Манифестируем прайм: лучшие клипы Дуа Липы, которые вдохновят на успех и любовь

Если в дискографии Дуа Липы каждая новая эра может заметно отличаться по звучанию, то ее музыкальные видео чаще работают по другому принципу: здесь важнее не запутанный сюжет, а просто крутое настроение. Дуа не слишком часто уходит в концептуальность и превращает клип в короткометражный фильм с героями, неожиданными поворотами и подробной историей.

Вместо этого она выбирает эффектную визуальную среду и просто дает ей работать: танцы в клубе, минималистичная постановка с хореографией, флирт перед камерой, ночные прогулки и поездки по городу, глянцевая мода и кадры, которые вполне можно представить на страницах фэшн-съемки.

При этом ее клипы редко выглядят одинаково. Дуа Липа легко переключается между ретро-диско, футуризмом, эстетикой старого Голливуда, неоном, анимацией и откровенно сюрреалистичными образами. Особенно заметна ее любовь к мультяшной и аниме-эстетике: в видеографии певицы есть сразу несколько роликов, где привычную реальность заменяют рисованные миры. Поэтому даже когда в клипе почти ничего не происходит с точки зрения сюжета, его все равно есть за что запомнить — хотя бы из-за одной хореографии, необычного освещения, безумного костюма или картинки, которая идеально поймала настроение конкретной музыкальной эры 🤟🏻

Blow Your Mind (Mwah)

«Blow Your Mind (Mwah)» вышел в 2016 году, когда Дуа Липа только начинала превращаться из перспективной британской певицы в полноценную поп-звезду. Сама песня стала для нее первым сольным синглом, попавшим в Billboard Hot 100, а клип потихоньку демонстрировал певицу миру как уверенную и амбициозную поп-звезду.

Сюжет здесь, конечно, искать особенно не нужно. Главная героиня просто появляется в разных образах, позирует, гуляет по городу и собирает вокруг себя компанию таких же ярких и непохожих друг на друга людей. Но именно эта простота и делает видео интересным. «Blow Your Mind (Mwah)» выглядит как очень стильная съемка, которая внезапно ожила и начала двигаться под музыку. Здесь уже чувствуется модельное прошлое Дуа Липы — камера буквально любит задерживаться на ее образах, макияже и одежде, а сама певица явно знает, как превратить обычный взгляд в полноценный кадр.

При этом клип не пытается сделать Дуа недоступной дивой. В нем есть улица, друзья, танцы и довольно расслабленная атмосфера, которая хорошо передает настроение середины 2010-х: немного Tumblr, немного глянца и много разговоров о том, что можно быть собой, даже если кому-то это категорически не нравится. И для ранней эры Дуа Липы это видео особенно важно — именно здесь начинает складываться ее экранный образ: девушка с идеальным стилем, которая выглядит так, будто вообще не старается производить впечатление. Ну и на ностальгию пробивает сильно, честно 🤧

IDGAF

В ранней видеографии Дуа Липы «IDGAF» занимает особое место хотя бы потому, что это один из тех случаев, когда вся идея клипа строится вокруг самой певицы. Точнее, сразу двух Дуа. Вышедшая в 2018 году песня стала заметным хитом с дебютного альбома и закрепила за певицей образ артистки, которая умеет превращать даже расставание в танцевальный трек с характером.

В центре клипа у нас тут противостояние двух версий Дуа Липы: одна появляется в синем, другая — в оранжевом. Они стоят друг напротив друга вместе со своими командами танцоров, а затем начинается почти идеальная хореографическая битва. Это не история про буквальный конфликт с бывшим, хотя песня именно об этом. Скорее визуальная метафора внутреннего разговора с самой собой: одна часть еще помнит прошлое, а другая уже решила, что с нее хватит.

Клип получился почти минималистичным — никаких сложных декораций, автомобилей, фантастических миров или бесконечной смены локаций. Зато здесь все держится на движении, симметрии и цвете. Контраст синего и оранжевого делает каждую сцену визуально четкой, а хореография превращает эмоциональный конфликт в настоящее танцевальное шоу. «IDGAF» хорошо показывает, что Дуа Липе совершенно не обязательно устраивать вокруг себя масштабную постановку: иногда достаточно двух образов, сильной идеи и танца, чтобы клип запомнился надолго 🧡

Love Again

«Love Again» — один из самых необычных клипов эпохи «Future Nostalgia». Пока другие видео с альбома активно играли с диско, неоном и футуристической эстетикой, здесь Дуа Липа решила отправиться куда-то гораздо дальше — прямо в странную поп-версию американского Дикого Запада. Сам сингл появился уже после выхода альбома, когда «Future Nostalgia» продолжал собирать огромную аудиторию и укреплять статус Дуа как одной из главных поп-звезд начала 2020-х.

В клипе певица примеряет ковбойский образ и оказывается внутри очень странного мира, где обычная логика явно не действует. Здесь есть лошади, танцы, ковбойские костюмы, огромная луна и даже сцены, которые больше похожи на сюрреалистичную рекламу модного бренда, чем на традиционный музыкальный клип. Вместо линейного сюжета — просто набор ярких образов, которые сменяют друг друга с той самой легкостью, с которой Дуа обычно меняет эстетику от видео к видео.

Именно в этом и заключается главное очарование «Love Again». Клип не пытается объяснить себя до последней детали — он просто предлагает зрителю наслаждаться картинкой и небольшой комедией. Здесь много пространства, ярких цветов и нарочито искусственной постановки, которая отлично сочетается с ретро-звучанием песни. В итоге получилось видео, которое одновременно напоминает старый вестерн, модную съемку и сон после слишком долгой вечеринки. И да, Дуа Липа в ковбойской шляпе точно заслуживает отдельного места в истории ее музыкальных видео 💅🏻

Training Season

Клип «Training Season» появился уже в совершенно другой эпохе Дуа Липы — в 2024 году, когда певица готовилась открыть новую эру альбома «Radical Optimism». После неоновой диско-вселенной «Future Nostalgia» она ушла в более теплую, солнечную и слегка винтажную эстетику, а само видео стало одним из первых больших визуальных заявлений этой эпохи. Песня тоже не осталась незамеченной: «Training Season» получила международный успех, попала в чарты разных стран и продолжила серию крупных хитов Дуа.

Весь клип построен вокруг очень простой, но эффектной идеи: Дуа сидит в кафе, а вокруг нее буквально начинается хаос. Мужчины сменяют друг друга, танцоры появляются со всех сторон, пространство постепенно перестает подчиняться привычной логике, а сама певица остается в центре этого безумия с выражением лица человека, который уже все это проходил. И название «Training Season» здесь работает почти как главный комментарий к происходящему: Дуа больше не собирается никого учить тому, как с ней обращаться.

Визуально видео выглядит так, будто старое европейское кино неожиданно встретилось с современной поп-хореографией. Теплый свет, винтажные интерьеры, широкие планы и немного театральная постановка создают ощущение, что все происходит внутри идеально стилизованной фантазии. Особенно хорошо клип работает именно за счет контраста: вокруг Дуа все движется, танцует и разваливается на части, а она сама сохраняет почти невозмутимое спокойствие. Получился очень красивый способ показать момент, когда терпение закончилось, а сезон обучения других людей наконец-то официально закрыт.

Levitating

Если выбирать клип, который лучше всего передает настроение всей эры «Future Nostalgia», «Levitating» почти наверняка окажется среди главных кандидатов. Сама песня стала одним из крупнейших хитов Дуа Липы: она долго держалась в мировых чартах и превратилась в настоящий гимн эпохи, когда людям особенно сильно хотелось хотя бы на несколько минут забыть обо всем и просто потанцевать.

Видео переносит нас в блестящую ретро-футуристическую вселенную. Дуа и DaBaby поднимаются на лифте в огромную космическую диско-вечеринку, где все сияет, движется и выглядит так, будто 1970-е решили пофантазировать о будущем. Сюжет максимально простой — попасть наверх и устроить танцевальный хаос. Зато с визуальной частью команда явно не экономила.

Особенно хорошо здесь работает цвет и свет. Фиолетовые, розовые и золотистые оттенки превращают каждый кадр в открытку из альтернативной диско-вселенной, а зеркальные поверхности и сияющие костюмы усиливают ощущение бесконечного праздника. При этом клип не выглядит перегруженным: вся эта космическая эстетика остается легкой и веселой, как и сама песня. «Levitating» вообще идеально показывает главный секрет «Future Nostalgia» — взять знакомые элементы прошлого, добавить им современный поп-блеск и сделать так, чтобы через несколько лет они все еще звучали и выглядели свежо 🪩

We're Good

После почти беззаботной космической вечеринки «Levitating» Дуа Липа решила сделать что-то совершенно другое — и «We're Good» оказался, пожалуй, самым настоящим мини-фильмом в ее видеографии на тот момент. Песня вошла в переиздание «Future Nostalgia» и продолжила успех эры, которая к тому времени уже успела стать одной из самых громких в карьере певицы.

Действие клипа разворачивается на роскошном круизном лайнере, где Дуа выступает перед богатыми пассажирами. Параллельно в одном из ресторанов корабля разворачивается другая история — огромный омар неожиданно понимает, что именно может стать главным блюдом вечера, и начинает отчаянно искать путь к свободе. И вот здесь клип внезапно превращается из глянцевого ретро-шоу в историю о побеге с элементами черного юмора.

Визуально «We're Good» вдохновлен эстетикой старых круизных путешествий: бархатные интерьеры, нарядные гости, сцена, оркестр и ощущение роскоши, которое постепенно начинает выглядеть все более абсурдно. Дуа здесь играет почти классическую диву, но вся серьезность картинки постоянно рушится из-за истории с омаром. И именно этот контраст делает клип таким запоминающимся. В ее видеографии не так много роликов с полноценным сюжетом, поэтому «We're Good» особенно выделяется: это буквально маленькая странная комедия, в которой в какой-то момент начинаешь болеть не за главную поп-звезду, а за ракообразное, пытающееся спастись от ужина 🦞

Physical

Да, предсказуемо, но «Physical» просто обязан быть в этом списке. Этот клип — концентрат всей визуальной смелости эпохи «Future Nostalgia». Здесь есть 1980-е, поп-арт, танцы, яркие цвета, графика и такое количество визуальных деталей, что видео хочется пересматривать хотя бы ради того, чтобы снова рассмотреть очередной кадр.

Сама песня стала одним из самых ярких синглов «Future Nostalgia», а клип идеально поддержал ее бешеную энергию. В отличие от многих поп-видео, где хореография существует отдельно от декораций, в «Physical» пространство буквально начинает танцевать вместе с Дуа. Реальные съемки смешиваются с 2D-анимацией и графическими элементами, а каждая новая сцена выглядит так, будто предыдущую просто взяли и перевернули на максимальную яркость.

Особенно круто здесь работает свет. Клип постоянно балансирует между темными кадрами и вспышками насыщенных цветов, поэтому даже самые минималистичные пространства выглядят объемными и почти нереальными. Все меняется очень быстро, но при этом визуальный хаос остается удивительно собранным: цвет, движение и музыка работают как одна большая хореография.

«Physical» — это, пожалуй, один из лучших примеров того, как Дуа Липа умеет использовать танец не просто как обязательную часть поп-клипа. Здесь он становится основой всего видео. Без него не было бы ни этого темпа, ни этой графики, ни ощущения, что ты случайно оказался внутри какой-то сумасшедшей радужной картины. И если вся эра «Future Nostalgia» была любовным письмом поп-музыке прошлого, то «Physical» стала его самой яркой, громкой и совершенно не стесняющейся своего цвета страницей 🎨

Fever

«Fever» сильно отличается от большинства больших клипов Дуа Липы. Здесь нет сложной хореографии, огромных декораций или фантастического мира — вместо этого все построено на ночной прогулке по Лондону и химии между двумя артистками. Песня стала международным хитом и особенно хорошо зашла в Европе, а сам клип отлично поймал настроение того периода, когда поп-музыка снова начала активно влюбляться в неоновые улицы, ночные города и слегка хаотичную эстетику реальной жизни.

Дуа и Анжель гуляют по городу, ездят на автобусе, оказываются в баре и просто проводят ночь вместе. Формально здесь почти ничего не происходит — но именно на этом все и держится. Камера следует за ними так, будто зритель случайно оказался третьим человеком в этой компании и просто наблюдает за происходящим со стороны.

Клип выглядит гораздо менее отполированным, чем многие другие работы Дуа. Здесь есть зернистость, уличное освещение, отражения в стеклах и тот самый красивый городской беспорядок, который невозможно специально построить в студии. «Fever» не пытается выглядеть масштабно, зато у него есть настроение: ночь, музыка, немного флирта и ощущение, что домой пока совершенно не хочется. И в этом случае минимализм оказался намного эффективнее любой дорогостоящей декорации 👏🏻

Levitating (анимационная версия)