26 сентября в Москве стартовала Седьмая Московская неделя моды, и за шесть дней ее программа успела выйти далеко за пределы привычного маршрута от одного подиума к другому. В этом сезоне в мероприятии приняли участие более 350 дизайнеров из России и других стран, а показы, маркет, лекции и специальные проекты разместились примерно на 15 площадках города. Я собрала самые интересные моменты недели, которые запомнились нам больше всего: от кутюрных платьев из антикварных тканей до головного убора в виде избушки Бабы-яги 😁👇🏻
Неделя моды вышла за пределы Манежа
В этом году Манеж оказался лишь одной из остановок большого модного маршрута. Показы проходили в разных пространствах Москвы, среди которых ГМИИ имени А. С. Пушкина, Петровский путевой дворец и Центр национальных конных традиций на ВДНХ. Отдельной площадкой для World Fashion Shorts стал Центр цифрового искусства «Внутри» на территории арт-кластера «Хлебозавод № 9». В программе показали 56 короткометражных картин режиссеров из разных стран.
При этом сама неделя моды стала заметно шире и для начинающих марок. В этом сезоне организаторы получили 1047 заявок из 63 регионов России, причем почти половина пришлась на дебютантов. Впервые свои коллекции предложили дизайнеры из Алушты, Великого Устюга, Искитима и Абакана. В Москву также приехали участники из Китая, Турции, Казахстана, Индии, Кении, Беларуси, Шри-Ланки, Никарагуа, Испании, США и других стран 😮
Самые необычные бренды
«Моторика» и инклюзивная одежда, которую хочется носить
Одним из самых необычных событий недели стал показ «Моторики» — компании, которая занимается ассистивными технологиями и медицинской кибернетикой. В основе коллекции лежит идея объединить адаптивную одежду с обычным современным гардеробом, чтобы вещи, созданные с учетом особенностей разных людей, не выглядели специализированными.
Коллекция состоит из трех линий — «Двигаться», «Чувствовать» и «Жить». В ней появились дутые бомберы, кейпы, свободные рубашки, деловые костюмы, платья в пол и расслабленные комплекты. И вместе с этим в конструкции есть решения для пользователей колясок и детали, которые облегчают одевание людям с протезами.
Надежда Купреева, дизайнер коллекции, при ее создании лично общалась с пользователями протезов и изучала сложности, с которыми они сталкиваются в процессе одевания и повседневной жизни. Поэтому здесь речь идет не только о внешнем виде вещей, но и о том, как человек будет чувствовать себя в них каждый день.
by /Das/ и осознанное потребление
Еще один интересный пример — бренд by /Das/. Над коллекцией работали Дарья Лозис и Александра Долгополова. Главным материалом стали кучи уже использованных вещей: старая обивка, джинсы и вещи масс-маркета. Из них получились деконструированные рубашки, юбки, свитеры, корсеты, платья с мотивом паутины и зеленый шарф, напоминающий мох. В итоге из переработанных материалов родилась настоящая роскошь 😍
Самые запоминающиеся показы
Slava Zaitsev: большая дань наследию Дома
Модный Дом Вячеслава Зайцева вместе с приглашенным дизайнером Николаем Красниковым представил кутюрную коллекцию «Dèdicace au Crèateur» — «Посвящение Создателю». Это первая кутюрная коллекция Дома после ухода Вячеслава Зайцева, а над ней работал дизайнер, которого сам маэстро когда-то обучал.
Для создания образов использовали антикварные ткани: натуральный шелк, дамасскую парчу, вологодское и елецкое кружево, ростовскую финифть. Наряды дополнили ручной вышивкой бисером и жемчугом, перьями и сложными головными уборами Лии Гуреевой. Всего на подиуме появилось более 40 образов. Показ получился одним из самых эмоциональных событий недели. В социальных сетях зрители рассказывали, что плакали во время дефиле: для многих эта коллекция стала поводом вновь вспомнить Вячеслава Зайцева и его вклад в российскую моду.
s e n sus: когда на подиуме стало холодно
Иркутский бренд s e n sus посвятил коллекцию воде и ее разным состояниям. Белые и бирюзовые оттенки, прозрачные детали, маски на лицах моделей и блестящие украшения сразу задавали нужное настроение. Полупрозрачные платья напоминали пар, жесткие формы — лед, а украшения иркутского бренда Bright Me добавляли стеклянного блеска. Были и детали, похожие на мыльные пузыри: целые цепи из округлых элементов и отдельные прозрачные шарики, будто застывшие в воздухе 🌬️❄️
Даже макияж моделей продолжал тему: кожа, ресницы и губы выглядели так, будто их коснулся сильный мороз. Для s e n sus это было первое участие в Московской неделе моды — и уже после показа бренд получил предложения о сотрудничестве и аренде образов для съемок.
Gapanovich: следы времени
Мурманский бренд Gapanovich завершил второй день недели коллекцией «Выветренный свет». Вдохновением стал аммонит и следы, которые время оставляет на поверхности материалов. Отсюда появились асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Отдельного внимания заслуживает елецкое кружево, которое сразу закладывали в крой, а не нашивали сверху 😍
«Дизайнер. Сделано в Сибири»: Бурятия встречает киберпанк
Еще дальше от привычных представлений о северной одежде ушел проект «Дизайнер. Сделано в Сибири». В нем начинающие и опытные дизайнеры объединили бурят-монгольские мотивы с современными формами. Традиционные орнаменты становились объемными, мех соседствовал с легкими платьями и пайетками, а к этническим элементам добавлялись детали, напоминающие киберпанк. В одном из образов появилась корона из лучей, которая придала коллекции почти сказочный характер ✨
«Русские сказки»: Баба-яга вышла на подиум
Еще одно незабываемое зрелище ждало гостей на показе-перформансе костюмов для балета «Русские сказки» композитора Петра Дранги. Костюмы создал Игорь Чапурин, а сама постановка объединила моду, балет, музыку и русское изобразительное искусство.
Выбрать один запоминающийся образ здесь сложно, но головной убор в виде избушки Бабы-яги точно заслуживает отдельного упоминания. На подиуме появились и реалистичные головы гусей — отсылка к сказке «Гуси-лебеди». В костюмах соединились сложные конструкции, фактурные материалы и ручная вышивка: современные силуэты соседствовали с узнаваемыми сказочными деталями. Показ сопровождали живое исполнение оркестра, балетные партии и видеотрансляция. Сценографию постановки создавали с участием нейросети GigaChat. Премьера самого балета «Русские сказки» запланирована на 12 ноября в Москве.
Ónoma: одежда для жизни в цифровом шуме
Московский бренд Ónoma представил коллекцию «Инкогнито» о героине, которая пытается спрятаться от окружающего цифрового шума и разобраться в себе. В коллекции много прозрачности и слоев: платья-колонны, полупрозрачные подолы, «голые» топы, блумерсы, капри и сетчатые маски. Бомбер и тренч получили необычные формы, а одной из интересных деталей стала авторская техника теневого плетения. С помощью атласа, шифона и других материалов дизайнер Сандра Гуцати создала объемный рисунок, напоминающий вышивку.
Самые странные и запоминающиеся моменты
Головной убор в виде избушки Бабы-яги
Если выбирать самый неожиданный предмет всей недели, то головной убор в виде избушки Бабы-яги точно претендует на первое место. Он появился на показе «Русские сказки» Игоря Чапурина и Петра Дранги и выглядел настолько буквально, что его невозможно было не заметить.
Рядом с ним были и другие детали из русских сказок — например, реалистичные головы гусей. В итоге подиум превратился почти в театральную сцену, а костюмы не просто украшали моделей, а рассказывали историю.
Зрители плакали на показе Slava Zaitsev
Антикварные ткани и кропотливая ручная работа — лишь часть того, чем запомнился показ Дома Slava Zaitsev. Главное происходило в зале. Зрители делились в соцсетях эмоциональными впечатлениями: многие не могли сдержать слез. Причина крылась в контексте: это была первая крупная кутюрная коллекция после ухода Вячеслава Зайцева в 2023 году и его сына Егора в 2024-м 💔
Платье relchér — плагиат или вдохновение?
Любопытный момент поджидал и на дебютном показе петербургского бренда relchér. В коллекции «Secret Room» появилось длинное черное платье, целиком украшенное перьями. И если ты, как и я, пристально следишь за образами мировых селебрити, то тебя наверняка посетило то же чувство: да-да, это же вылитый наряд Matières Fécales, в котором Леди Гага блистала на «Грэмми» 2026 года — черное платье русалочьего силуэта, сплошь в перьях, с высокой линией у шеи и длинным шлейфом.
Впрочем, спешить с обвинениями в плагиате не стоит. Подтверждений тому, что дизайнер Рената Литвинович намеренно повторила образ Matières Fécales, нет. Да, два платья заметно перекликаются — силуэтом, черным цветом, обилием перьев. Но, возможно, это просто совпадение: образ Леди Гаги мелькал в соцсетях на каждом шагу и стал одним из самых обсуждаемых в 2026 году. Немудрено, что он отложился в памяти 😌
Сам же показ relchér рассказывал совсем другую историю. Отправной точкой «Secret Room» стало ар-деко: меховые воротники, низкая посадка, стразы, глубокие декольте, длинные платья и перья. Во второй части появились джинсы, жилеты, кардиганы на голое тело, сверкающие ремни и очки. А финальным аккордом стало то самое длинное платье из перьев.
Вещи из бумаги у Pirosmani
Петербургский бренд Pirosmani представил коллекцию «Бумажное существо» — и название здесь стоит воспринимать буквально. Бумага стала материалом для отдельных предметов одежды и арт-объектов. Пусть вещи и выглядели гиперболизированными, они при этом оставались легкими и хрупкими. Кстати, еще в них явно прослеживается что-то от Рика Оуэнса и Balenciaga времен Демны, скажи? 😎