Сериал «Зовите Витю!» рассказывает историю мошенника Вити (Илья Соболев). Он годами зарабатывал на доверчивых людях, изображая общение с духами умерших. Но все меняется, когда его бабушка перед смертью проклинает внука: теперь он действительно видит призраков и должен помочь восьми душам обрести покой. Подсобить ему в этом непростом деле вызвалась журналистка Саша (Александра Бортич), которая мечтала снять разоблачение, а теперь надеется запечатлеть на камеру встречу со сверхъестественным.
Именно химия между Ильей Соболевым и Сашей Бортич стала для меня главным открытием проекта, уж больно радует глаз их дуэт! Но не обошлось и без нюансов. Сейчас расскажу, что именно вызвало у меня противоречивые чувства при просмотре.
Игра Ильи Соболева
Илья Соболев в «Зовите Витю!» получил свою первую главную роль в кино. И это сразу заметно. В комедийных сценах он чувствует себя уверенно — его герой обаятельный, харизматичный, с легкостью обманывает клиентов и выглядит в этом органично. Стендап-опыт Соболева здесь пришелся как нельзя кстати: шутки, мимика, подача — все работает на него.
А вот в драматических моментах начинаются проблемы. Когда его герой сталкивается с настоящим страхом и перестает быть просто мошенником, Соболев заметно теряется. Ему тяжело передавать внутреннюю борьбу и метания персонажа — вместо глубины получается либо переигрывание, либо, наоборот, полная статичность. На мой взгляд, в напряженных сценах актер выглядит неубедительно.
Сам Илья признался, что это был для него непростой опыт: «Для меня этот сериал стал первым по-настоящему большим проектом. С Сашей Бортич очень легко работать. Мне в принципе сложно было на этом проекте, но Саша меня очень поддержала, ведь у нее огромный актерский багаж за спиной, а я только-только его набираюсь».
Слишком стремительное начало
Сериал «Зовите Витю!» стартует довольно динамично — и это одновременно и плюс, и минус. Создатели не тянут с завязкой: уже в первой серии мы узнаем, что Витя — мошенник, знакомимся с блогершей-разоблачительницей, его бабушка умирает и проклинает его, и он внезапно начинает видеть призраков. За 40 минут зритель получает всю вводную информацию.
Проблема в том, что такой темп не оставляет пространства для знакомства с героями. Лично я не успела почувствовать мир, понять мотивы персонажей и проникнуться к ним. Вместо постепенного погружения — быстрая смена событий, где один важный момент накладывается на другой. В результате история кажется немного скомканной, а герои — не до конца раскрытыми.
При этом у сериала интересная идея — превращение шарлатана в настоящего медиума. И если бы создатели дали зрителю чуть больше времени на старте, чтобы освоиться, эффект мог бы быть сильнее. А так остается ощущение, что события разворачиваются чуть быстрее, чем хотелось бы.
Предсказуемый сюжет
С одной стороны, в «Зовите Витю!» есть четкая структура: герой получает задание, встречает призрака, разбирается с его проблемой, двигается дальше. Это классический эпизодический формат, который работает во многих сериалах. С другой стороны, именно эта структура делает сюжет легко читаемым и довольно поверхностным.
Уже после первой серии понятно, что Витя будет помогать призракам, параллельно разбираться с собственными демонами, а в финале его ждет просветление и становление на путь истинный. Любовная линия с журналисткой Сашей тоже не вызывает вопросов: их конфликт, взаимное притяжение и неизбежное примирение прописаны по классической схеме.
Это не делает сериал плохим, просто он не пытается удивить. Для кого-то это окей, но тем, кто ждал неожиданных поворотов и свежих решений, может показаться, что историю уже где-то видели. В итоге сюжет получился скорее уютным и знакомым, чем захватывающим и непредсказуемым. Но если ты любишь легкие мистические комедии и готова закрыть глаза на шероховатости ради харизматичных актеров, у проекта есть все шансы тебя зацепить.
Непривлекательная графика
Визуальный ряд сериала получился довольно простым — без дорогих спецэффектов и сложных операторских решений. Сцены с призраками сняты без излишней пафосности, создатели явно не стремились удивить зрителя высоким бюджетом картинки. Компьютерная графика используется минимально, и если для кого-то это плюс (не отвлекает от сюжета), то другие могут посчитать такой подход слишком скромным.
При этом у проекта есть своя атмосфера — камерная, даже немного домашняя. Возможно, именно такой визуальный стиль был выбран сознательно, чтобы не уводить внимание в сторону, а сфокусироваться на персонажах и диалогах. Однако зрителям, привыкшим к более кинематографичной картинке, может не хватать яркости и глубины кадра.