Если ты хотя бы раз смотрела фотографии с недели моды и думала «кто вообще будет это носить?», можешь не переживать: ты далеко не единственная. Даже люди, которые годами следят за коллекциями, порой не понимают, почему на подиуме оказывается платье, похожее на смятый пакет, или обувь с нелепо раздутой подошвой. А что уж говорить о порой совершенно безумной многослойности… При этом все эти странные вещи обсуждают, фотографируют и порой раскупают за огромные деньги.
Так что же происходит с современной модой? Что за воцарение так называемой ugly fashion? Дизайнеры действительно считают красивым то, что большинство назовет безобразным, или намеренная «некрасивость» стала отдельным художественным приемом? 🤔
Когда некрасивое становится модным
Balenciaga ss25
Мода давно умеет спорить с привычными представлениями о красоте. Уже в прошлом веке дизайнеры постепенно отказывались от идеи, что одежда обязана подчеркивать фигуру, выглядеть аккуратно и сразу нравиться окружающим. На подиуме появлялись непривычные силуэты, странные пропорции, нарочито грубые материалы и вещи, которые сначала вызывали недоумение.
Одним из самых заметных явлений последних лет стала так называемая эстетика намеренной некрасивости. Ее хорошо иллюстрирует история Balenciaga. Кроссовки Triple S с массивной подошвой и сложной конструкцией стали одним из главных символов моды на «уродливую» обувь. Вместо изящной формы покупатель получает тяжелую, визуально перегруженную пару, которая едва ли напоминает предмет роскоши.
Balenciaga ss23
Похожий эффект произвела сумка Trash Pouch того же дома. По форме она напоминает обычный мусорный пакет, причем сходство настолько очевидно, что название буквально отсылает к нему. В другом случае дизайнеры продавали сумочки, похожие на пачки чипсов и пакеты из супермаркета, за тысячи долларов, предлагали носить обыкновенные халаты вместо пальто, намеренно состаривали, мяли или визуально загрязняли вещи, превращая аккуратную одежду в нечто противоположное привычному представлению о дорогом гардеробе.
На этом фоне возникает закономерный вопрос: зачем тратить так много денег на вещь, которая по своей сути ничем не отличается от аналогичных предметов в доме, на улице или в хозяйственном магазине? 🙈
Дизайнер действительно считает это красивым
Comme des Garcons ss17
Пожалуй, самый интересный ответ заключается в том, что понятие красоты у создателя коллекции может сильно отличаться от нашего.
Хороший пример здесь — Рей Кавакубо, основательница Comme des Garcons. Ее работы десятилетиями заставляют зрителей пересматривать представления о том, какой вообще может быть одежда. Неровные формы, странные объемы, асимметрия, намеренное искажение человеческого силуэта — все это легко может вызвать у неподготовленного зрителя реакцию «что за ужас?».
Но для Кавакубо подобные приемы — не стремление эпатировать публику. Ее на самом деле интересует сама конструкция одежды и то, как она может изменить привычное восприятие тела. Платье не обязано делать фигуру визуально стройнее, а жакет не обязан повторять анатомию человека.
Поэтому часть странных вещей действительно создается потому, что дизайнер видит в них красоту. Просто эта красота находится за пределами привычной всем нам формулы «дорого и аккуратно».
А где здесь ирония?
Balenciaga ss23
Другая причина гораздо проще: дизайнеры прекрасно понимают, насколько абсурдно может выглядеть их творение.
Современная мода любит высмеивать собственные правила. Если индустрия годами убеждала нас, что дорогая вещь должна быть идеально выполнена, безупречно выглядеть и демонстрировать статус, то что произойдет, если намеренно сделать ее похожей на старую, грязную или совершенно бытовую?
Получается своего рода шутка над самой системой потребления. Покупатель платит за предмет роскоши, который имитирует вещь с минимальной ценностью. Возникает почти сатирическая ситуация: человек приобретает символ статуса, одновременно показывая, что осознает абсурдность происходящего. Похожую игру мы видим в намеренно мятых тканях, необработанных краях, рваных деталях и деконструированной одежде — во всем, что будто носилось годами.
Вещь, которую придумали ради внимания
Coperni ss23
Есть и совершенно практичная причина появления странной одежды: подиуму нужно внимание.
В индустрии даже существуют специальные вещи, которые называются «шоу-стопперами»: они настолько необычны, что заставляют зрителя буквально остановиться, рассмотреть фотографию и немедленно поделиться ею другими. Рядом с этим используют и понятие «гиммик» — заметный прием или деталь, созданные для такого же сильного, можно даже сказать, недоумевающего визуального эффекта.
Причем такая вещь может быть совершенно непрактичной. Ее могут вообще даже не выпускать в широкую продажу в том виде, в котором она появилась на показе. Ее задача в другом: привлечь взгляды к коллекции, породить обсуждения, попасть в подборки самых странных образов и разойтись по социальным сетям, подняв охваты.
Prada aw24/25
И здесь некрасивое чаще всего оказывается куда более эффективным, чем красивое, просто потому что это интереснее. Давай честно: тебе ведь тоже, наверное, скучно смотреть на идеально вылизанные предметы искусства? Куда занятнее смотреть на что-то странно сконструированное, слепленное, нарисованное и так далее? Ну вот и здесь также. Не факт, что это нравится, но абсолютный факт — с этим гораздо интереснее взаимодействовать 😌
Идеальное пальто может понравиться, но его фотография быстро потеряется среди сотен других таких красивых пальто. Огромная обувь, изорванные брюки, платье с нелепым объемом или сумка, похожая на мусорный пакет, почти гарантированно вызовут реакцию. Кто-то возмутится, кто-то рассмеется, кто-то захочет узнать название бренда, а кто-то ведь и влюбится. Для модного дома любая реакция будет на руку.
Но кто это покупает?
Здесь тоже есть важный нюанс: далеко не каждая странная подиумная вещь предназначена для массового покупателя.
Человек может купить подобную одежду ради статуса, коллекционирования или желания выделиться. Для кого-то это способ показать, что он хорошо разбирается в моде и знает контекст, который стоит за вещью. Другим просто нравится провоцировать окружающих и носить то, что невозможно не заметить.
Есть и покупатели, которые относятся к одежде как к искусству. Им не обязательно нужна универсальная вещь на каждый день. Они готовы заплатить за необычную форму, редкий предмет или работу известного дизайнера примерно так же, как другой человек покупает картину.
Наконец, часть покупателей выбирает странные вещи совершенно без желания эпатировать публику. Мода устроена парадоксально: то, что одному человеку кажется уродливым, для другого может быть идеально пропорциональным, остроумным и красивым 😌
Почему нас так раздражает странная одежда?
Prada aw26/27
Потому что мы привыкли оценивать одежду только через утилитарно функцию. Она должна сидеть по фигуре, сочетаться с другими вещами, быть удобной и подходить для конкретной ситуации. Когда дизайнер намеренно нарушает эти правила, мозг пытается найти объяснение и часто не находит его.
Для чего кроссовки такие огромные? Зачем делать новую вещь заведомо грязной, мятой и рваной? Почему у этого пиджака настолько гипертрофированный силуэт? А для чего у платья настолько странная конструкция? И так далее.
Ответ предельно прост: дизайнеру, особенно в люксовом сегменте, который уже закрепился на рынке, создал громкое имя и заработал репутацию, не обязательно делать вещь удобной и понятной. Он может позволить себе отступить от коммерческой логики и использовать одежду как инструмент привлечения внимания к идее.
В масс-маркете ситуация, конечно, другая: там подобные приемы порой тоже встречаются, но точечно и в гораздо более смягченном виде. Это, кстати, тоже очень продуманный ход, который одновременно сигнализирует покупателю, что бренд на волне трендов, и при этом показывает, что он остается на земле, предлагая куда больше ассортимента базового универсального гардероба. У крупного же модного дома цель может быть совсем иной — заставить тебя посмотреть на привычную вещь иначе.
В этом, собственно, и есть магия моды как визуального искусства. Она способна взять привычный предмет и изменить его настолько, что мы вдруг начинаем замечать саму форму, материал, идею или культурный контекст. Не всякая такая попытка оказывается удачной, и далеко не каждую странную вещь хочется видеть в собственном шкафу, но, пожалуй, именно поэтому подобные коллекции и существуют. Да и вообще, давай не забывать, что, как и любое другое искусство, мода не обязана всем нравиться. На вкус и цвет, как говорится, товарищей нет.