Парижская Неделя моды сезона весна-лето 2027 завершилась 6 октября, оставив после себя десятки коллекций, сотни образов и немало вещей, которые хочется рассматривать по отдельности. За девять дней здесь состоялось 68 показов и 33 презентации: от дебютов новых дизайнеров до возвращений крупных домов в календарь. Разумеется, разобрать все коллекции в одной статье невозможно, поэтому я собрала для тебя несколько самых примечательных показов, где интересными получились не только общие идеи, но и конкретные образы.
В этом сезоне дизайнеры по-разному обращались с привычной одеждой. Джонатан Андерсон добавил воздушности архивам Dior, Пьерпаоло Пиччоли перенес приемы высокой моды на футболки и джинсы, Виктория Бекхэм играла с движением ткани, Энтони Ваккарелло превратил золото в полноценную часть гардероба, а Джулиан Клауснер предложил смотреть на наряд как на маленький спектакль. Давай скорее посмотрим на самые запоминающиеся образы 💥👇🏻
Dior
Для Джонатана Андерсона это была уже вторая женская коллекция, созданная им для Dior. Показ прошел в саду Тюильри, где подиум разместили прямо над водой, а пространство окружили искусственными камфорными деревьями и туманом. Даже приглашение поддерживало идею коллекции: гости получили пару грецких орехов Вэньвань, которые в китайской традиции долго вращают в ладонях, постепенно меняя их поверхность от прикосновения.
Эта мысль о красоте, которая появляется со временем, воплотилась и в одежде: в коллекции много асимметрии — неровные подолы, шарфы разной длины, украшения из непохожих друг на друга деталей. Вместо идеально выверенных комплектов Андерсон предложил одежду, которая меняется во время движения.
В самых красивых образах легкие ткани сочетаются с довольно сложными формами. Органза, шифон и шелковый муслин создают почти невесомые юбки и платья, а тартан и клетка принца Уэльского добавляют им более плотный характер. Отдельная история — цветочные детали. Лепестки ручной работы появились на жакетах и юбках, а длинные искусственные цветы свисали с одежды подобно украшениям.
Дизайнер не отказался и от узнаваемых элементов Dior. Он переосмыслил платье La Cigale 1952 года, сохранив приталенный верх и пышную юбку, но изменив конструкцию с помощью тонких бретелей и баски. В результате архивные формы выглядят вполне естественно рядом с прозрачными тканями, современной обувью и нарочито неидеальной асимметрией.
Balenciaga
Пьерпаоло Пиччоли посвятил новую коллекцию Balenciaga кораллам. Название Les Coraux de la Liberté переводится как «Кораллы свободы», а сама идея строится вокруг природных форм, которые растут медленно и каждый раз приобретают неповторимый силуэт.
В одежде это выразилось через объемный декор, бахрому, драпировки и необычные пропорции. Одним из самых заметных элементов стали баски. Они появились на топах, рубашках, жакетах и блузах: где-то лишь слегка обозначали линию бедер, а где-то превращались в крупную конструкцию, заметно меняющую силуэт.
Пожалуй, один из самых любопытных приемов коллекции — джинсы, скроенные по косой. Пиччоли специально отметил, что такого решения не было ни в архиве Кристобаля Баленсиаги, ни в работах Демны Гвасалии. Рядом с ними появились сатиновые футболки, превращенные в платья со шлейфами, и узкие черные фраки с широкими лентами из герцогского атласа, завязанными низко на бедрах.
В палитре были насыщенные коралловые и оранжевые оттенки, кобальтовый и ярко-розовый. Прозрачные материалы и кружево соседствовали с джинсами и повседневными рубашками, то и дело намекая, что сложные приемы высокой моды вовсе не требуют вечернего повода и легко вписываются в обычный гардероб.
Victoria Beckham
Показ Victoria Beckham прошел в Консьержери под готическими сводами исторического здания. На этот раз дизайнер сосредоточилась на ощущении движения: платья должны были свободно двигаться вокруг тела, а строгий крой сочетался с мягкими деталями.
В коллекции много брюк, которые почти касаются пола, свободных костюмов, коротких шорт и тонких топов. Их сочетали с рубашками из хлопкового поплина в нежных оттенках мяты и розового. В итоге строгая одежда за счет пропорций и тканей выглядела куда расслабленнее.
Платья стали одной из самых удачных частей коллекции. Плиссировка создавала графичные линии, напоминающие сложенную бумагу, а прозрачные материалы добавляли легкости. Некоторые модели украшали крупные банты, другие — принт с целующимися птицами и тонкие цепочки. Приглушенная палитра из бежевого, синего, серого и белого время от времени прерывалась глубоким кроваво-красным, который придал спокойным образам необходимую драматичность.
Saint Laurent
Энтони Ваккарелло посвятил коллекцию Saint Laurent золоту и истории самого дома. Показ прошел на площади Трокадеро у Эйфелевой башни, которая в начале и в конце шоу была подсвечена золотым. Над черным подиумом разместили огромные золотые люстры со свечами, напоминающие о кутюрных показах Ива Сен-Лорана.
Но самое интересное происходило на подиуме. Золото там было буквально повсюду: роскошный текучий металл воплотился в жакетах, юбках, брюках, платьях и сафари-куртках. Для этого использовали ламе, органзу, муслин, жаккард, гобелен и кружево. В зависимости от освещения ткань напоминала то жесткий металл, то измятую фольгу, то жидкое золото.
Сама коллекция была полна привычных для Saint Laurent костюмов, тренчей, жакетов с подчеркнутыми плечами и юбок-карандашей — просто теперь все они отличались почти драгоценной поверхностью.
Отдельного внимания заслуживает обувь. Среди высоких шпилек можно было заметить модель с каблуком в форме извивающейся змеи. А вот сумок на показе почти не было — такой ход позволил сосредоточиться на одежде, украшениях и сложной работе с материалами.
Финал оказался еще интереснее: после золотых образов появились полностью черные вечерние наряды. Так Ваккарелло перевернул идею финала коллекции Yves Saint Laurent Rive Gauche 1991 года, где, наоборот, золото завершало показ. Учитывая, что эту коллекцию многие называют прощальной для Ваккарелло в модном доме, такой финал выглядит весьма печально 💔
Dries Van Noten
У Джулиана Клауснера, продолжающего работу в Dries Van Noten, получилась одна из самых игривых коллекций сезона. Вдохновением стала актриса, которая только что закончила съемки и вышла на улицу, но еще не успела избавиться от ощущения, что находится внутри фильма.
Отсюда появились вымышленные киноафиши, фрагменты которых превратились в принты на платьях, юбках и футболках. Наряды строились на столкновении разных настроений: рядом с леопардовым принтом, брошами, красной помадой и крупными бантами появлялись футболки, поло, кардиганы и элементы рабочей одежды.
Клауснер также вновь сполна отдался своей любви к игре с фактурами. Прозрачная органза придает привычным жакетам почти невесомость, контрастные подкладки намеренно остаются на виду, а металлический жаккард неожиданно проникает в дневные комплекты. В результате вечерние материалы оказываются там, где их меньше всего ждешь.
Цвета постепенно перетекают от пудрового розового и сиреневого к кислотному желтому, бирюзовому, оранжевому и яркому синему. А в некоторых образах украшения буквально накапливаются — словом, броши, подвески и прочие детали, как можно увидеть, теперь вовсе не обязаны идеально сочетаться друг с другом 😁