Если тебе кажется, что корейскую музыку в мире ограничивают исключительно k-pop, то самое время расширить плейлист. Корейский хип-хоп (или КХХ) давно вышел из андеграунда: рэперы собирают большие площадки, выпускают вирусные хиты, появляются на популярных шоу и спокойно соседствуют в чартах с айдолами. Да и звучание здесь найдется на любой вкус — от олдскульного хип-хопа и R&B до трэпа, дрилла и гиперпопа.
Жесткая граница между k-pop и КХХ тоже давно стала условной (культурный код и грув на месте, можно не переживать). Джей Пак, Зико и Джесси пришли из айдол-индустрии или тесно с ней связаны, а многие рэперы регулярно записывают фиты с k-pop артистами. При этом независимые лейблы вроде H1GHR MUSIC, AT AREA и Indigo Music формируют целые музыкальные сообщества и дают исполнителям больше творческой свободы.
Так что самое время познакомиться с главными именами корейского хип-хопа — от легенд сцены до молодых артистов, которые прямо сейчас меняют ее звучание 👇🏻
Джей Пак
Для кого-то он навсегда останется бывшим лидером 2PM, а кто-то впервые узнал его уже как сольного артиста с огромной дискографией. Но главное — Джей Пак не просто построил собственную карьеру после ухода из айдол-группы, а буквально создал несколько площадок для других музыкантов и стал одной из главных фигур в корейском хип-хопе на протяжении уже так последних лет пятнадцати ✊🏻
Джей Пак — американо-корейский рэпер, певец, танцор, автор песен, продюсер и предприниматель. Он родился 25 апреля 1987 года в Эдмондсе, штат Вашингтон, и с детства был увлечен хип-хопом и брейк-дансом. Еще в школе Джей присоединился к сиэтлской би-бой-команде Art of Movement и начал писать рэп. И именно танцы в итоге и привели его к профессиональной музыкальной карьере: в 2004 году по совету мамы он прошел кастинг в JYP Entertainment, а в январе 2005-го переехал в Южную Корею.
В 2008 году Джей дебютировал как лидер группы 2PM, где отвечал не только за рэп и танцы, но и участвовал в создании хореографии. Правда, его история в группе оказалась очень короткой. Вскоре после дебюта в Сети разгорелся скандал из-за старых сообщений Джея в MySpace, которые были восприняты как негативные высказывания о Корее. В 2009 году он временно покинул группу и вернулся в Сиэтл, а в 2010-м официально ушел из 2PM и JYP Entertainment. Позже сам Джей неоднократно говорил о том, насколько непростым оказался этот период: ему фактически пришлось начинать музыкальную карьеру с нуля.
И именно тогда случился один из главных поворотов его биографии. В Сиэтле Джей записал собственную версию «Nothin’ on You» B.o.B с рэпом на корейском языке и выложил видео на YouTube. Ролик стремительно набрал миллионы просмотров и показал, что у него есть аудитория, которая готова поддерживать его уже не как участника 2PM, а как самостоятельного артиста. Сольный дебют последовал 13 июля 2010 года с мини-альбомом «Count On Me». В 2010–2016 годах Джей сотрудничал с SidusHQ, постепенно выстраивая собственное звучание на пересечении хип-хопа, R&B и поп-музыки.
А дальше началась его не менее интересная карьера предпринимателя. В 2013 году Джей основал AOMG — независимый лейбл, ориентированный на хип-хоп и R&B. Под его крылом появились Саймон Доминик, GRAY, Loco и другие важные представители корейской урбан-сцены.
Через несколько лет, в 2017-м, Джей вместе с продюсером Cha Cha Malone запустил H1GHR MUSIC. Идея была еще масштабнее: объединить артистов из Кореи и других стран и стереть границу между корейским и американским хип-хопом. Среди артистов, связанных с лейблом, были Sik-K, pH-1, Woodie Gochild и другие. Сам Джей в том же 2017 году стал первым азиатским артистом, подписавшим контракт с Roc Nation — лейблом Jay-Z.
Сейчас же Джей Пак уже не руководит AOMG и H1GHR MUSIC. В конце 2021 года он ушел с должности CEO обоих лейблов, хотя тогда отмечал, что останется советником (ну и основателем, конечно). А в марте 2022-го запустил другую новую компанию MORE VISION. На этот раз его идея вышла за рамки классического хип-хоп-лейбла: MORE VISION работает с музыкантами, танцорами и другими артистами, а в 2026 году в ее ростере уже появился бойз-бэнд LNGSHOT.
При этом сам Джей никуда из музыки не делся. Его дискография давно перевалила за сотни треков и коллабораций, а среди его работ можно найти и жесткий рэп, и чувственный R&B, и откровенно попсовые хиты.
Разумеется, Джей также был наставником не только для своих коллег в лейблах, но и на телевизионных программах. Рэпер неоднократно появлялся в шоу в качестве наставника и продюсера, в том числе в «Show Me the Money», помогая молодым исполнителям не только с рэпом, но и с пониманием музыкальной индустрии. В общем, очень большой человек с огромнейшим влиянием в индустрии — еще и с невероятной дискографией! ♥️
Tiger JK
А вот здесь начинается история с настоящего фундамента. Если Джей Пак помог современному корейскому хип-хопу стать еще более глобальным, то Tiger JK относится к поколению артистов, которые в свое время вообще доказывали, что рэп в Корее может быть полноценной музыкальной культурой, а не просто маленькой андеграундной тусовкой.
Tiger JK очень часто называют «крестным отцом корейского хип-хопа». Он родился 29 июля 1974 года в Сеуле, но подростковые годы провел в США — сначала жил в Майами, а затем в Лос-Анджелесе. Именно там он глубже познакомился с американской хип-хоп-культурой, которая позже сильно повлияла на его собственную музыку.
Как часто бывает, интерес к музыке у Tiger JK появился не на пустом месте. Его отец был диджеем и одним из первых корейских музыкальных обозревателей, работавших с Billboard. Так что музыкальная индустрия фактически была частью семейной среды. Сам Tiger JK позже учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а его образование в области английского языка и творческого письма хорошо сочетается с его репутацией артиста, для которого тексты всегда были важнее простого набора рифм.
В 1998 году Tiger JK вместе с DJ Shine основал Drunken Tiger. Группа дебютировала в Корее с альбомом «Year of the Tiger» в 1999 году и быстро стала одной из главных сил раннего корейского хип-хопа. Звучание было заметно жестче и свободнее, чем привычная в то время корейская поп-музыка, а тексты открыто обращались к американской хип-хоп-культуре, социальной тематике и личному опыту. Успех Drunken Tiger оказался важен еще и потому, что показал: рэп способен собирать большую аудиторию и продаваться за пределами андеграунда.
На протяжении следующих лет Drunken Tiger выпускали альбом за альбомом, а Tiger JK постепенно превратился не только в исполнителя, но и, скажем так, в одного из главных архитекторов сцены. В 2006 году он основал собственный лейбл Jungle Entertainment. Через него развивались проекты Drunken Tiger и других артистов, включая Юн Ми Рэ и Leessang.
В 2013 году Tiger JK начал новую главу: вместе с Юн Ми Рэ и Bizzy он создал трио MFBTY — название расшифровывается как My Fans Are Better Than Yours. Изначально это было скорее шуточное название для совместных выступлений, но проект оказался настолько удачным, что превратился в полноценную группу. В том же году они покинули Jungle Entertainment и перешли в новый лейбл Tiger JK — Feel Ghood Music.
Именно под Feel Ghood Music развивались не только проекты самого Tiger JK и MFBTY, но и молодые исполнители. Одним из самых известных примеров стала BIBI: ее заметили благодаря Юн Ми Рэ, после чего она дебютировала и какое-то время развивалась в окружении Feel Ghood. Лейбл также работал с Junoflo, Black Nine, MRSHLL и другими артистами.
В 2018 году Tiger JK выпустил финальный альбом под именем Drunken Tiger — «Drunken Tiger X: Rebirth of Tiger JK». В нем появились коллаборации с разными поколениями артистов, включая RM из BTS. Этот релиз фактически стал символической точкой в истории Drunken Tiger, после чего Tiger JK продолжил карьеру уже преимущественно под собственным именем.
При этом он вовсе не исчез со сцены. Tiger JK продолжает выпускать музыку и сотрудничать с молодыми артистами. Например, в 2023 году он появился в треке «TOPLINE» группы Stray Kids, а в 2024-м выпустил «T.K.D» вместе с TAEKWONCRE.
И, конечно, нельзя говорить о Tiger JK, не упомянув его семью. Его жена — рэперша и певица Юн Ми Рэ, одна из самых влиятельных женщин в истории корейского хип-хопа. Вместе они не только воспитывают сына Джордана, но и много лет работают над музыкальными проектами. В определенном смысле их действительно можно назвать одной из главных пар корейской урбан-сцены.
Если хочется познакомиться с историей корейского хип-хопа не с середины, а буквально с его фундаментальных этапов, Tiger JK — обязательный пункт в списке! Это тот случай, когда «старая школа» не просто остается актуальной, а помогает понять, почему современная сцена вообще существует в таком виде 🐯
Джесси
Если в США есть Ники Минаж и Карди Би, то в Корее есть Джесси (и она символично тоже из Америки). Звезда родилась 17 декабря 1988 года в Куинсе, Нью-Йорк, выросла в Нью-Джерси, а в 15 лет переехала в Южную Корею. Музыкальный дебют Джесси состоялся очень давно — еще в 2005 году, когда она выступала под именем Jessica H.O. с синглом «Get Up». В 2006-м она присоединилась к хип-хоп-группе Uptown в качестве приглашенной участницы. После этого последовал непростой период: Джесси на время отошла от корейской индустрии и вернулась в США. В 2014 году она снова появилась на корейской сцене уже в составе хип-хоп-трио Lucky J под руководством YMC Entertainment.
Но настоящим прорывом стал 2015 год и шоу «Unpretty Rapstar». Джесси дошла до финала и заняла второе место, а программа сделала ее одной из самых заметных рэперш в Корее. Зрители быстро запомнили ее за прямолинейность, уверенность и отсутствие желания изображать удобный для индустрии образ. В отличие от многих айдолов, Джесси никогда особенно не стремилась казаться идеальной — и именно это стало одной из ее главных фишек.
После «Unpretty Rapstar» начался период стремительного роста. Джесси выпускала сольные треки, участвовала в коллаборациях и постепенно становилась не просто рэпершей, а полноценной медийной звездой. В 2020 году она присоединилась к проектной группе Refund Sisters вместе с Ом Чон Хва, Хвасой и Юной, а их песня «Don’t Touch Me» стала большим хитом.
С 2019 по 2022 год Джесси была артисткой P NATION, лейбла PSY. Именно этот период подарил ей несколько самых узнаваемых песен — «NUNU NANA», «What Type of X» и «ZOOM». В 2023 году она перешла в MORE VISION Джея Пака и выпустила там «GUM», однако сотрудничество продлилось всего несколько месяцев: в январе 2024 года стороны договорились прекратить контракт.
А дальше Джесси решила попробовать то, о чем, кажется, давно мечтала: полностью контролировать собственное музыкальное направление. В сентябре 2024 года она объявила о запуске независимого лейбла UNNI Company. Одновременно она подписала контракт с DOD Entertainment, но уже через месяц стороны прекратили сотрудничество по ее просьбе.
Но музыка — только половина феномена Джесси. Огромную популярность ей принесли развлекательные шоу. В «ШоуТервью с Джесси» она брала интервью у корейских звезд в своем абсолютно непредсказуемом стиле, а в «Шестом чувстве» стала одной из главных участниц оригинального состава. Там особенно хорошо раскрылась ее способность превращать даже обычный разговор в комедийный хаос. Она также появлялась в других музыкальных и развлекательных программах, включая проекты, связанные с рэпом.
В результате Джесси стала одной из тех артисток, которых сложно запихнуть в одну категорию. Она одновременно рэперша, поп-исполнительница, телеведущая и медийная персона. Ее музыка строится на хип-хопе, R&B и поп-элементах, а английский и корейский в текстах постоянно перемешиваются.
И если хочется увидеть, как яркая индивидуальность постепенно превращается в собственный бренд, за карьерой Джесси следить особенно интересно. Тем более сейчас она уже не пытается вписаться в чужую систему. Она строит свою!
Зико
Может ли k-pop айдол быть настоящим рэпером? Зико доказал, что рэперы в группах могут быть не просто элементом в общей системе, а вполне самодостаточными артистами с огромной сольной перспективой. Еще со времен Block B он писал собственные тексты и участвовал в продюсировании музыки группы, а после начала сольной карьеры превратился в одного из самых успешных хитмейкеров корейской сцены 🤟
Зико родился 14 сентября 1992 года в Сеуле и с юности увлекался хип-хопом. Некоторое время он жил и учился в Японии, где также развивал музыкальные навыки. В начале карьеры выступал под разными именами, а позже остановился на Zico.
В 2011 году он дебютировал как лидер и главный рэпер Block B. Группа довольно быстро выделилась на фоне других k-pop-коллективов: их музыка была дерзкой, энергичной и заметно сильнее опиралась на хип-хоп. Сам артист принимал активное участие в создании материала Block B, поэтому их звучание во многом формировалось именно под его влиянием.
Сольный же дебют Зико состоялся 7 ноября 2014 года с синглом «Tough Cookie». Дальше он постепенно доказал, что его карьера не зависит от Block B: у него появились собственные хиты, успешные альбомы и репутация одного из самых востребованных авторов в корейской музыке.
А затем случилась «Any Song». Вышедший в январе 2020 года трек стал настоящим культурным феноменом: песня возглавила корейские чарты, а танцевальный челлендж под нее буквально разлетелся по соцсетям. В результате Зико получил, среди прочего, награду за «Песню года» на Genie Music Awards и победу в номинации «Лучший хип-хоп-исполнитель». Во многом именно он ввел моду на челленджи (за что вся индустрия его дружно благодарит) 😅
В 2024 году он снова оказался в центре внимания благодаря «SPOT!» — совместному треку с Дженни из BLACKPINK. Песня поднялась на первое место в корейском цифровом чарте Circle и стала международным хитом.
При этом Зико редко ограничивается собственными релизами. Он регулярно пишет и продюсирует музыку для других исполнителей. В его продюсерском портфолио есть песни для Block B, PSY, Хвасы, BOYNEXTDOOR и многих других артистов. А еще он является участником творческого объединения FANXY CHILD вместе с DEAN, Crush и PENOMECO, где музыканты экспериментируют на стыке хип-хопа и R&B.
В 2019 году Зико основал собственный лейбл KOZ Entertainment — сокращение от King of the Zungle. Изначальная идея была вполне в духе самого Зико: создать пространство для артистов с самостоятельным звучанием, а не просто очередную компанию внутри стандартной k-pop-системы. В 2020 году KOZ стала частью HYBE. Позже под лейблом дебютировали Dvwn и группа BOYNEXTDOOR, для которой Зико выступает одним из ключевых продюсеров и наставников.
Еще одна важная часть его карьеры — телевидение. Зико появлялся в «Show Me the Money» как продюсер, а в 2020 году стал одним из продюсеров и наставников первого сезона «I-LAND» вместе с Рэйном и Бан Ши Хёком. Кроме того, в 2019 году он участвовал в создании трека «MOVE» для «PRODUCE X 101». В 2024 году Зико стал ведущим музыкального шоу «The Seasons: Zico’s Artist», где уже в привычной для себя роли соединял музыкантов разных жанров и поколений.
Можно сказать, музыкально Зико умеет практически все: от жесткого рэпа и экспериментов до ультрамейнстримовых песен, которые через пару дней уже звучат из каждого телефона. И в этом его главное преимущество: он прекрасно понимает хип-хоп-культуру, но совершенно не боится превращать ее в большой поп-хит 🤧
Epik High
Если хочется познакомиться с корейским хип-хопом не с самого очевидного края, а сразу понять, насколько разным он может быть, включай Epik High. Это трио существует с начала нулевых и за больше чем 20 лет успело пережить смену лейблов, армейскую службу, международные туры, огромные хиты и даже выступления на Коачелле. И при этом Табло, Митра Джин и DJ Tukutz до сих пор остаются одной командой!
Если начинать с самых истоков, то Epik High сформировались в 2001 году. Табло познакомился с Митра Джином на андеграундной сцене, а позже к ним присоединился DJ Tukutz, который отвечал за диджейские партии и продакшен. До первого официального релиза музыкантам приходилось буквально искать деньги на запись самостоятельно. В 2003 году они подписали контракт с Woollim Entertainment и выпустили дебютный альбом «Map of the Human Soul». Следом появились «High Society» и «Swan Songs» (причем именно последний неожиданно стал большим коммерческим успехом и окончательно закрепил за группой статус одной из главных сил корейского хип-хопа).
Дальше Epik High ушли из Woollim и запустили собственный лейбл Map The Soul, а после возвращения всех троих из армии они подписали контракт с YG Entertainment в 2012 году, а в 2018-м снова стали независимыми и основали собственную компанию OURS Co.
При этом их музыка никогда не застревала в одном жанре. В начале Epik High опирались на олдскульный бум-бэп и американский хип-хоп, но со временем начали смешивать рэп с R&B, соулом, роком, электронной музыкой и даже корейским тротом.
Слушать Epik High стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть другую сторону КХХ: здесь не только флоу и бит, но и сложные тексты, самоирония, истории о взрослении, одиночестве, любви и совершенно реальных жизненных проблемах 💔
Sik-K
Если Epik High — это классика, то Sik-K — уже тот самый современный КХХ. Квон Мин Сик родился 26 февраля 1994 года в Сеуле. Подростковые годы он провел в Ванкувере, где несколько лет учился и впитывал североамериканскую хип-хоп-культуру. Вернувшись в Корею, он поступил на факультет бизнес-администрирования Университета Седжон, но довольно быстро понял, что музыка ему интереснее учебников 😂
Широкая публика впервые заметила его благодаря «Show Me the Money 4» в 2015 году. До финальных этапов он не дошел, зато получил именно ту медийность, которая помогла молодому андеграундному артисту выйти на большую сцену. В том же году Sik-K дебютировал с синглом «My Man», а в 2016-м выпустил первый мини-альбом «FLIP».
Настоящим карьерным ускорителем стал H1GHR MUSIC. В 2017 году Sik-K присоединился к лейблу Джея Пака и Cha Cha Malone и оказался в компании pH-1, GroovyRoom, HAON и других артистов, которые в то время буквально формировали новое звучание корейской урбан-сцены. В составе H1GHR он выпустил несколько заметных релизов и участвовал в масштабных проектах лейбла, включая сборники «H1GHR: RED TAPE» и «H1GHR: BLUE TAPE».
Но в 2022 году контракт с H1GHR MUSIC закончился, и Sik-K выбрал независимый путь. В 2023-м он основал собственный лейбл KC (сокращение от Kwon Min-sik Company). И вот тут начинается особенно интересная часть: KC быстро превратился не просто в площадку для сольных релизов Sik-K, а в целую музыкальную тусовку. Вместе с ним работают HAON, Vangdale, JMIN и NOWIMYOUNG.
Причем дела у лейбла идут очень хорошо. Совместный проект Sik-K и Lil Moshpit «K-FLIP+» получил награду за «Лучший рэп- и хип-хоп-альбом» на Korean Music Awards 2026, а сам Sik-K на Korean Hip-Hop Awards 2026 стал «Артистом года». Более того, KC забрал награду «Лейбл года», а совместный трек «LOV3» — «Хип-хоп-трек года» и «Коллаборацию года». То есть теперь Sik-K можно слушать не только как исполнителя, но и как человека, который буквально строит вокруг себя новую сцену 🤝🏻
pH-1
Если тебе важна атмосферность треков (и ты домосед), то pH-1 точно окажется у тебя в плейлисте. Его музыка находится где-то на пересечении рэпа, R&B и мелодичного попа.
Пак Джун Вон родился 23 октября 1989 года в Сеуле, но значительную часть юности провел в США (да, не опять, а снова). Именно там он начал всерьез заниматься музыкой: писал треки, выкладывал их на SoundCloud и постепенно формировал собственную аудиторию. До профессионального дебюта он успел пройти довольно классический для независимого рэпера путь — маленькие площадки, интернет-релизы, эксперименты со звучанием и постепенное знакомство с корейской хип-хоп-тусовкой.
В 2017 году pH-1 присоединился к H1GHR MUSIC, и этот момент стал для него переходом из независимого пространства на более крупную сцену. Лейбл оказался практически идеальной средой для его музыки: здесь рядом существовали рэп, R&B, трэп и электронные эксперименты. pH-1 активно сотрудничал с другими участниками команды и записывал совместные треки с артистами за пределами H1GHR.
При этом его собственная музыка заметно отличается от баттл-рэпа. pH-1 чаще говорит о личных переживаниях, отношениях, взрослении, самоанализе и поиске себя 🧡
Effie
А вот Effie стоит включать, если хочется понять, куда корейская сцена движется прямо сейчас. Тут уже все современные тренды — гиперпоп, трэп, рейв, электронная музыка и интернет-эстетика, собранные в один очень яркий микс.
Effie начала самостоятельно заниматься музыкой еще в подростковом возрасте и выкладывала первые работы на SoundCloud. Она освоила продакшен и работу с FL Studio, поэтому постепенно стала не просто исполнительницей, а полноценным автором собственного звучания. На нее сильно повлияла западная интернет-сцена, в том числе Drain Gang.
Главный (пока) карьерный момент Effie пришелся на 2025 год. Вместе с продюсером kimj она выпустила проект «pullup to busan 4 morE hypEr summEr it's gonna bE a fuckin moviE», в котором гиперпоп сталкивается с хип-хопом, рейвом, поп-панком и практически хаотичной клубной энергетикой. Проект оказался настолько заметным, что музыкальный критик The New York Times Джон Караманика поставил его на первое место в своем списке лучших альбомов 2025 года. Pitchfork тоже отдельно отмечал, насколько сильно этот релиз крут.
В феврале 2026 года Effie получила награду «Новичок года» на Korean Hip-Hop Awards 2026. При этом она также была номинирована на «Альбом года» и «Хип-хоп-трек года» на той же премии, а ее проект попал в число номинантов Korean Music Awards.
В музыке Effie много английского и корейского, нарочито обработанного вокала, резких переходов и ощущения, будто ты случайно открыла очень странный, но невероятно затягивающий плейлист в три часа ночи (одобряем). Она не пытается выглядеть как идеальная поп-звезда — наоборот, ее эстетика строится на ощущении абсолютной свободы 🆓
Crush
Формально перед нами R&B-исполнитель, но не упомянуть его в разговоре о корейском хип-хопе просто невозможно. Он постоянно работает с рэперами, продюсерами и артистами КХХ, сам пишет и продюсирует музыку, а его связи с хип-хоп-сценой уходят еще в начало 2010-х.
Шин Хё Соп родился 3 мая 1992 года в Сеуле. Еще в школе он начал писать музыку и отправлять демо в Amoeba Culture — один из важнейших корейских лейблов, связанных с хип-хопом и R&B. А затем вошел в творческое объединение
В 2012 году Crush начал выпускать музыку самостоятельно, а официальный сольный дебют состоялся в 2014-м с синглом «Sometimes». Вскоре после него вышел первый полноформатный альбом «Crush on You», который получил награду «Лучший R&B- и соул-альбом» на Korean Music Awards.
С тех пор Crush стал одним из главных специалистов Кореи по мелодичному R&B. Его сильная сторона — способность сделать музыку одновременно очень мягкой и очень современной: здесь есть соул, хип-хоп, электронные биты, фанк и классический R&B. А еще он регулярно записывает саундтреки к дорамам, поэтому ты вполне могла услышать его голос раньше (например, в «Гоблине» или «Королеве слез») 👀
С 2019 года Crush находится в P NATION, где продолжает выпускать собственную музыку и работать как автор и продюсер. И 2026 год для него начался особенно удачно: на Korean Hip-Hop Awards он получил сразу две награды — «R&B-альбом года» за «FANG» и «R&B-трек года» за «UP ALL NITE». Кроме того, Crush стал продюсером 12-го сезона «Show Me the Money» вместе с Zico, а затем они выпустили совместный трек «Yin and Yang».
Так что Crush — отличный мостик между привычным в общем понятии КХХ и R&B. Та самая корейская мелодичная музыка, которую хочется слушать на повторе!
Ли Ён Джи
Если ты ищешь кого-то, кто может одновременно читать рэп, выигрывать у парней (очень красиво, надо заметить), вести уморительные шоу и за пять минут разговорить любого гостя, то знакомься с Ли Ён Джи! 🩷
Она родилась 10 сентября 2002 года и стала известна еще подростком благодаря «High School Rapper 3». В 2019 году она выиграла третий сезон шоу и стала первой девушкой-победительницей проекта. Причем ее успех был не только в том, что она хорошо читала рэп: Ён Джи сразу выделялась характером, самоиронией и очень свободной манерой поведения.
Позже она вернулась на соревновательную сцену уже во взрослом возрасте и выиграла 11-й сезон «Show Me the Money» в 2022 году. После этого ее карьера окончательно вышла за пределы рэп-шоу: она начала активно выпускать сольную музыку, записывать коллаборации и становиться все более заметной фигурой в корейском телевидении.
В ее треках можно услышать современный трэп и хип-хоп, но главное здесь все-таки тексты. Ён Джи не боится говорить о взрослении, давлении общества, неуверенности, отношениях с окружающими и собственном опыте. Поэтому за дерзкой внешней подачей у нее часто скрываются довольно личные и уязвимые истории.
Еще одна причина следить за ней — ее шоу! После Зико она стала ведущей музыкального шоу «The Seasons: Rainbow of Lee Young Ji», где общалась с артистами совершенно разных жанров.
А вот сейчас Ли Ён Джи представляет лейбл MAINSTREAM. В марте 2026 года Warner Music заключила с ее агентством партнерство, направленное в том числе на международное продвижение музыки Ён Джи и других артистов лейбла. Так что ее путь из подросткового рэп-шоу в полноценную международную артистку активно продолжается!
И да, нельзя не упомянуть о ее любви к SEVENTEEN — Ён Джи регулярно демонстрирует себя как настоящая фанатка, что только добавляет ей очков у k-pop-аудитории 😂
CHANGMO
Гу Чанмо родился 31 мая 1994 года в Чонсоне, провинция Канвондо. Музыкой он занимался с детства: начал играть на фортепиано примерно в пять лет, позже освоил клавишные и бас. Уже в подростковом возрасте он увлекся хип-хопом и начал выпускать собственные микстейпы.
Профессиональный дебют состоялся в 2014 году, а уже в 2016-м CHANGMO присоединился к Ambition Musik — лейблу, связанному с Dok2 и The Quiett. Именно там он окончательно сформировал свой узнаваемый стиль и стал одним из самых заметных молодых рэперов Кореи.
Телевизионная история у него тоже впечатляющая. CHANGMO участвовал в третьем сезоне «Show Me the Money», а позже вернулся во франшизу уже в роли судьи в «Show Me the Money 777». В «High School Rapper 4» он выступал как наставник. То есть его путь хорошо показывает, как артист может перейти от участника рэп-шоу к человеку, который уже сам оценивает следующее поколение.
Отдельно стоит отметить его международное достижение: в 2017 году CHANGMO стал первым южнокорейским артистом, номинированным на BET Awards. Он претендовал на награду в категории «Приз зрительских симпатий международному исполнителю» вместе с артистами из Великобритании, Канады, Австралии, Африки и других стран.
CHANGMO также известен как продюсер и музыкант, который предпочитает сам контролировать звучание своих релизов. Поэтому если хочется услышать КХХ, где рэп встречается с классической музыкальной подготовкой и большой любовью к инструментам, его точно стоит добавить в список!
Jvcki Wai
Jvcki Wai — одна из заметных фигур нового поколения корейского хип-хопа! Она пришла в рэп еще подростком, а широкую известность получила благодаря своей техничной подаче, экспериментальному звучанию и образу, который сочетает хип-хоп с эстетикой посткиберпанка.
В ее музыке смешиваются рэп, трэп, гиперпоп и нойз (шум), а личные тексты часто затрагивают самоидентификацию, внутреннюю борьбу и давление со стороны общества. Jvcki Wai также не раз говорила о предубеждениях в отношении женщин в хип-хоп-индустрии, поэтому ее влияние выходит далеко за рамки отдельных треков.
За карьеру она успела поработать с Coogie, Paloalto, The Quiett и другими заметными артистами сцены, а в 2022 году присоединилась к AOMG, лейблу основанным Джей Паком. В 2025 году ее экспериментальный подход особенно ярко проявился в альбоме «MOLLAK» 💅🏻
Kid Milli
Kid Milli — один из тех рэперов, которых невозможно представить без слова «эксперимент». Чхве Вонджэ родился 26 октября 1993 года в Сеуле. И до музыки его жизнь вообще была связана с другой сферой: он серьезно занимался StarCraft и мечтал о карьере профессионального игрока. Позже переключился на хип-хоп, начал выкладывать музыку на SoundCloud и постепенно вошел в андеграундную сцену.
В 2017 году он присоединился к Indigo Music после знакомства со Swings и участия в «Show Me the Money 6». Год спустя Kid Milli появился в «Show Me the Money 777», где дошел до третьего места. Позже он уже возвращался в подобных проектах как наставник, а не участник, окончательно закрепившись в статусе опытного артиста.
Его музыка — это смесь трэпа, экспериментального хип-хопа и электронной сцены. Kid Milli любит играть с ритмом, использовать необычные паузы и менять скорость флоу прямо внутри одного трека. При этом в текстах появляются темы психического здоровья, отношений, давления общества и личного взросления.
Отдельная история тут мода. Kid Milli давно стал одной из самых заметных фэшн-фигур индустрии: его образы часто авангардные, немного странные и совершенно точно не похожи на стандартный рэперский гардероб. Он сотрудничал с корейскими брендами вроде Ader Error и BESFXXK и вообще воспринимает одежду как продолжение собственной музыки.
И здесь тоже есть важный апдейт: в 2025 году завершился его контракт с Indigo Music, а в 2026-м Kid Milli запустил собственный лейбл POV. То есть теперь за ним особенно интересно следить не только как за артистом, но и как за человеком, который начинает самостоятельно строить новую музыкальную площадку. В 2026 году он продолжает активно выпускать музыку уже под собственным брендом 👏🏻
CAMO
CAMO — еще одна артистка, по которой отлично видно, насколько международным стал корейский хип-хоп. Она родилась в Гонконге 29 апреля 1998 года, а в подростковом возрасте переехала в Южную Корею. Там она познакомилась с k-pop второго поколения — особенно с 2NE1 и BIGBANG — и постепенно пришла именно к хип-хопу.
Первые серьезные музыкальные шаги CAMO сделала во время учебы в университете. Она начала выступать, писать собственные песни и в 2020 году дебютировала под лейблом 502. Одним из первых заметных релизов стал трек «Life Is Wet» при участии JMIN, который помог ей привлечь внимание корейской и международной аудитории.
Ее полноценным большим релизом стал альбом «Pressure Makes Diamonds», вышедший в 2023 году. В нем CAMO показала уже гораздо более широкий диапазон: от трэпа и хип-хопа до R&B и более экспериментального звучания. Среди фитов — Sik-K, Tommy Genesis, Awich и Джей Пак, поэтому альбом одновременно демонстрирует ее собственный стиль и связи с международной урбан-сценой.
Среди других ее заметных треков — «FREAK LIKE ME», «Wifey» и «Life Is Wet», а еще CAMO сотрудничала с BIBI, Coogie и другими артистами. Она пишет на корейском и английском, поэтому ее музыка легко пересекает границы азиатской сцены и глобального хип-хопа.
И это как раз тот случай, когда не стоит ждать от артистки строго «корейского» звучания. CAMO соединяет корейскую музыкальную среду с международными влияниями, поэтому ее особенно интересно слушать, если тебе хочется чего-то современного, мелодичного и не слишком похожего на привычный k-pop или классический КХХ 🖤
За кем еще стоит следить: корейские хип-хоп лейблы
Если после такого списка ты уже мысленно открываешь стриминг-сервисы и создаешь новый плейлист, то есть еще один лайфхак — следить можно не только за артистами, но и за самими лейблами. В корейском хип-хопе это особенно удобно: многие компании работают как маленькие творческие комьюнити, где музыканты постоянно появляются друг у друга на фитах, участвуют в сборниках, выступают вместе и запускают собственные проекты.
Причем ростеры здесь меняются гораздо быстрее, чем в привычном k-pop. Артист может несколько лет работать с одним лейблом, а потом уйти и открыть собственную компанию — как это сделали, например, Sik-K, Kid Milli или участники duover. Поэтому старые списки артистов лучше не открывать без проверки: иногда они безнадежно устаревают буквально за год 😅
H1GHR MUSIC
Начать стоит с H1GHR MUSIC — лейбла, который в 2017 году основали Джей Пак и Cha Cha Malone. Изначальная идея была довольно амбициозной: соединить корейскую и американскую хип-хоп-сцены и дать артистам пространство для более свободной работы.
Сейчас среди действующих артистов на официальном сайте H1GHR MUSIC указаны pH-1, BIG Naughty, Woodie Gochild, lIlBOI, simaron и
KC
Вот это уже главный новый игрок, за которым точно стоит наблюдать. Лейбл Sik-K был основан в 2023 году, а затем превратился в полноценную команду.
Сейчас с KC связаны Sik-K, HAON, JMIN, NOWIMYOUNG и Vangdale. Их общий проект «KC3» и другие коллективные релизы хорошо показывают, как работает современная КХХ-команда: артисты постоянно появляются в треках друг друга, а граница между «сольным исполнителем» и «лейбловой тусовкой» практически исчезает.
@AREA
Если тебе нравятся GroovyRoom, электронный хип-хоп и максимально современное продюсерское звучание, добавляй AT AREA.
Лейбл основали GroovyRoom в 2021 году, и его особенность в том, что здесь продюсерская работа находится буквально в центре всей системы. Среди связанных с AT AREA артистов — GEMINI, Mirani, BLASÉ, Lil Moshpit и другие.
А еще в августе 2026 года к AT AREA присоединился Сону из THE BOYZ для сольной деятельности. При этом он продолжает работать и в составе группы, так что за этим сотрудничеством особенно интересно наблюдать дальше.
duover
duover — отличный пример того, как работает принцип «ушел с лейбла и создал свой».В 2024 году Gray, CODE KUNST и У Вон Джэ после ухода из AOMG основали собственное агентство duover. Название происходит от английского do-over, то есть «начать заново». Изначально все трое одновременно стали со-CEO и артистами компании.
Поэтому за duover стоит следить не только ради новых релизов, но и чтобы понимать, как бывшие артисты крупных КХХ-лейблов строят собственную инфраструктуру.
Indigo Music
Indigo Music основал Swings в 2017 году, и какое-то время лейбл был одной из главных точек притяжения для новой волны корейского рэпа. С ним связаны такие имена, как Swings, Young B, JUSTHIS и другие заметные артисты.
Но здесь, опять же, особенно важно помнить про постоянные изменения состава 👀
MAINSTREAM
MAINSTREAM интересен прежде всего благодаря Ли Ён Джи и Kik5o. Это не огромная корпорация с десятками артистов, а более компактное агентство, которое активно развивает собственный ростер и сейчас выходит на международный уровень.
В марте 2026 года MAINSTREAM заключил партнерство с Warner Music Group: компании вместе работают над развитием артистов, продакшеном и международным продвижением. Первым совместным релизом стала песня Ли Ён Джи «Robot». Так что если хочется следить за тем, какие имена из корейского андеграунда могут стать следующими большими звездами, MAINSTREAM точно стоит добавить в закладки 🔖
Делись в комментариях своими любимыми корейскими хип-хоп исполнителями, а также самыми заслушанными треками, которые уже знаешь наизусть 🎧