной жизни калифорнийской семьи становится то, что их маленькая дочь оказывается единственной свидетельницей изнасилования в парке. Жозефина из-за возраста не понимает, что именно она увидела, но осознает, что это была агрессия, и очень тяжело пытается осмыслить то, что ребенок осмыслить не в состоянии. Страх растет с каждым днем, а судебное разбирательство, где девочка проходит единственным свидетелем, добавляет масла в огонь.

Очень понравилось, как ребенок задает взрослым логичные вопросы — в противовес тому, что мы давно принимаем за норму: «Почему его не сажают, если он виновен? Почему его выпустили под залог?»

В течение фильма наблюдаем, как родители предпринимают логичные действия, чтобы помочь своей девочке, но ничего не работает, и ребенок только больше уходит в себя. Безусловная любовь к отцу сменяется необъяснимым страхом перед человеком мужского пола. И ты физически ощущаешь, насколько жизнь не черно-белая. И как сложно быть родителем.

Смотря этот фильм глазами ребенка (а камера очень часто уходит в POV Жозефины), ловишь себя на жуткой мысли: слишком уж подробно и глубоко показаны переживания девочки. Догадки подтвердились после Q&A, где Бет (режиссер) призналась: этой картиной она хотела отрефлексировать событие, произошедшее с ней в детстве.

Еще она поделилась тем, как нашла главную актрису (Пейтон Элизабет Ли) в кафешке Сан-Франциско и долго доказывала ее маме, что она не сумасшедшая и что они правда снимают фильм с Ченнингом Татумом. Потрясающее режиссерское чутье — давно не видела, чтобы дети играли настолько хорошо. Особенно в таких сложных историях. A star was born.

Критики пишут, что «Жозефина» смотрится не как обычный фильм, а как очень личное переживание — будто ты оказываешься внутри одного болезненного момента, который не отпускает даже после финала (Geek Vibes Nation). Отдельное восхищение вызывает работа юной актрисы — ее игру называют настолько феноменальной, что забываешь о возрасте исполнительницы роли (Rolling Stone).

The Gallerist

Режиссер: Кэти Янь
Русское название: Галеристка

^{Показывали в секции Premiers
Награды: нет}

Черная комедия о владелице галереи Полине Полински (Натали Портман). Полина готовит выставку, в надежде убедить мир (и бывшего мужа), что ее вкус и стиль действительно чего-то стоят. История начинается, когда знакомый критик-инфлюенсер Полины прямо перед открытием выставки обесценивает ее и случайно натыкается на одно из произведений искусства.

По иронии именно в этот момент ее ассистентка приводит к экспонату первых посетителей. Публика воспринимает труп как величайшее произведение искусства, и Полина решает оставить тело. Комедийный движок звучит многообещающе и чем-то напоминает фильм Ноэми Мерлан «Девушки на балконе», но вот к сюжету остаются вопросы.

Отзывы критиков о «Галлеристке» на фестивале оказались очень неоднозначными: одни рецензенты отмечают веселый, ироничный тон и насыщенное визуальное ощущение, хорошую актерскую игру и «взрыв ярких, странных арт-штук» (Rotten Tomatoes; Inverse). Другие обзоры жестко критикуют фильм за поверхностность сатиры, клишированные сцены и слабый юмор, утверждая, что даже звездный актерский состав (Портман, Ортега, Зета-Джонс) не спасает скучный арт-фарс (New York Post; The Playlist).

Сюжетные ходы кажутся неправдоподобными, а попытки шутить — утомительными, из-за чего фильм не откликается зрителю и теряет комедийный эффект (The Playlist). С другой стороны, этот фильм может понравиться любителям эксцентричного, пародийного юмора (Inverse; Rotten Tomatoes).

The Musical

Режиссер: Жизелль Бонилья
Русское название: Мюзикл

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: нет}

Это американская комедия о разочарованном драматурге, который мечтает ставить мюзиклы на Бродвее, но застрял в маленьком городке в статусе учителя театрального кружка средней школы. Узнав, что его бывшая девушка начала встречаться с директором школы, он решает отомстить и подорвать репутацию директора, тайно поставив собственный школьный мюзикл, чтобы лишить школу шансов на престижную награду «Blue Ribbon of Academic Excellence».

Под маской обычного школьного шоу он организует собственную безумную постановку, которая со временем вскрывает его личные эмоции и злость, превращая историю в черную комедию о ревности, амбициях и художественном саботаже.

Критики описывают «Мюзикл» как черную, иногда граничащую с абсурдом комедию, которая играет с сатирой на арт-мир, американские повестки и школьное творчество (Screen Anarchy; Fresh Fiction). Много рецензий хвалят энергичную и неожиданную стилизацию и смелость подхода (We Live Entertainment; AwardsBuzz). Это не просто танцы и песни, а история про эмоции, которые редко показывают на экране (MovierecsByLex; Screen Anarchy).

Однако часть критиков считает, что авторам не всегда удается найти баланс между юмором и сюжетной линией, из-за чего это не всегда работает как самостоятельная история (AwardsRadar; Variety). В целом мнения разношерстные: кто-то любит фильм за гротескный стиль и смелые шутки, а кто-то считает, что он слишком хаотичный или недостаточно глубокий.

У всех людей разное чувство юмора, поэтому противоречивые отзывы о комедиях — совершенно нормальное явление. Лично для меня фильм стал одним из самых ярких, смешных и запоминающихся на фестивале: именно в нем я почувствовала дух слегка сумасшедших комедий «Сандэнса», который искала.

Самым очаровательным моментом на премьере стало то, как режиссер Жизелль относилась к детям-актерам: каждый из них очень мило и смешно рассказал, как попал в профессию. Для многих это была первая роль, и ребята справились отлично.

Carousel

Режиссер: Рэйчел Ламберт
Русское название: Карусель

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: нет}

Тихая и эмоциональная драма о разведенном мужчине по имени Ноа, который живет в Кливленде, работает врачом и растит дочь-подростка. Его жизнь кажется обычной и даже немного потерянной, но, когда в город возвращается Ребекка, его школьная любовь, между ними оживает что-то старое, теплое и запутанное одновременно. Этот фильм не кричит о романтике или драме — он про то, как люди через время и события справляются с ранами прошлого и пытаются найти способ сохранить любовь друг к другу.

Критики называют «Карусель» тихой, интимной историей о любви, утрате и попытках начать заново, где каждый взгляд и пауза ощущаются как часть внутреннего лирического ритма (The Film Stage). Многие хвалят естественную игру Криса Пайна и Дженни Слейт, их мягкую химию и трогательные моменты, когда герои вспоминают прошлое и пытаются понять, что осталось от их любви (LaughingPlace).

При этом часть рецензий отмечает, что несмотря на красивую картину и визуальную теплую стилистику, сценарий и внутренняя динамика отношений не всегда раскрываются полностью, что оставляет ощущение недосказанности (The Guardian; The Film Stage). В целом фильм воспринимается как спокойная, человечная драма о любви и потерях, но она не для тех, кто ищет быстрый сюжет или яркую развязку — фильм больше про ощущения, нюансы и тихие переживания (The Film Stage; Variety; LaughingPlace).

Nuisance Bear

Режиссеры: Габриэла Осио Ванден, Джек Уайзман
Русское название: Надоедливый медведь

^{Показывали в секции U.S. Documentary Competition
Награды: U.S. Grand Jury Prize: Documentary}

«Сандэнс» славится одной из самых сильных секций документального кино в мире, поэтому один из билетов был забронирован на документалку про белых медведей.

«Надоедливый медведь» — безумно красивая картина, которая начинается с рассказа про то, как полярные медведи уживаются с местным населением в городе Черчилл (Канада), но со временем перерастает в размышление: как приехавшие народы (bear control people) своими действиями изменили поведение диких животных, которые теперь поменяли миграционный путь и сильно мешают жить коренному населению.

В фильме есть очень живые и редкие кадры — мы буквально видим мир глазами медведей: через их попытки найти пищу, влезть в дом, убежать от человека. Одновременно мы видим, как разные люди реагируют на медведей: кто-то фотографирует, кто-то охотится, а кто-то просто живет рядом с ними из поколения в поколение.

Фильм вырос из короткого метра (отсюда такое изменение в настроении повествования), авторы потратили на съемки 10 лет и отсняли больше 700 часов (ох уж эти документалисты). Люблю фестивальное кино за истории людей, о которых нигде больше не услышишь. Главный посыл картины: «There’s no separation between ourselves and nature» («Мы и природа — неразделимы»).

Критики пишут, что «Надоедливый медведь» легко может показаться милым фильмом про белых медведей, но на самом деле это отрезвляюще тревожная история о столкновении человека и природы (Variety, RogerEbert.com). Фильм наблюдает за жизнью медведей без навязчивых комментариев и морализаторства, позволяя зрителю самому почувствовать, как животные оказываются заложниками туризма, климатических изменений и человеческого присутствия (The Film Stage, The Wrap).

Многие хвалят визуальную сдержанность и честность взгляда — камера не романтизирует происходящее, а фиксирует реальность такой, какая она есть (RogerEbert.com). При этом некоторые критики замечают, что у фильма очень спокойный, почти созерцательный ритм, который может показаться медленным, но именно он создает ощущение близости и уважения к миру, за которым мы наблюдаем (The Wrap, Under the Radar).

В очереди в туалет перед показом я познакомилась с одной из режиссеров картины — она очень переживала. А зря. Аплодисменты не утихали до последнего титра.

Gail Daughtry and the Celebrity Sex Pass

Режиссер: Дэвид Уэйн
Вариант русского названия: Гейл Дотри и секс-пропуск знаменитостей

^{Показывали в секции Premiers
Награды: нет}

История начинается с того, что молодая, недавно обручившаяся пара из Канзаса — достаточно консервативного штата — договаривается на «celebrity sex pass»: каждый из пары может переспать с выбранной знаменитостью. Когда жених действительно использует этот «пропуск», невеста решает отправиться в Голливуд, чтобы найти свой «celebrity sex pass» — Тома Харди, восстановить справедливость и спасти свои отношения.

Канзас здесь не случайно — создатели использовали структуру «Волшебника страны Оз» (1939 г.), поэтому на главной героине мы местами даже можем наблюдать рубиновые туфельки. По дороге она встречает разных людей (в том числе Джона Слэттери), и всем от Тома Харди — ака великого Гудвина — что-то надо. Если честно, ни во что из этого особо не верится, актеры комикуют, зато бюджет явно позволяет много камео.

Критики сходятся во мнении, что фильм — намеренно глупая, хаотичная и перегруженная шутками комедия (The Playlist, IndieWire). Многие обзоры отмечают, что фильм выглядит как набор скетчей и абсурдных идей, связанных между собой очень условно, из-за чего повествование разваливается и быстро утомляет (The Playlist). Даже поклонники подобного юмора пишут, что шутки часто не заходят, а попытки быть провокационными и «безумными» выглядят скорее ленивыми решениями (IndieWire).

Отдельно критикуют отсутствие ритма и внятной драматургии — фильм будто все время кричит, но так и не говорит ничего по-настоящему смешного или внятного (The Wrap). При этом актерский состав и камео часто называют единственным, что удерживает внимание, хотя и они не спасают от ощущения одной большой, затянувшейся несмешной шутки (The Film Stage, The Playlist).

Hot Water

Режиссер: Рамзи Башур
Русское название: Горячая вода

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: нет}

Приятный дебют режиссера и сценариста Рамзи Башура. Фильм рассказывает о Лайал, профессоре арабского языка, и ее сыне Даниэле, которого исключили из школы в Индиане за участие в драке. Не имея возможности лететь на самолете, они отправляются в длительное автомобильное путешествие на запад, к отцу мальчика в Калифорнию, что становится для них возможностью пересмотреть отношения и найти общие точки соприкосновения.

По пути они встречают разных людей, проходят через бытовые трудности и постепенно учатся слышать и понимать друг друга, а дорога становится метафорой их эмоционального пути.

Критики сходятся во мнении, что «Горячая вода» — трогательное и атмосферное драмеди об отношениях между матерью и сыном, где путешествие через страну становится поводом для осмысления семейных связей и сближения (Rotten Tomatoes; The Wrap). Фильм живет за счет небольших, хорошо сыгранных моментов и впечатляющей актерской работы Лубны Азабаль и Даниэля Золгадри, а также за счет пейзажей и бытовых сцен (Rotten Tomatoes; The Wrap).

При этом часть обзоров подчеркивает, что повествование для роуд муви довольно привычное и не предлагает новых решений или необычных сюжетных поворотов (Rotten Tomatoes). Это фильм, который ценят скорее за атмосферу и игру актеров, чем за острую драматургию (Rotten Tomatoes; The Wrap).

На премьере Рамзи поделился, что написал эту историю после долгого путешествия по США на машине. После прочтения сценария продюсеры убедили Рамзи снимать именно «в дороге», чтобы не потерять ощущение реалистичности. Так команда усложнила себе жизнь перевозными трейлерами и поиском кадров в разных штатах, но дала нам полное ощущение путешествия и возможность заглянуть в места Америки, локации которых команда по просьбе местных жителей не раскрывает до сих пор.

Run Amok

Режиссер: Ницан Магер
Русское название: Вне себя

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: нет}

Еще один фильм в программе про школьный мюзикл, но уже совсем не комедия.

Драма про затянувшееся принятие школьницей смерти мамы, погибшей во время школьной стрельбы десять лет назад. Девочка хочет поставить спектакль ко дню памяти об этом ужасном событии, восстановив все детали тех страшных шести минут стрельбы. Вместе с героиней мы проходим путь сомнений, стокгольмского синдрома, страха, одиночества, принятия. Очень честная картина про то, как на самом деле человек пытается осознать что-то большое, страшное и при этом не сломаться.

В зале физически ощущалось, насколько проблема тяжела и нерешаема для американского зрителя. В фильме есть сцена, где дети играют персонажей того страшного дня и инсценируют шесть минут паники и убийств — очень страшно. Хоть фильм и не морализаторский, но он отражает, сколько боли и ужаса в этой проблеме: много споров и сожалений о том, что это происходит только в Америке и всего этого можно было бы избежать.

Критики описывают «Вне себя» как смелую, но неоднозначную драмеди о последствиях школьной стрельбы, которая одновременно пытается быть и сатирой, и музыкальным фильмом, и серьезной историей взросления (Rotten Tomatoes; Under the Radar; The Wrap). Многие критики хвалят основную идею и смелость подхода режиссера, который переносит острые темы в необычную форму школьного мюзикла (Screen Daily).

Однако другие считают, что фильм слишком перегружен темами и эмоционально разрознен — он скорее драма, чем четко сформулированная сатирическая история (Under the Radar; Rotten Tomatoes).

На премьере Патрик Уилсон (один из взрослых актеров) поделился, как надоело ему слушать взрослых, нормализующих проблему стрельбы в американских школах, и призвал слушать детей — тех, кто реально проходит через этот страх и ужас.

Tell Me Everything

Режиссер: Моше Розенталь
Вариант русского названия: Расскажи мне все

^{Показывали в секции World Cinema Dramatic Competition
Награды: нет}

Фильм рассказывает о Боазе — двенадцатилетнем мальчике, живущем в Израиле в конце 80-х, когда поп-музыка бурлит, а эпидемия СПИДа вызывает страх и непонимание в обществе. Однажды он случайно узнает шокирующую тайну о своем отце, к которому испытывает глубокую любовь и уважение, — и это открытие меняет привычную жизнь Боаза и всей его семьи навсегда.

Фильм следует за героем, который проходит сложный внутренний путь: поступок, совершенный им в детстве, становится для него источником вины, и со временем это приводит к попытке найти возможность попросить прощения у отца.

Критики описывают фильм как эмоционально насыщенную семейную драму, в которой режиссер Моше Розенталь раскрывает тему «отцов и детей» на фоне начала эпидемии ВИЧ/СПИДа — через взгляд ребенка, рано столкнувшегося с тайной и страхом взросления (Cineuropa, Screen Anarchy, The Wrap). Тема ответственности и стыда раскрывается здесь не через прямые объяснения, а через молчание, паузы и внутренние переживания персонажа (The Moya View).

Многие отмечают игру юного актера Яира Мазора и тонкую передачу внутреннего напряжения героя (The Moya View, Screen Anarchy). При этом часть критиков считает фильм эмоционально перегруженным, хотя его темы производят сильное и долгое впечатление (Cineuropa).

Shame and Money

Режиссер: Висар Морина
Вариант русского названия: Стыд и деньги

^{Показывали в секции World Cinema Dramatic Competition
Награды: World Cinema Grand Jury Prize: Dramatic}

История начинается с того, что несколько членов одной семьи оказываются вынуждены покинуть родную деревню и переехать в город из-за финансовых обстоятельств. Переезд, задуманный как временная мера, быстро оборачивается испытанием: в городской среде привычные связи, роли и представления о себе перестают работать.

Столкнувшись с социальным неравенством, нехваткой денег и постоянной необходимостью соответствовать, герои начинают переживать острое чувство стыда — за свое происхождение, уровень достатка и зависимость друг от друга. Попытки адаптироваться к городу, сохранить достоинство и наладить жизнь постепенно обнажают скрытые внутри семьи конфликты и заставляют каждого пересмотреть собственные ценности.

Критики пишут, что «Стыд и деньги» — это сдержанная и довольно тяжелая социальная драма о том, как экономическое давление постепенно разрушает чувство собственного достоинства. В центре внимания — не столько бедность как факт, сколько стыд и внутренний конфликт, возникающие, когда помощь становится необходимостью, но одновременно воспринимается как унижение (Cineuropa).

Критики отмечают честный, почти документальный тон фильма и его внимание к мелочам повседневной жизни, где каждое решение дается с трудом (The Film Verdict, RogerEbert.com).

В целом кино воспринимается как аккуратное, но беспощадное наблюдение за тем, как деньги и стыд становятся неотделимыми друг от друга, когда система перестает поддерживать человека (Cineuropa, Silverscreen Riot).

The Friend’s House is Here

Режиссеры: Хоссейн Кешаварз, Марьям Атаэй
Русское название: Здесь дом друга

^{Показывали в секции U.S. Dramatic Competition
Награды: U.S. Dramatic Special Jury Award for Ensemble Cast}

В Тегеране две молодые женщины строят вокруг себя маленький остров свободы: репетиции, вечеринки, дружеская «коммуна», где можно быть собой и заниматься искусством вопреки запретам и контролю. Их связь держится на ощущении, что хотя бы здесь — в кругу своих — безопасно и легко. Но внешняя реальность постоянно давит, и любая «неправильная» активность может привлечь ненужное внимание.

Когда их творческий круг оказывается раскрыт, привычная жизнь рушится, и героиням приходится быстро решать, как защитить друг друга, сохранить то, что они создали, и выжить в ситуации, где ставки внезапно становятся очень высокими.

Критики описывают фильм как тонкую, глубокую и одновременно живую драму о дружбе, творчестве и выживании в условиях репрессивного режима (Metacritic; The Wrap). В обзорах подчеркивают, что фильм показывает те самые ускользающие моменты свободы и радости, которые молодые художницы создают в подпольной арт-сцене Тегерана, — и именно контраст между их легкостью и реальными угрозами делает историю сильной (Vogue; Outlook India).

Некоторые критики отмечают, что повествование может казаться спокойным и расслабленным, но это ощущение лишь усиливает эффект: режиссеры умело создают пространство, в котором маленькие радости и интимные сцены дружбы становятся формой сопротивления (The Guardian; Metacritic).

Были в программе и совсем необычные фильмы. Например Mom, I’m Alien Pregnant в легендарной секции Midnight (фильмы из этой секции показывают строго в 00:00 в уютной библиотеке) и The Incomer в экспериментальной секции NEXT.

Mom, I’m Alien Pregnant

Режиссер: THUNDERLIPS
Вариант русского названия: Мама, я беременна инопланетянином

^{Показывали в секции Midnight
Награды: нет}

Новозеландская комедия-боди-хоррор о молодой миллениалке Мэри, которая после странной встречи с соседом Буу неожиданно становится беременной инопланетянином. Став участницей невероятно ускоренной и абсурдной формы беременности, Мэри приходится сталкиваться с непонимающими врачами, бесполезным отцом ребенка и навязчивой матерью, которые по-разному пытаются вмешаться в ее жизнь и здоровье.

По мере развития сюжета она борется не только с физическими изменениями, но и с ожиданиями общества и собственными представлениями о том, что значит быть взрослой и ответственным человеком.

Критики описывают картину как намеренно странный и провокационный фильм, который смешивает телесный хоррор, абсурдный юмор и социальную сатиру. Некоторые хвалят его за смелость, визуальную дерзость и попытку говорить о теме беременности и контроля над телом в радикальной форме (RogerEbert.com, Dread Central). При этом многие отмечают, что фильм часто делает ставку на телесный шок и гротеск, но не всегда подкрепляет это внятной драматургией (RogerEbert.com, Next Best Picture).

Персонажи, особенно второстепенные, остаются схематичными, а идеи — скорее заявленными, чем по-настоящему раскрытыми. Часть критиков сочла юмор навязчиво грубым, а боди-хоррор чрезмерным и утомляющим, из-за чего социальный подтекст теряется за слоем «грязных» эффектов (Next Best Picture). В итоге для некоторых фильм превращается не в острую сатиру, а в испытание на выносливость, которое скорее отталкивает, чем вовлекает.

Сами авторы на премьере посвятили фильм всем, кто когда-либо рожал человека, потому что они хотят, чтобы их заметили («We want them to be seen») — шутка-перевертыш на то, как в Америке подсвечивают меньшинства.

The Incomer

Режиссер: Луис Пакстон
Вариант русского названия: Чужак

^{Показывали в секции NEXT
Награды: NEXT Innovator Award}

Теплая, слегка странная комедия-драма о взрослых брате и сестре, которые живут в полном отрыве от мира на отдаленном шотландском острове. После исчезновения родителей они провели почти 30 лет вдвоем, охотясь на птиц, болтая с мифическими существами и на полном серьезе готовясь защитить свой дом от чужаков (которых они называют «incomers»).

Когда на остров приезжает засланный властями чиновник-неудачник Дэниел, чтобы переселить островитян на материк, их привычная жизнь рушится. Сначала они воспринимают Дэниела как угрозу и забавным образом сопротивляются, но по мере общения между ними возникает неожиданная связь: смесь юмора, недоверия и взаимного любопытства. Это фильм про столкновение изоляции и внешнего мира, про то, как люди, привыкшие жить в своей вселенной, учатся понимать и принимать других.

Критики пишут, что «Чужак» — это странная, местами забавная и очень атмосферная история о жизни в изоляции и страхе перед чужаком. Фильм хвалят за актерскую игру и необычную, почти сказочную интонацию: он больше про настроение, чем про сюжет, и строится на ощущении замкнутого мира и странных человеческих связей (Screen Daily, Screen Anarchy).

При этом многие отмечают, что сам фильм неровный: юмор не всегда работает, тон скачет, а история может показаться затянутой или слишком эксцентричной (RogerEbert.com).

На премьере режиссер Луис поделился, что сам вырос на шотландских сказках и у него ушло десять лет на то, чтобы воплотить этот сказочный сюжет в жизнь. В итоге фильм воспринимается как нишевое фестивальное кино — любопытное по атмосфере, но способное легко оттолкнуть тех, кто не готов к странностям (Rotten Tomatoes).