Сегодня мы спорим о том, удобны ли балетки и можно ли носить кроссовки с платьем, а ведь еще каких-то сто-двести лет назад женщины шли на настоящие пытки, чтобы соответствовать моде. Некоторые тренды прошлого вызывают не восхищение, а холодок вдоль позвоночника: деформированные ступни, сломанные ребра, отравленная кожа и невозможность сделать нормальный шаг без посторонней помощи.
Сегодня мы с тобой познакомимся с теми модными веяниями, глядя на которые понимаешь, как далеко мы продвинулись и какой ценой нашим предшественницам давалась красота (спойлер: по сравнению с ними, современные шпильки или неудобный пояс бюстгальтера покажутся детской забавой) 🙈
Туфли-лотосы: идеальная стопа размером с кулак
В Китае на протяжении почти тысячи лет, с 10 по начало 20 века, маленькая стопа считалась главным признаком женской красоты и знатности. Чтобы добиться заветного «золотого лотоса» длиной около 7 сантиметров, девочкам в возрасте 4-5 лет ломали пальцы и подгибали их под ступню, плотно забинтовывая ткань. Кости срастались в неестественном положении, ходить становилось мучительно больно, а стопа на всю жизнь оставалась деформированной и напоминала по форме бутон.
Итогом этого кошмара становилась гордость семьи и возможность выгодного замужества, а сами женщины расплачивались за статус постоянной болью, воспалениями и невозможностью передвигаться без опоры.
Венецианские чопины: каблуки, которые убивали
В Венеции 15 и 16 веков знатные дамы носили чопины — деревянные или пробковые платформы, достигавшие в высоту пятидесяти сантиметров. Чем выше была подставка, тем богаче считалась женщина и тем длиннее требовался шлейф платья, который несли слуги. Одна незадача: передвигаться на таких ходулях без поддержки было невозможно, и модницы либо шагали, опираясь на плечи прислуги, либо рисковали упасть и получить серьезную травму. Врачи того времени предупреждали о связи чопинов с выкидышами и искривлением позвоночника, но стремление выглядеть выше и статуснее пересиливало все опасения.
«Хромающие» юбки: походка, которая сковывает и калечит
В начале 1910-х годов французский модельер Поль Пуаре предложил женщинам так называемую «хромую юбку» — узкую, сильно-сильно зауженную снизу, в которой можно было передвигаться только мелкими семенящими шагами. Название говорило само за себя: в такой одежде любая женщина начинала хромать, а чтобы случайно не порвать дорогую ткань, дамы связывали ноги под юбкой кожаным ремешком. Свобода движений была принесена в жертву новому силуэту, и хотя тренд продержался всего несколько лет, он успел изрядно измотать своих поклонниц, которые то и дело спотыкались и калечились на лестницах.
Кринолины: юбки-убийцы
В середине 19 века дамы поголовно носили кринолины — широкие юбки на каркасе из стальных обручей, достигавшие в диаметре нескольких метров. Выглядело это эффектно, но опасность подстерегала повсюду: пышная конструкция легко задевала свечи, камины и лампы, мгновенно вспыхивая и превращая женщину в живой факел. Спастись в такой юбке было практически невозможно — каркас не давал бежать, а ткань раздувалась как парус и разносила пламя за секунды.
Только в Англии середины 19 века от возгорания кринолинов погибли тысячи женщин, и эту цифру историки считают заниженной. В прессе того времени регулярно появлялись душераздирающие заметки о юных девушках, которые сгорели заживо из-за неосторожного движения возле камина или опрокинутой свечи.
Корсетная утяжка: талия, за которую платили внутренними органами
Пожалуй, ни один предмет гардероба не вызывал столько споров, сколько корсет. В викторианскую эпоху затянутая до предела талия считалась эталоном, и женщины шли на все, чтобы приблизиться к заветным 40-50 сантиметрам в обхвате. Плотная шнуровка смещала внутренние органы, сдавливала желудок и легкие, вызывала обмороки и проблемы с пищеварением. Врачи били тревогу десятилетиями, но мода не сдавалась, и лишь к началу 20 века корсет начал терять свои позиции. Хотя справедливости ради стоит сказать, что современные версии этой детали гардероба уже не имеют ничего общего с орудием пытки, которым они были для наших прабабушек.
Ртутные шляпки: безумие модисток
Выставка, посвященная изготовлению шляп в XIX веке, Национальный памятник Гранд-Портадж, Миннесота, США
В 18 и 19 веках для производства фетра использовали нитрат ртути, и больше всего от этого страдали не те, кто носил шляпы, а те, кто их делал. Мастера-шляпники вдыхали ядовитые пары годами, что приводило к тремору, потере памяти, галлюцинациям и психическим расстройствам. Отсюда и пошло выражение «безумен как шляпник», знакомое нам по «Алисе в Стране чудес». Сами модницы тоже находились в зоне риска, хотя и в меньшей степени.
Зеленые платья цвета смерти
В 19 веке изумрудно-зеленый оттенок был безумно популярен в бальных платьях и аксессуарах, а добивались его с помощью красителя на основе мышьяка, который назывался «парижская зелень». Ткань выглядела роскошно, но при соприкосновении с кожей яд постепенно проникал в организм, вызывая хроническое отравление, язвы и нервные расстройства. Хуже того, мышьяк испарялся во влажных бальных залах, и гости, сами того не зная, дышали отравленным воздухом весь вечер.
Мышьяковая бледность и свинцовые белила
Аристократическая бледность на протяжении столетий считалась признаком благородства и праздности, ведь загар означал, что женщина работает в поле. Чтобы добиться фарфорового оттенка, дамы эпохи Возрождения и викторианской Англии наносили на лицо белила на основе свинца, а для усиления эффекта принимали мышьяк в малых дозах.
Кожа действительно становилась светлее и прозрачнее, но цена была высока: свинец разъедал кожу, вызывал выпадение волос и отравлял организм, а мышьяк медленно, но верно делал свое губительное дело. Женщины в прямом смысле умирали за красоту, и лишь в конце 19 века, когда связь между составом косметики и смертями стала очевидной, от ядовитых средств начали отказываться.
Оглядываясь на эти примеры, понимаешь, насколько сильно различаются понятия моды как принуждения и моды как свободы. Сегодня мы можем надеть кроссовки или каблуки, затянуть корсет для вечера или выбрать свободное платье — и никто не осудит. Осознание того, через что прошли девушки до нас, помогает смотреть на собственный гардероб с благодарностью и напоминает: истинная красота никогда не должна требовать жертвы 🙌🏻