фото — @risa_taoka, @nrchi
Рвота обычно ассоциируется с чем угодно, только не с красотой. Японская художница Риса Таока смотрит на нее совершенно иначе: лепит из нее яркие скульптуры, превращает в украшения для рта и даже делает «рвоту», которую можно лизнуть. Звучит как плохая шутка, но за этим странным увлечением стоит вполне серьезный разговор о теле, отвращении, детских страхах и вещах, которые мы пытаемся вытолкнуть из себя.
Откуда взялась идея делать искусство из рвоты
Риса Таока родилась в 1990 году в Канагаве, училась в художественных университетах, а после выпуска работала арт-директором в рекламной индустрии. Собственную художественную практику она начала развивать в 2020 году, постепенно уйдя от рекламной работы к созданию своих объектов. Ее интересуют органические формы, телесные реакции и материалы, которые можно буквально трогать руками.
В центре одной из ее серий оказался «VOMIT» — проект, посвященный рвоте. Источником вдохновения стал сон, который Таока увидела в подростковом возрасте. В нем она сама испытывала рвоту, однако то, что выходило из тела, постепенно превращалось в пугающую ледяную форму. Этот образ остался с художницей и спустя годы получил совершенно другое продолжение: вместо того чтобы воспринимать неприятное переживание как нечто, от чего хочется отвернуться, она начала рассматривать его как материал для творчества.
Так появилась довольно неожиданная мысль: а что, если посмотреть на рвоту не как на гадость, а как на то, что тело пытается сказать? Таока интересуется именно этой границей. Человеку что-то не подходит, организм это распознает и буквально выталкивает наружу. В ее работах такая реакция получает форму, цвет и собственный характер.
Рвота, которую можно носить
Самые узнаваемые работы Таоки выглядят как причудливые разноцветные потеки, которые вырываются прямо изо рта. Это действительно украшения, только вместо привычных серег, цепочек или подвесок художница создает крупные скульптурные формы, закрепленные у рта. Для фиксации используется пластиковый расширитель, похожий на тот, который применяют стоматологи, поэтому конструкция держится во рту, а сама «рвота» может извиваться далеко вниз.
Визуально эти объекты находятся где-то между детской игрушкой, фантастическим существом и очень странным украшением. В них много розового, зеленого, желтого и других насыщенных оттенков, гладких изгибов и нарочито мягких форм. То есть Таока сознательно делает рвоту красивой. Она не пытается скрыть ее происхождение или превратить объект в реалистичную имитацию неприятного процесса. Наоборот, чем очевиднее читается идея, тем интереснее работает контраст.
Поэтому ее работы скорее напоминают театральный реквизит для очень странного персонажа, чем украшение, которое можно представить с обычным повседневным нарядом. Надеть такое изделие в магазин за хлебом, конечно, вряд ли захочется. Зато для съемки, выставки или камерного вечера, где странные вещи воспринимаются как часть игры, оно вполне может стать центром всего образа.
Почему рвота для нее вовсе не гадость
Здесь начинается самая интересная часть истории. Для Таоки рвота связана с идеей, что человек однажды попытался что-то принять, но организм решил: нет, с этим жить невозможно. В интервью художница объясняет, что не воспринимает рвоту как грязный объект. Для нее это след того, что тело сначала приняло внутрь, а затем отказалось удерживать. В этом смысле рвота становится материальным свидетельством внутренней реакции.
Именно поэтому ее работы одновременно выглядят забавно и тревожно. Цвета могут напоминать конфеты, игрушки или леденцы, а сама форма остается связанной с телесным процессом, который большинство людей предпочитает даже не представлять. Получается странная игра с восприятием: сначала хочется рассмотреть красивый объект, а потом мозг вспоминает, что именно он изображает.
Таока работает и с другими телесными реакциями. Например, для выставки ATAMI ART GRANT 2024 она создала произведения, связанные с диареей. Через такие образы художница размышляет о «непереваренных» переживаниях и о связи между физическим состоянием и эмоциями.
Что происходит у нее в мастерской
Работает Таока дома, а ее рабочее пространство выглядит скорее как лаборатория идей, чем как стерильная художественная мастерская. Стена рядом со столом постепенно превратилась в большой живой мудборд: на ней соседствуют изображения, вырезки, собственные наброски и всевозможные визуальные подсказки.
Художница много рисует, наблюдая за тем, как могли бы вести себя ее формы, если бы они были живыми существами. Среди источников вдохновения встречаются слизь, улыбки и другие пластичные, текучие или слегка странные образы. Сначала появляется быстрый рисунок, затем форма постепенно обретает характер и уже после этого превращается в объемный объект.
Основным материалом для скульптур стала бумажная глина. Таока смешивает ее с краской, обычно ограничиваясь несколькими цветами, а затем покрывает готовые работы смолой. Благодаря этому поверхность становится гладкой и блестящей, а сама «рвота» начинает выглядеть почти аппетитно, что только усиливает противоречие между формой и смыслом.
А теперь рвоту можно еще и съесть
Самая забавная версия проекта появилась благодаря сотрудничеству Таоки с кондитером и мастером карамели Майко Ямамото. Вместе они создали съедобную интерпретацию VOMIT: вместо глины использовали мармелад и карамель, которую можно растворить во рту. Работы были представлены в рамках выставки coconogacco exhibition 2026, а идея оказалась удивительно логичной: если рвота связана с тем, что тело пытается избавиться от того, что не смогло принять, то карамель позволяет буквально пройти обратный путь — снова поместить созданный объект в рот.
Получились разноцветные, извивающиеся формы, напоминающие леденцы или застывшие потеки. В той же работе появились кольца из карамели, которые выглядят как настоящие украшения. Их можно рассматривать, носить и, если хватит смелости, попробовать на вкус.
Так искусство это или все-таки гадость?
Пожалуй, Таока и не пытается заставить всех полюбить свои работы. Ее искусство — как маленькая проверка на собственную реакцию: что ты чувствуешь, когда видишь красивую, яркую и почти игрушечную форму, а потом узнаешь, что она изображает?
Можно поморщиться, можно рассмеяться, а можно начать рассматривать цвета и изгибы, забыв о первоначальном отвращении. В этом и заключается сила серии VOMIT. Художница не убирает неприятную сторону телесности, а помещает ее в пространство, где мы привыкли искать красоту. И вдруг оказывается, что граница между «фу» и «красиво» гораздо менее прочная, чем казалось.
Риса Таока превращает рвоту в украшение не ради одного шокирующего эффекта. Она пытается придать форму тому, что обычно остается за пределами красивой картинки, и посмотреть, что произойдет, если перестать отворачиваться от собственного тела. В результате получаются странные, яркие и немного смешные объекты, которые одновременно хочется рассматривать и немедленно отодвинуть подальше. Для современного искусства, пожалуй, довольно точное попадание.