29 сентября в Сан-Франциско состоялся пресс-показ выставки «RM x SFMOMA: Between You and Me», а уже 3 октября она официально откроется для публики. Лидер BTS представил около 140 работ из своей личной коллекции, которые соседствуют с произведениями из собрания Сан-Францисского музея современного искусства. Всего в экспозиции — около 180 работ, и это одна из крупнейших выставок корейского современного искусства, когда-либо проходивших в США.
Сама выставка будет работать с 3 октября по 7 февраля 2027 года. Открытие уже вызвало ажиотаж: билеты на первые выходные раскуплены, да и на превью билеты разошлись максимально быстро. SFMOMA также предлагает «Encore Pass» за 75 долларов, который позволяет посещать экспозицию неограниченное количество раз в течение всего срока работы выставки.
RM выступил не просто как владелец работ, а как куратор — его имя указано в официальных титрах выставки. Вместе с Америкой Кастильо, менеджером кураторских проектов SFMOMA, и Ким Хё Ын, ассистентом куратора живописи и скульптуры, он отбирал работы, писал тексты для залов и описания к произведениям, записал аудиогид на корейском и английском и даже подбирал музыку, которая звучит в пространстве.
Сам Намджун называет эту выставку «довольно долгим самопредставлением». «Вряд ли что-то расскажет о человеке честнее, чем коллекция, которую он собирал годами — вкладывая в нее деньги, время, силы и даже стены собственного дома. Но, честно говоря, иногда я и сам не знаю, зачем собрал все это». Один из залов так и называется — «I Don't Know, But I Like It».
Основу коллекции составляет корейское современное искусство. В экспозиции представлены работы Юн Хён Гына, Чан Ук Джина, Ю Ён Гука, Ким Чан Ёля, Пак Нэ Хён, Квон Ок Ён, Ким Юн Син, До Сан Бона и других художников разных поколений. Интересно, что для RM при выборе произведений важны были два вопроса: «Действительно ли это меня трогает?» и «Есть ли у этого художника и этой работы что сказать нам прямо сейчас, в 2026 году?».
Особое место занимает Юн Хён Гын — под 16 его работ отдан целый зал. Для этого художника синий цвет был небом, а умбра — землей. Эти два цвета встречаются и расходятся на его полотнах, которые он называл «вратами неба и земли».
При этом выставка не загоняет корейское искусство в рамки — работы из коллекции RM и фондов SFMOMA стоят рядом и создают новые связи. Например, «Burnt Umber & Ultramarine» Юн Хён Гына соседствует с «To Susan Buckwalter» Дональда Джадда: они были знакомы и Джадд помогал продвигать работы корейского творца в США. Синие точечные полотна Ким Хван Ги встречаются с синими губками Ива Кляйна, а натюрморты До Сан Бона — с работами Джорджо Моранди.
Для Намджуна коллекционирование стало способом найти свои корни. В интервью The New York Times в августе он рассказал, что отправной точкой стал Чикагский институт искусств, куда он попал во время тура BTS в 2018 году. Увидев западное искусство вживую, он понял, что знает Пикассо и Ван Гога, но совсем не знает корейских художников. «Мне стало стыдно, что я, корейский артист, Пикассо знаю, а своих — нет», — признался он. С этого и началось его погружение в корейское современное искусство.
«За последнее столетие Корея пережила колониальное правление, войну и очень быстрое развитие. Многое исчезло, но одновременно было создано и кое-что абсолютно гениальное. В моей коллекции много работ корейских современных художников. За пределами страны эти имена пока малоизвестны, и я собирал все произведения с желанием подарить людям возможность увидеть что-то новое и интересное. Это и привело к нынешней выставке».
Теперь внимание к Намджуну как к k-pop айдолу направлено не только на его музыку, но и на корейское искусство, которое он так любит. Как заметил один из обозревателей, «песня может рассказать о стране — и картина тоже. Мир смотрел на RM, а теперь RM направляет взгляд мира на корейское искусство».