Античность в моде: 9 завораживающих коллекций, вдохновленных Древней Грецией | Источник: theGirl
Фото

theGirl

В последние недели о Древней Греции говорят даже те, кто обычно не интересуется мифами и античной культурой. Все из-за долгожданной премьеры фильма Кристофера Нолана «Одиссея». Картину обсуждают в социальных сетях, зрители перечитывают поэму Гомера, спорят о героях и заново открывают для себя мир античности. Пока кинематограф переживает очередную волну увлечения древними сюжетами, мода напоминает: для нее Греция никогда не исчезала. Дизайнеры десятилетиями возвращаются к хитонам, золотым венкам, драпировкам и образам богинь, каждый раз переосмысливая их по-своему. Я собрала для тебя коллекции, в которых дух Эллады получил самое красивое воплощение 🤍✨👇🏻

Почему дизайнеры снова обращаются к античности

Античная эстетика пережила сотни лет и при этом почти не изменила своего магнетизма. В ней есть все, что ценится и сегодня: чистые линии, естественная красота тела, пластичные силуэты и внимание к деталям. Древнегреческая одежда не сковывала движения, а мягко повторяла фигуру благодаря драпировкам и легким тканям. Именно поэтому идеи, появившиеся тысячи лет назад, так легко вписываются в современный гардероб.

Еще одна причина кроется, конечно же, в самих мифах. Афина, Афродита, Артемида, Медуза, нимфы и музы продолжают вдохновлять художников, режиссеров и модельеров. Каждая история становится отправной точкой для новой коллекции, где исторические мотивы переплетаются с современными технологиями и актуальным кроем.

Dior Haute Couture весна-лето 2020

1/12
Фото:
Rick Gold/Capital Pictures/Legion Media

Работая над этой коллекцией, Мария Грация Кьюри вдохновлялась образом женщин Древней Греции — богинь, жриц, поэтесс и героинь античных мифов. Вместо буквального воспроизведения исторических костюмов дизайнер сосредоточилась на их пластике и настроении. На подиуме появились длинные белые платья с мягкими складками и драпировками, напоминающими древнегреческие хитоны и пеплосы, тонкие золотые пояса, кожаные сандалии и венки, будто сплетенные из лавровых ветвей.

Многие силуэты отсылали к античной скульптуре: ткани свободно струились по фигуре, создавая ощущение движения, словно мраморные статуи внезапно ожили. При этом коллекция выглядела удивительно современной. Минималистичный крой, лаконичная цветовая палитра и отсутствие перегруженного декора сделали эти образы актуальными далеко за пределами подиума — многие из них легко можно представить и на красной дорожке, и в качестве элегантного вечернего наряда 😌

Dior Resort 2022

Здесь Мария Грация Кьюри решила не ограничиваться отсылками к Древней Греции, а буквально перенесла коллекцию туда, где когда-то творилась история. Показ прошел в Афинах, на легендарном стадионе Панатинаикос, где в древности проводились Панафинейские игры в честь богини Афины. Само место стало продолжением коллекции и помогло полностью погрузиться в атмосферу античности.

Источником вдохновения для дизайнера стали сразу несколько древнегреческих мифов. История Афины и Арахны отразилась в тонких узорах, напоминающих паутину, и сложных техниках плетения. Легенда о Посейдоне и Амфитрите получила неожиданное воплощение в принтах с осьминогами, а миф о Леде и Зевсе лег в основу отдельных образов и декоративных деталей. На подиуме появились современные версии пеплоса: белоснежные платья с мягкой плиссировкой и драпировками, напоминающие наряды древнегреческих богинь. При этом Кьюри не стремилась воссоздать прошлое буквально. Воздушные платья она сочетала с массивными кроссовками, еще раз напомнив, что античная эстетика легко вписывается в сегодняшний гардероб.

Dior весна-лето 2025

1/12
Фото:
Legion Media

Мария Грация Кьюри вновь обратилась к античному миру, но вместо привычных образов богинь выбрала амазонок — мифических воительниц Древней Греции. Их независимый характер и связь с природой стали основой коллекции, где древние легенды встретились со спортивной эстетикой и современной женственностью. Дизайнер также вспомнила платье Amazone, созданное Кристианом Диором в 1951 году, и дала ему новое прочтение.

На подиуме появились образы, напоминающие наряды античных героинь: асимметричные платья на одно плечо, драпировки, широкие ремни, элементы, похожие на защитные детали доспехов, и высокие сандалии с ремешками. При этом Кьюри соединила силу амазонки с привычной для Dior утонченностью, добавив спортивные детали и более свободные силуэты.

Особое внимание привлекало начало показа: его открыла лучница Сагг Наполи, которая стреляла из лука прямо на подиуме. Этот жест напомнил об Артемиде — древнегреческой богине охоты, часто изображаемой с луком в руках. Так дизайнер связала мифологию с образом современной женщины, которая умеет сочетать мягкость, движение и внутреннюю силу.

Versace весна-лето 2018

1/12
Фото:
Legion Media

Для Versace античная эстетика давно стала частью ДНК бренда. Еще Джанни Версаче выбрал Медузу Горгону символом модного дома, считая, что, однажды взглянув на нее, невозможно отвести взгляд. Донателла продолжила эту традицию и в коллекции весна-лето 2018 вновь обратилась к наследию Древней Греции. На подиуме появились пестрые орнаменты, напоминающие античный меандр, асимметричные платья с мягкими драпировками, струящиеся ткани и принты, вдохновленные древними фресками и мозаиками.

Палитра строилась вокруг белого, черного и золотого цветов, которые еще сильнее подчеркивали связь с античным искусством. При этом коллекция не выглядела исторической реконструкцией. Донателла объединила древнегреческие мотивы с фирменной эстетикой Versace: смелыми разрезами, облегающими силуэтами и подчеркнутой сексуальностью, благодаря чему античность зазвучала ярко, современно и очень узнаваемо.

Chanel Resort 2018

1/6
Фото:
Stephane Cardinale - Corbis/Getty Images

Карл Лагерфельд посвятил круизную коллекцию культуре Древней Греции и превратил показ в настоящее путешествие во времени. Пространство Гран-Пале оформили как античный храм: среди величественных колонн возвышалась копия знаменитой статуи Ники Самофракийской, а сама атмосфера напоминала археологический музей под открытым небом.

Античные мотивы читались практически в каждом образе. Струящиеся платья с мягкими драпировками и модели на одно плечо отсылали к древнегреческим хитонам и тогам, а золотые пояса, кожаные сандалии и украшения с лавровыми венками продолжали эту историю. Даже привычные детали получили историческое прочтение: вместо классических пуговиц на жакетах появились декоративные элементы в виде древних монет.

Несмотря на обилие отсылок, коллекция не выглядела театральной, ведь Лагерфельд сохранил узнаваемый почерк Chanel, объединив античную эстетику с твидом, современным кроем и легкой небрежностью, благодаря чему древнегреческие мотивы органично вписались в гардероб современной женщины ✨

Dolce & Gabbana Alta Moda 2019

Для этой коллекции Доменико Дольче и Стефано Габбана переосмыслили древнегреческую мифологию и воплотили ее в высокой моде. Показ прошел в Долине храмов в сицилийском Агридженто среди величественных руин, оставшихся со времен древнегреческих колонистов. Такой выбор места оказался символичным: античная архитектура стала естественными декорациями для коллекции, вдохновленной легендами Эллады.

Практически каждый образ рассказывал отдельную историю. Платья получили имена древнегреческих муз и богинь, а в деталях легко угадывались знаменитые мифы. Наряд, посвященный Психее, украшали легкие крылья бабочки и золотые сандалии, образ Икара и Дедала дополняли перья, напоминающие крылья, и необычный лавровый венок, а история Орфея и Эвридики ожила в принтах, стилизованных под древние мозаики.

Дизайнеры также использовали меандр — один из самых узнаваемых орнаментов античности, вышивку, повторяющую рисунки на древнегреческих амфорах, золотые лавровые венки, драпировки и декоративные элементы в виде колонн. Коллекция получилась по-настоящему роскошной и театральной, а каждая отсылка была наполнена смыслом и превращала одежду в завораживающую иллюстрацию к древним мифам 😍

Iris van Herpen Meta Morphism осень-зима 2022

1/12
Фото:
Legion Media

Ирис ван Херпен взглянула на античную мифологию через призму науки, современных технологий и постоянных изменений, происходящих с человеком и природой. Источником вдохновения для коллекции стала поэма Овидия «Метаморфозы», где герои непрерывно меняют свой облик. Дизайнер разделила показ на три главы, каждая из которых рассказывала собственную историю превращения.

Одним из центральных образов стал Нарцисс. В интерпретации ван Херпен древний миф превратился в размышление о культуре селфи и одержимости собственным отражением. Не менее впечатляюще был переосмыслен миф о нимфе Дафне, которая, спасаясь от Аполлона, превратилась в лавровое дерево. Эта история воплотилась в сложных платьях, где тончайшие полупрозрачные материалы, объемные листья и жесткие конструкции постепенно переходили друг в друга, стирая границу между человеческим телом и растением.

Благодаря фирменным технологиям дизайнера многие наряды казались живыми: они меняли форму при движении и создавали ощущение, будто процесс превращения происходит прямо на глазах у зрителей.

Valentino Haute Couture весна 2016

1/12
Фото:
Starface

Работая над этой коллекцией, Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли вдохновлялись не только Древней Грецией, но и творчеством легендарного дизайнера начала XX века Мариано Фортуни. Именно он создал знаменитые платья-дельфосы, вдохновленные античными хитонами. Благодаря тончайшей плиссировке и свободному силуэту они мягко повторяли линии тела, не требовали корсетов и позволяли двигаться легко и естественно. За это их особенно любили выдающиеся танцовщицы своего времени, среди которых Айседора Дункан, Лои Фуллер и Марта Грэм.

В коллекции Valentino эта идея получила современное развитие. На подиуме появились длинные струящиеся платья с тонкой плиссировкой, мягкими драпировками и плавными силуэтами, напоминающими древнегреческие одеяния. Натуральные оттенки, золотистые детали, сандалии с ремешками и венки в волосах усиливали связь с античностью. Это было романтичное переосмысление древнегреческой эстетики, где красота рождалась из простоты, свободы движения и безупречной работы с тканью 😍

Givenchy Haute Couture весна-лето 1997

1/6
Фото:
Daniel SIMON/Getty Images

Дебютная кутюрная коллекция Александра Маккуина для Givenchy получила символичное название The Search for the Golden Fleece («В поисках золотого руна») и была вдохновлена одним из самых известных древнегреческих мифов о Ясоне и аргонавтах. Для молодого дизайнера это была первая работа в качестве креативного директора французского модного дома после ухода Джона Гальяно в Dior, поэтому коллекция стала своеобразным заявлением о себе.

Маккуин не стремился буквально пересказать античные легенды. Вместо этого он использовал их как основу для создания драматичных образов, наполненных символизмом. На подиуме соседствовали жесткие силуэты, напоминающие древние доспехи, и струящиеся ткани, похожие на греческие хитоны. Металлические детали, сложная вышивка, асимметрия и элементы, отсылающие к ритуальным одеждам и воинскому облачению, усиливали ощущение древнего эпоса. Дизайнер исследовал вечные архетипы античной мифологии — героя, богини, воина и жертвы — и пропускал их через свой узнаваемый, почти театральный стиль ✨