Настя Ануфриева
фэшн-редактор theGirl
Самые стильные образы с показов на Неделе моды в Токио SS 2027: 14 фото | Источник: theGirl
Фото

theGirl

Пока мы только попрощались с летом 2026 года, Токио уже успел заглянуть в следующий теплый сезон. С 31 августа по 5 сентября в японской столице прошла Rakuten Fashion Week весна-лето 2027. В рамках события состоялось 28 презентаций коллекций, включая показы японских дизайнеров и зарубежных участников из Тайваня, Испании и других стран.

Токийская Неделя моды интересна тем, что здесь рядом существуют совершенно разные подходы к одежде. Кто-то превращает привычные брюки и рубашки в странные скульптурные объекты, кто-то строит подиум на дне воображаемого моря, а кто-то предлагает носить сразу несколько слоев одежды, готовясь к непредсказуемой погоде. Я собрала самые интересные коллекции и образы с показов Rakuten Fashion Week сезона весна-лето 2027 — давай посмотрим на них вместе 👇🏻

Pillings

Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images

Бренд Pillings продолжил тему Landscapes, начатую в коллекции осень-зима 2026-2027. В новом сезоне дизайнеры решили стереть границу между фантазией и реальностью и посмотреть на привычную одежду немного иначе.

Центральным приемом стало намеренное искажение привычных форм. Брюки получили избыточный объем в области талии и низа, благодаря чему ткань образовывала необычную драпировку. Рубашки с коротким рукавом были присборены в нескольких местах, а застежки кардиганов сместились от привычной центральной линии.

Интереснее всего выглядело сочетание повседневности и сказочных деталей. Платья в бельевом стиле соседствовали с крупным кружевом, подолы закручивались и сохраняли сложную форму, а одежда постепенно превращалась почти в скульптуру.

Отдельное место заняли объемные растения. Крошечные цветы покрывали юбки и кардиганы, розовые бутоны появлялись на прозрачных платьях, а на одном из свитеров разместили необычную композицию в виде одуванчиков, на которую так и хочется подуть 😁 В результате привычный гардероб Pillings оказался где-то между реальностью и фантазией.

Yushokobayashi

Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images

Одним из самых запоминающихся стал показ Yushokobayashi. Дизайнер Юшо Кобаяши обратился к истории Русалочки, но выбрал далеко не самую сказочную ее сторону.

Коллекция размышляла о цене мечты и боли, которая может скрываться за желанием попасть в новый мир. Дизайнера интересовала оригинальная история Русалочки: боль от первых шагов на человеческих ногах, слезы, которые невозможно отличить от морской воды, и сожаление о выборе, который уже нельзя изменить.

Подиум выглядел как самодельный подводный мир. Картонные черепахи, утонувшие ионические колонны, диско-шары, куски ковра и прозрачные полотна ткани создавали впечатление затонувшего пространства. Гости получили вместо обычной программы цветные карандаши, игру «соедини точки» и кроссворд, будто ненадолго вернувшись в детство.

Сами модели выглядели так, словно их действительно выбросило на берег. Сложносочиненные, будто бы «спутанные» как водоросли наряды, платья с оборками, кружевом, нитями жемчуга и сетчатыми вставками сочетались с намеренно наивными деталями вроде пластмассовых корон и неуклюже нарисованных на картоне предметов.

Кобаяси хотел создать коллекцию, напоминающую рукодельное творчество: сложное, но вместе с тем веселое, милое, местами неряшливое и немного странное. В этом и заключается особенность Yushokobayashi: за кавайной эстетикой скрываются куда более мрачные и взрослые размышления.

Support Surface

Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images

Support Surface предложил совершенно другое настроение. Дизайнер Нобуо Кэнкебэ взял за основу повседневную одежду и начал постепенно менять ее форму, не разрушая первоначальную идею вещи.

Белое платье свободного кроя получило тонкие складки под грудью, благодаря которым силуэт стал объемнее. Пальто из органзы собрали в многослойные складки с цветочным рельефом, превратив достаточно простую форму в сложную конструкцию.

Важную роль сыграли материалы. Лен, который бренд раньше использовал нечасто, сочетали с шерстью и хлопком. Его суховатая фактура смягчала строгие линии курток и брюк, благодаря чему вещи выглядели одновременно собранными и расслабленными.

В коллекции также появилось кружево: от почти прозрачных зеленых топов и синих платьев до едва заметных оборок на плечах. Любимая дизайнером синяя полоска прошла через всю линейку и появилась на платьях, топах и рубашках. Образы завершали туфли на плоской подошве с глубокими вырезами и кружевные носки.

Yoshiokubo

Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images
Источник: Koji HIRANO/Getty Images

В центре показа Yoshiokubo стоял настоящий гэр — традиционное жилище монгольских кочевников. Он стал отправной точкой для коллекции Natural Born Nomads.

Дизайнер Ёсио Кубо размышляет о мире, в котором привычные времена года постепенно теряют четкие границы. Его ответ на непредсказуемую погоду — многослойность. Идея заключается в том, чтобы надевать несколько легких вещей одновременно, а затем снимать или добавлять слои в зависимости от температуры. Поэтому коллекция строилась на почти прозрачных тканях, сквозь которые были видны нижние слои одежды и кожа. Сложные сочетания выглядели объемными, но при этом не создавали ощущения тяжести.

Визуально одежда напоминала гардероб человека, путешествующего через пустыню. Рисунки на тканях выглядели выцветшими под солнцем, брезентовые полотна развевались за спиной, а банданы защищали шею от воображаемой пыли.

Среди самых интересных деталей — сетчатые аксессуары из веревочных шнуров, пончо из тюля и функциональные вещи с большим количеством карманов. Терморубашки, жилеты и поясные сумки превращали одежду для выживания в часть сложного модного образа.

Nar Rew Ekar и SHINO

Источник: Arun Nevader/Getty Images
Источник: Arun Nevader/Getty Images

Отдельного внимания заслуживает показ Global Fashion Collective, международной платформы, поддерживающей независимых дизайнеров. В рамках Rakuten Fashion Week свои коллекции представили Nar Rew Ekar и SHINO.

Здесь дизайнеры явно не стремились к спокойствию. На подиуме появились сложные многослойные наряды, насыщенные цвета, необычные фактуры, украшения, парики и маски. Некоторые образы напоминали костюмы персонажей из вымышленного мира, другие хотелось рассматривать из-за огромного количества деталей. Именно такие показы напоминают, почему за токийской Неделей моды так интересно следить. Здесь одежда не всегда пытается быть удобной, понятной и легко повторяемой. Иногда дизайнеры просто создают собственный мир и приглашают зрителя ненадолго в него заглянуть 😍