Кино и высокая мода — союз, который с годами становится только крепче. Когда великий режиссер встречается с великим модельером, на свет появляется не просто одежда для кадра, а целый визуальный язык, который запоминается зрителям не меньше, чем сюжет или музыка. Давай вспомним фильмы, в которых костюмы создавали легендарные дизайнеры, и разберемся, почему эти коллаборации вошли в историю.
«Завтрак у Тиффани» — Givenchy
Образ Холли Голайтли, стоящей у витрины Tiffany с кофе и круассаном на рассвете, стал одним из самых узнаваемых в истории кино. Но костюмов, которые создал для Одри Хепберн Юбер де Живанши, в фильме было несколько, и каждый из них вошел в историю. Главное платье — то самое, с открытыми плечами и изящным вырезом-лодочкой, в котором героиня возвращается домой после ночного приключения, — до сих пор считается эталоном маленького черного платья.
Givenchy одел Хепберн в чистую элегантность: никаких лишних деталей, никаких кричащих украшений — только безупречный крой и жемчужное ожерелье. Именно эта простота сделала образ бессмертным, а сотрудничество актрисы и модельера — одним из самых плодотворных в истории моды и кино.
«Дьявол носит Prada» — Патриша Филд
Костюмы для фильма формально не привязаны к одному модному дому — за них отвечала художница по костюмам Патриша Филд, но именно она привнесла в кадр настоящий кутюр: вещи Valentino, Chanel, Versace, Dolce & Gabbana и других люксовых брендов мелькают практически в каждой сцене, благодаря чему фильм стал энциклопедией люкса для зрителя, который никогда не держал в руках Vogue
«Великий Гэтсби» — Prada и Brooks Brothers
Баз Лурман перенес на экран роман Фицджеральда так, что в результате мы получили один из самых роскошных костюмированных фильмов в истории кино. За образы героев отвечала художница по костюмам Кэтрин Мартин, которая разделила работу между двумя мирами моды: женские наряды — платья, расшитые бисером и бахромой, воплощение джазовой эпохи — создавались при участии Миуччи Прады и ее команды, а строгие костюмы для героев Леонардо Ди Каприо и Тоби Магуайра шил старейший американский бренд Brooks Brothers.
Такой союз итальянского кутюра и американской классики идеально передал дух ревущих двадцатых и превратил фильм в настоящий показ мод, который до сих пор вдохновляет дизайнеров и зрителей по всему миру.
«Мария-Антуанетта» — Милена Канонеро и Маноло Бланик
София Коппола сняла, пожалуй, самую красивую историческую драму нового века, и костюмы сыграли в этом ключевую роль. Художница Милена Канонеро, получившая за эту работу «Оскар», создала пастельную, кремовую вселенную, где исторический крой встречается с современными тканями, а кружево и шелк соседствуют с дерзкими аксессуарами. Именно она превратила Версаль в ожившую кондитерскую, а гардероб Марии-Антуанетты — в мечту.
Отдельного упоминания заслуживает обувь: несколько пар туфель для Кирстен Данст создал лично Маноло Бланик, добавив в эту визуальную феерию еще один слой роскоши.
«Американский жиголо» — Giorgio Armani
Ричард Гир в «Американском жиголо» носил в кадре костюмы от Armani так, что это изменило представление о мужском стиле на целое десятилетие вперед. Мягкие, струящиеся силуэты, которые сидели на теле с расслабленной элегантностью, а не стояли колом, — именно такой образ предложил Джорджио Армани, и он идеально лег на героя Гира: красивого, уверенного в себе и немного опасного. Фильм сделал итальянского дизайнера звездой Голливуда, запустил моду на «небрежный» мужской костюм и научил мужчин по всему миру носить пиджаки так, будто они в них родились.
«Пятый элемент» — Jean Paul Gaultier
Жан-Поль Готье создал для Люка Бессона будущее, в котором одежда стала такой же важной частью сюжета, как и герои. Он одел буквально всех героев фильма — от эксцентричного ведущего Руби Рода до стюардесс и горожан XXIII века. Но самым знаменитым образом стал, конечно, белый костюм Лилу, который Милла Йовович носила словно вторую кожу: эластичные бинты-повязки, переплетенные в сложную конструкцию, футуристичные вырезы и никаких компромиссов. Готье показал, что мода в кино может быть дерзкой, провокационной и совершенно незабываемой, — и этот урок режиссеры с дизайнерами помнят до сих пор.
«Дневная красавица» — Yves Saint Laurent
В 1967 году Луис Бунюэль снял одну из самых загадочных и эротичных драм в истории кино, а Катрин Денев появилась в кадре в костюмах от Ива Сен-Лорана — и это стало поворотным моментом для обоих. Строгие, но чувственные силуэты, маленькие черные платья, лаконичные пальто и знаменитый военный плащ — Сен-Лоран одел героиню так, что ее внешняя холодность лишь подчеркивала бурю, кипящую внутри. Это было рождение нового образа женщины: элегантной, загадочной, опасной. После выхода картины сотрудничество Денев и Сен-Лорана продолжилось и за пределами экрана, превратив актрису в пожизненную музу модельера.
«007: Координаты „Скайфолл“» — Tom Ford
Дэниел Крейг в роли Джеймса Бонда всегда выглядит безупречно, но в «Скайфолле» планка была поднята на космическую высоту: за строгие, убийственно элегантные костюмы агента 007 отвечал лично Том Форд. Он одел Бонда в идеально скроенные смокинги, пальто и рубашки, которые сидели безукоризненно, без единой лишней складки. Том Форд, в прошлом креативный директор Gucci и основатель собственного бренда, знает о мужском силуэте все, и Бонд в его исполнении стал денди нового времени, а «Скайфолл» — эталоном того, как одевать героя боевика.
«Эвита» — John Galliano
Когда Алан Паркер взялся за экранизацию мюзикла об Эве Перон, он доверил костюмы Джону Гальяно — и тот развернулся на полную мощь. Мадонна, сыгравшая главную роль, появляется в кадре в десятках нарядов, каждый из которых — отдельное зрелище. Гальяно воссоздал дух Аргентины сороковых годов с такой фантазией и вниманием к деталям, что фильм превратился в бесконечный модный спектакль. Драгоценные ткани, меха, шляпы, перчатки, украшения — «Эвита» стала одной из самых дорогих и зрелищных костюмных картин в истории, а Мадонна в образах Гальяно навсегда вошла в модные архивы.