Кажется, нет такого человека, который хотя бы раз не улыбнулся вместе с Крошем, не переживал за Ежика или не ловил себя на мысли, что с возрастом стал немного похож на Совунью. За 20 с лишним лет «Смешарики» выросли из мультсериала в целую вселенную, которая умеет одинаково смешить детей и неожиданно попадать прямо в сердце взрослых. Многие до сих пор возвращаются в Ромашковую долину не только ради ностальгии, но и потому, что каждая серия спустя годы открывается совершенно по-новому 🥹
Теперь любимые герои отправляются в самое масштабное приключение в своей истории. Уже 6 августа в кинотеатрах выходит первый игровой полнометражный фильм «Смешарики сквозь вселенные» 6+, в котором знакомый мир впервые объединится с игровым кино. Зрителей ждут космическое путешествие, новые персонажи, любимые голоса, море пасхалок и тот самый дух «Смешариков», который создатели так бережно сохранили даже в совершенно новом формате.
По сюжету Крош и Ежик находят в Ромашковой долине загадочное устройство, которое переносит их в необычную реальность. Там они оказываются уже не Смешариками, а обычными мальчиками — Кириллом и Женей, летящими на космическом корабле к Марсу. Очень быстро друзья понимают, что это вовсе не игра, как казалось сначала, а другой мир, существующий по своим законам. Пока корабль стремительно приближается к Сатурну, а опасность становится все реальнее, героям предстоит выяснить, что связывает две вселенные, почему взрослые скрывают правду и можно ли спасти сразу оба мира.
А пока до премьеры остается совсем немного времени, мы собрали самые интересные факты о фильме: как создавался первый игровой проект во вселенной «Смешариков», кто работал над музыкой, зачем актеру пришлось учиться играть на скрипке, почему съемочная группа переживала из-за шалфея и сколько пасхалок создатели спрятали специально для самых внимательных фанатов. Спойлер: после этой статьи желание глянуть новинку и снова включить любимые серии станет только сильнее 🍿
«Смешарики сквозь вселенные» 6+ — это первый игровой фильм вселенной Смешариков
Кажется, мы дождались того самого момента, когда Крош, Ежик и компания решили выйти за пределы Ромашковой долины. Уже 6 августа в российский прокат выйдет «Смешарики сквозь вселенные» — первый в истории франшизы игровой полнометражный фильм. Над проектом работали ГК «Рики» и кинокомпания «Вольга» при участии Кинопоиска, а создается он при поддержке Фонда кино.
За 23 года существования «Смешарики» успели подарить нам сотни серий и три полнометражных мультфильма — «Смешарики. Начало», «Смешарики. Легенда о Золотом драконе» и «Смешарики. Дежавю». Но новый фильм станет настоящим экспериментом: впервые любимые герои окажутся не только в рисованной вселенной, но и буквально шагнут в реальный мир.
Продюсер проекта Татьяна Павлова признается, что для всей команды эта работа стала настоящим вызовом: «Для всей команды этот фильм не просто проект, а настоящее приключение, невероятно смелый эксперимент и вызов, от которого захватывает дух. Мы никогда не боялись мечтать по-крупному, пробовать новое и выходить далеко за рамки привычного. Это история для тех, кто когда-то рос вместе с нашими героями и продолжает любить их сегодня, для всех, кто хоть раз в жизни мечтал оказаться в Ромашковой долине. Вас ждут те самые голоса, та самая музыка, которая согревает сердца миллионов, и совершенно новое, по-настоящему грандиозное космическое путешествие».
И если ты подумала, что на этом сюрпризы заканчиваются, то нет. Сценарий самого масштабного космического приключения в истории франшизы написал Сергей Лукьяненко — автор культовых фантастических романов 📚
Сам писатель признается, что давно является поклонником «Смешариков»: «Работа над сценарием была для меня огромным удовольствием. Я смотрю и люблю „Смешариков“ с самых первых выпусков. На них выросли мои дети, но я считаю этот сериал интересным для всех возрастов. Задача совместить в одном сюжете игровое кино и мультипликацию — интереснейшая, и вместе с тем серьезный вызов для любого сценариста. Возможность придумать историю, которую будут смотреть и дети, и их родители, и поклонники „Смешариков“, и люди с ними пока незнакомые — это настоящий восторг!»
За игровую часть фильма отвечал режиссер Андрей Мармонтов, а за анимационную — один из тех людей, без которых невозможно представить вселенную «Смешариков», Илья Максимов. И, кажется, главной задачей было не просто объединить два разных формата, а сделать так, чтобы они ощущались единым целым.
Андрей Мармонтов рассказал, что самым сложным оказалось не потеряться на фоне мультяшных героев: «Самая сложная задача — заставить живого человека конкурировать с яркостью мультгероя. Анимация всегда выигрывает в зрелищности, она апеллирует к архетипам. И каждый из актеров, выходя из кадра, чуть ли не с мольбой напоминал нам: „Не потеряйте наши находки в анимации!
А Илья Максимов вообще уверен, что Смешарик — это не про форму, а про состояние души: «Для меня „Смешарики“ навсегда — мультики, даже если они — люди. Если внутри человека — ребенка или взрослого — сидит Смешарик, никакой разницы — мультяшный он или киногерой — для меня нет. А внутри наших артистов точно есть Смешарики! Перенос таким образом становится незаметным. Ведь „Смешарики“ — это не круглый вид! Это ощущение счастья!»
Кстати, внимательным зрителям точно будет чем заняться. Чтобы два мира ощущались связанными, художники спрятали по фильму множество деталей. Например, диван из библиотеки космического корабля можно заметить в доме Лосяша, а игрушка-космонавт из комнаты Кирилла и Жени неожиданно появляется уже в интерьере Кроша. И это лишь малая часть пасхалок, которые можно будет искать прямо во время просмотра 👀
Разнообразный актерский состав — от перспективных новичков до легенд российского кино
За человеческие версии любимых героев отвечают сразу несколько поколений актеров. Здесь встретились и молодые артисты, которые только начинают громко заявлять о себе, и настоящие иконы отечественного кино 👏🏻
Главными героями истории стали братья Кирилл и Женя Дивовы, которых сыграли Дмитрий Калихов и Сергей Федоров. Именно они воплощают игровые версии Кроша и Ежика — двух лучших друзей, без которых невозможно представить вселенную «Смешариков».
Сергей Федоров и Дмитрий Калихов в ролях Жени и Кирилла Дивовых
Дмитрий играет любознательного и непоседливого Кирилла, а Сергей — более спокойного и рассудительного Женю. Забавно, что любовь к мультсериалу у Дмитрия вообще семейная история: «Я отлично помню, как впервые посмотрел „Смешариков“ — это была самая первая серия, где Крош красит скамейку. Для меня этот мультфильм значит очень много: это своеобразная передача эстафеты от старшего брата, несмотря на нашу огромную разницу в возрасте в 11 лет. Брат вырос на этих героях, а вслед за ним и я. Забавно, что его любимые персонажи — Ежик и Пин, а мой — Крош».
А Сергей признается, что по характеру действительно во многом похож на своего персонажа: «Честно говоря, я ближе к Ежику, чем может показаться на первый взгляд. В жизни я довольно спокойный, вдумчивый. Люблю сначала разобраться в ситуации, прежде чем начинать что-то делать. Но на площадке, особенно в динамичных сценах, энергия сама собой просыпается. И сдерживать пыл точно приходилось. Так что во мне есть что-то и от задумчивого Ежика, и немного от его авантюрной стороны, которая проявляется, когда рядом такой заводила, как Крош».
Антонина Бойко в роли Ани Дивовой
Компанию братьям составляет Антонина Бойко, сыгравшая их старшую сестру Аню — человеческое воплощение Нюши. Если тебе всегда хотелось узнать, какой была бы Нюша в реальности, кажется, именно такой ее и представили создатели фильма: романтичной, мечтательной и немного витающей в облаках.
Сама актриса говорит, что во время съемок временами вообще забывала, что находится на площадке, а не в настоящем космическом путешествии: «Каждый съемочный день был как отдельное приключение. Все эти декорации, костюмы. Я даже забывала, что мы снимаем кино, и думала, что мы реально летим на Марс. И, судя по тому, что все мы пережили на съемочной площадке, фильм получится очень классным. Это будет незабываемое приключение. К тому же „Смешарики“ впервые сняли игровое кино. А такое ни в коем случае пропускать нельзя».
Тимофей Кочнев в роли Ромы Злотникова
Еще один важный герой — Рома Злотников, которого сыграл Тимофей Кочнев. Это человеческая версия Бараша, и именно с ним связана одна из самых обсуждаемых линий фильма (да-да, речь о романтике). Похоже, создатели наконец решили дать поклонникам ответ на вопрос, который мучил их не один десяток лет: что же на самом деле между Барашем и Нюшей?
Тимофей обещает, что их отношения покажут совсем с другой стороны: «Никто еще не видел таких искренних и откровенных, в хорошем смысле, взаимоотношений между Нюшей и Барашем. Это, наверно, было чем-то космическим в данном воплощении. Потому что в мультике их отношения не то чтобы развивались, были разные истории. А здесь мы как-то подсветили ту самую сторону, которую все зрители ждали. Что, скорее всего, их отношения — нечто больше, чем просто симпатия».
Надежда Михалкова и Александр Устюгов в ролях родителей Дивовых
Но не только молодые актеры делают фильм особенным. Родителей семьи Дивовых сыграли Надежда Михалкова и Александр Устюгов — по сюжету они строят первый город на Марсе, добавляя этой фантастической истории теплую семейную линию.
А вот взрослых Смешариков доверили настоящим мэтрам российского кино. Так, Николай Добрынин стал капитаном корабля Афанасием Лукиным — человеческой версией Копатыча. Причем его герой не только внешне напоминает любимого персонажа: зрителей ждут и фирменные фразы вроде легендарной «Грабли между глаз».
Николай Добрынин в роли Афанасия Лукина
Сам актер вспоминает съемки с улыбкой: «Быть капитаном космического корабля — задача непростая, но интересная. Во время полета у нас все время возникали какие-то проблемы, и мне как капитану приходилось все брать в свои руки. Но мне повезло: у нас была прекрасная команда, с которой не то что на Марс — на край света долететь можно!»
В образе Совуньи зрители увидят Людмилу Артемьеву, Лосяша сыграет Ян Цапник, Пина — Иван Агапов, а Кар-Карыча — Александр Лыков. Кстати, ради одной из сцен Лыков две недели учился играть на скрипке, чтобы максимально убедительно выглядеть в кадре.
Ян Цапник тоже с юмором вспоминает работу над фильмом: «Кислороду было довольно много, поэтому никто не задыхался. Все работали в удовольствие. Но, правда, было жарковато. Мы все же летели на Марс, в космическом корабле».
Голос современности: блогер Тёма Waterfork озвучил бортовой компьютер
Кажется, у каждого космического корабля должен быть свой ИИ, который не только сообщает о сбоях, но и в нужный момент может выдать что-нибудь настолько меткое, что запомнится зрителям не меньше главных героев. В «Смешариках сквозь вселенные» именно такую роль сыграет бортовой компьютер космолета «Рики».
Он следит за полетом, помогает экипажу ориентироваться в самых напряженных ситуациях и регулярно приходит на помощь, когда кажется, что выхода уже нет. А главное — говорит голосом, который многие точно узнают с первых секунд ✌🏻
Озвучить искусственный интеллект пригласили популярного блогера Тёму Waterfork (Артема Пименова). Миллионы зрителей знают его благодаря роликам о русском языке, где сложные правила неожиданно становятся смешными, понятными и очень жизненными.
Создатели фильма признаются, что голос Артема идеально подошел персонажу. Благодаря его интонации даже привычные системные сообщения приобрели характер, а сам бортовой компьютер превратился в полноценного участника космической экспедиции, а не просто бездушного навигатора.
Между 2D и реальностью: масштабность декораций, переносящих зрителей в космос
Наверное, главный вопрос перед выходом фильма звучал так: как вообще соединить рисованных Смешариков и настоящее кино, чтобы это выглядело естественно?
Ответ оказался довольно неожиданным. Вместо того чтобы просто отправить героев в привычный нам мир, авторы придумали отдельную игровую вселенную будущего, существующую параллельно с классической Ромашковой долиной. Благодаря этому фильм буквально балансирует между двумя реальностями.
За анимационную часть отвечала студия компьютерной анимации «Петербург», где любимый мир Смешариков сохранил знакомую рисованную 2D-стилистику, пусть и в обновленном виде. А вот фантастическое будущее полностью создавали уже в формате игрового кино.
Чтобы космический мир выглядел убедительно, съемочная группа работала сразу на нескольких масштабных площадках 👇🏻
Первой из них стал парк «Краснодар», более известный многим как парк Галицкого. Именно его футуристичная архитектура, необычные лестницы, плавные линии и огромные пространства идеально подошли на роль космического стартового комплекса Земли. Глядя на некоторые кадры, действительно можно поверить, что человечество уже готовится к полету на Марс.
Второй большой площадкой стал «Мосфильм», где художники буквально с нуля построили огромные декорации космолета «Рики». Внутри появились длинные коридоры, рубка управления, каюты, библиотека, двигательный отсек и даже анабиозный блок. Пространство оформили в духе ретрофутуризма: металл, неон, яркие цветовые акценты, множество экранов, датчиков и приборов — словом, настоящий корабль, на котором не отказался бы полететь даже Пин.
Кстати, одна из самых романтичных сцен фильма едва не оказалась под угрозой. Для первой встречи Ани и Ромы команда специально выбрала аллею цветущего шалфея в парке «Краснодар». Даты съемок согласовывали со специалистами заранее, чтобы попасть на самый красивый период цветения. Но буквально за день до приезда съемочной группы растения не выдержали аномальной жары, высохли и приобрели сероватый оттенок. К счастью, кино — это еще и магия постпродакшена, поэтому с помощью цветокоррекции шалфей снова зацвел именно так, как задумывали авторы.
Основной съемочный процесс проходил на «Мосфильме» с мая по октябрь. Все это время производство практически не останавливалось ни на день. Пока в одном павильоне снимали очередную сцену, в соседнем художники уже возводили новые декорации. А после команды «Снято!» площадку быстро разбирали, чтобы практически сразу начать строительство следующей.
По словам художника-постановщика Юлии Макушиной, работа напоминала настоящий конвейер: «Это был огромный блок непрерывного строительства и съемок, который шел внахлёст с мая по октябрь. Команда жила в жестком ритме: мы снимали в одних декорациях, параллельно строили другие на соседних студиях, разбирали площадки после мотора и тут же заходили на съемку в новые павильоны».
Композиторы «Смешариков» постарались сохранить дух оригинала в новом сеттинге
Если спросить поклонников «Смешариков», что первым приходит им в голову помимо самих героев, многие наверняка вспомнят музыку. За больше чем два десятилетия песни и мелодии сериала стали такой же неотъемлемой частью Ромашковой долины, как морковка Кроша или стихи Бараша.
Поэтому неудивительно, что музыку для первого игрового фильма доверили тем же людям, которые создавали ее все эти годы, — Марине Ланде и Сергею Васильеву. Именно они написали сотни песен, на которых выросло уже несколько поколений зрителей.
На этот раз перед композиторами стояла непростая задача. Нужно было сохранить то самое узнаваемое звучание «Смешариков», но при этом перенести его в масштабную научно-фантастическую историю с космическими полетами, драматичными сценами и огромными декорациями.
В результате музыка буквально соединяет два мира. Пока действие разворачивается в Ромашковой долине, зрители услышат привычные теплые и уютные мотивы. А когда история переносится на космический корабль, саундтрек становится гораздо масштабнее: появляются симфонические партии, электроника и напряженные оркестровые аранжировки.
Сами композиторы говорят, что никогда не воспринимали музыку «Смешариков» как просто фон. Марина Ланда и Сергей Васильев, композиторы фильма: «В работе над сериалом мы старались, чтобы музыка не становилась „оформительской“, чтобы она была еще одним, полноценным героем. Где-то печальным, где-то ироничным, где-то — слегка сумасшедшим, но никогда не безразличным. В большом кино мы постарались сохранить эти принципы, а космический жанр нового фильма позволил нам еще сильнее расширить музыкальные границы, став для нас определенным вызовом.
Важно сказать, что в этом фильме наш друг и постоянный аранжировщик Дмитрий Бюргановский представлен еще и как композитор. Так что из постоянного дуэта мы превратились в музыкальное трио! Нам, людям, привыкшим работать в творческом союзе, это было органично и легко. С одной стороны, мы писали музыку для кино, в котором космический корабль летит сквозь вселенную, где нужен масштаб, электроника и драматический симфонизм. С другой — в кадре любимые герои, и надо сохранить то самое, узнаваемое ДНК Ромашковой долины. Это была непростая задача, но мы старались. А получилось или нет — пусть, как всегда, судит зритель».
Приятное для меломанов: над саундтреками также работали группа ZOLOTO, «Элли на маковом поле» и Максим Лутчак
На музыке сюрпризы не заканчиваются. Помимо оригинального саундтрека, в фильме прозвучат композиции современных исполнителей, которые сами выросли на «Смешариках» и признаются, что работать над этим проектом для них было особенно волнительно.
Финальные титры сопровождает песня «Фанерное солнце», записанная дуэтом инди-певицы «Элли на маковом поле» и музыканта Максима Лутчака. Уже по названию понятно, что без отсылок к любимому мультсериалу здесь не обошлось ☀️
Для Виктории Труновой, выступающей под псевдонимом «Элли на маковом поле», работа над треком оказалась очень личной историей. Она признается, что всегда восхищалась неиссякаемой энергией Кроша, хотя с возрастом все чаще узнает себя в мудром Кар-Карыче: «Наша песня получилась очень личной, но одновременно она посвящена всем, кто вырос на этом мультике. Она затрагивает понятные каждому темы детства, взросления и светлой ностальгии. Мне очень хотелось порадовать преданную аудиторию, поэтому в треке спрятаны пасхалки к конкретным эпизодам. Например, строчка „Ты сам себе солнце!“ — это прямая отсылка к знаменитым словам Кроша. Это и есть мое главное послание к слушателям: в любых обстоятельствах будьте сами себе солнцем».
Максим Лутчак тоже говорит, что «Смешарики» сопровождали его практически все детство. Причем сейчас, пересматривая старые серии, он каждый раз замечает в них новые смыслы, которые раньше просто проходили мимо. Именно поэтому работа над песней стала для него не просто очередным музыкальным проектом, а возможностью признаться в любви вселенной, которая когда-то помогла ему взрослеть.
Максим Лутчак, музыкант, автор слов саундтрека: «„Смешарики» — это невероятно глубокая, философская вселенная. Какую серию ни включи сейчас — обязательно найдешь новые смыслы и ответы на свои вопросы. Поэтому работа над саундтреком стала для меня колоссальным опытом и по-настоящему важным событием. Мы с командой создавали этот трек, искренне вдохновляясь духом оригинального мультфильма, а когда к нам присоединилась потрясающий музыкант «Элли на маковом поле», всё окончательно сложилось. Нам очень хотелось сделать что-то максимально душевное, чтобы люди, выросшие на этом проекте, включили песню — и их буквально промурашило так же, как промурашило нас во время работы».
Кстати, еще одним музыкальным подарком для зрителей станет участие группы ZOLOTO, чья лиричная композиция также вошла в саундтрек фильма! Получилось по-подростковому робко и трогательно — и с впечатляющим контрастом на фоне бесконечного космоса.
И еще немного крутых подробностей о фильме «Смешарики сквозь вселенные» 👇🏻
Если тебе кажется, что это все интересные факты, то нет. Перед просмотром стоит знать еще несколько классных деталей 🎬
После титров будет дополнительная сцена, так что не спеши выходить из зала, как только начнутся финальные имена. Создатели специально приготовили для зрителей еще один сюрприз!
Пасхалок в фильме столько, что с первого раза можно заметить далеко не все. В кадре постоянно появляются знакомые предметы и отсылки к культовым сериям — от знаменитого фанерного солнца до переосмысленной сцены «Верь в меня, Ежик!». Кажется, после премьеры зрители точно будут устраивать соревнования, кто найдет больше скрытых деталей.
Некоторые космические эпизоды основаны на реальной науке. Например, гравитационный маневр, который совершают герои, — вовсе не фантазия сценаристов. Такой способ действительно используют космические аппараты, чтобы менять траекторию полета с помощью силы притяжения планет.
Съемки проходили сразу в двух городах. Сначала команда работала в парке «Краснодар», а затем переехала в московские павильоны «Мосфильма». Причем часть сцен снимали в легендарном первом павильоне, где когда-то работали Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов и многие другие классики отечественного кино.
Это один из самых технически сложных проектов за всю историю франшизы. Во время производства компьютерная графика использовалась более чем в тысяче кадров. Где-то художники добавляли отдельные цифровые элементы к реальным съемкам, а где-то создавали сцены практически с нуля.
Каждый Смешарик по-прежнему рисовался вручную. Несмотря на современные технологии, авторы не отказались от классической школы анимации. Сначала художники создавали черновую анимацию, а затем вручную прорисовывали каждую позу персонажей, после чего буквально «вживляли» их в игровой кадр — учитывая свет, тени и даже атмосферу каждой сцены.
И да, Ромашковая долина стала… объемнее! В некоторых эпизодах используется технология 2,5D. Благодаря ей сами персонажи остаются привычными рисованными Смешариками, но окружающее пространство приобретает глубину. В итоге картинка выглядит объемной, хотя любимые герои по-прежнему остаются теми самыми плоскими, нарисованными кругляшами, которых мы знаем и любим 💜