фэшн-редактор theGirl
С 1 по 6 сентября Сеул жил модой в особенно насыщенном ритме: Неделя моды SS 2027 впервые вышла за пределы привычной площадки Dongdaemun Design Plaza и захватила еще одну знаковую точку города — пространство у Lotte World Tower. Темой сезона стало расширение, и организаторы подошли к ней буквально: показы, презентации, торговая выставка, культурные события и публичные мероприятия превратили Неделю моды в масштабный городской фестиваль.
В программе приняли участие десятки корейских марок, однако среди множества показов нашлись коллекции, которые хочется рассматривать внимательнее. Цветочные конструкции, деконструкция, архитектурный крой, переработанные материалы и вещи, напоминающие произведения искусства, — я собрала для тебя самые интересные коллекции и образы Seoul Fashion Week SS 2027 🔥👇🏻
DOUCAN
Одним из первых ярких показов сезона стала коллекция DOUCAN, получившая название LOOP — «Бесконечное становление». Дизайнер Чхве Чхун Хун обратился к постоянным изменениям природы: цветы распускаются и увядают, свет появляется и исчезает, а привычные формы постепенно превращаются во что-то новое.
Эта идея получила очень буквальное и при этом красивое продолжение в одежде. Основой коллекции стали авторские рисунки дизайнера, вдохновленные природой, светом, временем и культурой. Их сначала создавали вручную, затем обрабатывали цифровым способом, повторяли и накладывали друг на друга. В результате один мотив мог превращаться в целую серию новых изображений.
На подиуме появились многослойные платья с асимметричными линиями, сложной драпировкой и деконструированными деталями. Один из самых запоминающихся образов — белое платье, собранное из многочисленных слоев кружева и оборок. Его силуэт напоминал раскрывающийся цветок, а длинные асимметричные детали двигались вместе с моделью.
Не менее эффектно выглядели темные образы с кружевными боди, объемными рукавами, длинными шлейфами и скульптурными головными уборами. Нежный шифон и кружево соседствовали с плотным денимом и жаккардом, благодаря чему коллекция постоянно балансировала между воздушностью и четкой формой.
Отдельного внимания заслуживают аксессуары. DOUCAN сотрудничал с несколькими корейскими брендами, а одним из самых необычных результатов стали арт-сумки, созданные вместе с пекарней Brot Art. Да, в качестве материала здесь использовали хлеб, превратив привычный продукт в модный объект.
LIE SANGBONG
Для LIE SANGBONG сезон SS 2027 оказался юбилейным: бренд отметил 40-летие коллекцией REBLOOM. В ее основе лежит идея восстановления и исцеления, а главным источником вдохновения для дизайнера стала жизнь Фриды Кало, сумевшей превратить личную боль в искусство.
История художницы получила на подиуме почти театральное развитие. В начале показа модели появлялись в ярких образах, отсылающих к узнаваемому визуальному миру Фриды Кало и ее картинам. Цветы стали одной из важных деталей коллекции: они появлялись в одежде, аксессуарах и дополняли образы моделей, а насыщенный фон усиливал ощущение жизни, красоты и творческой свободы.
Однако постепенно атмосфера показа менялась. Яркие краски исчезали, пространство погружалось в темноту, а вместе с этим менялся и характер одежды. На смену более выразительным и цветочным образам пришли жесткие конструкции, архитектурные силуэты и сложные формы. Эта перемена напоминала путь самой Фриды Кало, в жизни которой яркость и любовь к искусству соседствовали с тяжелой болезнью и постоянной физической болью.
При этом темный период в коллекции не выглядел финальной точкой. Даже внутри строгих, почти жестких конструкций продолжала появляться красота: в сложной ручной работе, текстурах, декоративных деталях и силуэтах. Именно так LIE SANGBONG выстроил историю REBLOOM — от яркого и живого мира через боль и внутреннюю жесткость к новому рождению.
Ли Санг Бонг вновь обратился к тому, что давно стало частью его узнаваемого почерка, — архитектурным силуэтам и сложной работе с формой. Традиционные корейские мотивы здесь получили новое прочтение через структурированный крой, объемные детали и необычные текстуры.
Коллекция получилась очень личной и эмоциональной: за сложными конструкциями здесь скрывалась история человека, который проходит через боль, но не теряет способности создавать красоту.
RE RHEE
Еще один интересный взгляд на перемены представил бренд RE RHEE. Коллекция получила название «Открываю себя заново» и была посвящена вещам, которые сохраняют ценность с течением времени.
Дизайнеры Ли Джун Бок и Джу Хен Джон соединили классический крой с намеренно потертыми фактурами, асимметрией, многослойностью и деталями, нарушающими привычную строгость силуэта. Аккуратно скроенная одежда здесь могла соседствовать с необработанными краями, а четкая форма — с элементами, создающими ощущение легкой незавершенности.
В этом и заключается привлекательность коллекции: RE RHEE не стремится сделать одежду безупречно гладкой и идеальной. Небольшая небрежность становится частью дизайна и делает классические вещи более современными.
Бренд уже несколько сезонов представляет свои работы на международных площадках, а участие в Seoul Fashion Week SS 2027 стало еще одним важным этапом для марки. В новом городском формате некоторые образы можно было даже приобрести практически сразу после показа с помощью QR-кодов, размещенных рядом с вещами.
HOLYNUMBER7
Коллекция HOLYNUMBER7 получила название WAY MAKER и была посвящена молодым людям, которые самостоятельно выбирают направление движения. На подиуме эта идея выразилась через графичные линии, плавные силуэты и контрастную черно-белую палитру. Вещи выглядели динамично благодаря сочетанию строгих конструкций и более мягких деталей. Четкие линии пересекались с плавными формами, создавая ощущение постоянного движения.
За брендом стоит дизайнер Пак Юн Су, которого называют первым корейским дизайнером-ветераном. За более чем 40 лет работы он создал свыше 60 коллекций, а HOLYNUMBER7 продолжает развивать его интерес к экспериментам, перформансу и осознанному производству.
Важной частью философии марки остается работа с переработанными материалами и безотходным подходом. В предыдущих сезонах бренд, например, создавал одежду из старых свадебных платьев, находя новое применение вещам с уже существующей историей.
ULKIN
ULKIN давно работает с деконструкцией и переработкой материалов, поэтому очередной показ бренда в DDP Art Hall 1 стал одной из главных точек притяжения для тех, кто следит за устойчивой модой. Креативный директор Ли Сон Дон строит философию марки на простой, но сильной идее: старые и ненужные вещи могут обрести новую жизнь. Одежда, аксессуары и объекты искусства здесь становятся частями единого творческого процесса, а следы прежнего существования материала не маскируют, а напротив — делают частью эстетики.
Эта концепция отлично читалась и в коллекции SS 2027. Подиум заполнили образы в песочной, выцветшей, будто припыленной палитре. Даже деним выглядел так, словно провел время под открытым солнцем, покрывшись тонким слоем пыли и изменив оттенок. В одежде доминировали необработанные детали с пушистыми краями, потертые поверхности и нарочитая небрежность, задававшая общее настроение.
Принты напоминали следы времени — пятна на старой ткани и постепенно исчезающие рисунки. А сами модели казались только что вышедшими из мастерской художника: на коже и одежде оставались таинственные следы неизвестных загрязнений.
У ULKIN этот визуальный язык напрямую связан с философией. Бренд работает с ненужными материалами, переосмысляет привычные вещи и дает им новую форму. Кроме того, марка сотрудничает с молодыми художниками, помогая им находить свою аудиторию, а часть доходов от совместных проектов получает непосредственно автор. Вещи ULKIN балансируют на грани моды и искусства, но при этом не теряют связи с идеей осознанного потребления.