Как появились шортс-сериалы
Тут, кажется, кстати будет напомнить, что официальная родина формата — Китай. Там первые мини-сериалы появились еще в начале 2010-х, хотя тогда это были еще привычные горизонтальные видео. Но серии длились не дольше 15 минут, а часто и того меньше — минут по 5-10.
В середине 2016 года в Китае появилась новая соцсеть — Douyin (抖音), международная версия которой получила название TikTok. До этого в стране уже была платформа для коротких видео, но горизонтальных — Kuaishou (快手). Взрывной успех Douyin побудил их переформатироваться под вертикальный контент и тоже выйти на международный рынок под названием Kwai. И именно в Kuaishou зародилась идея снимать и смотреть вертикальные сериалы, причем авторами и воплотителями идеи были сами пользователи, а сервис, заметив интерес, в 2019-м создал под это дело специальный раздел.
Первая профессиональная вертикальная микродрама вышла в 2018 году на стриминговой платформе iQiyi. И уже он, можно сказать, стал началом отдельного жанра, который в Китае получил название дуаньцзюй (短劇, «короткие драмы»). Сериал называется «Жизнь наносит удар» или «Жизнь напала на меня» (生活对我下手了), а главную роль в нем исполнила известная китайская комедиантка и блогер Ламу Янцзы (она же Джеки Ли).
Что такое вертикальные микросериалы
Что примечательно, эксперимент iQiyi был не просто творческим порывом, а результатом глубокого анализа рынка и технологических трендов. Платформа намеренно создала продукт, который идеально вписался в культуру клипового мышления и просмотров на смартфонах. Причем прежде чем приступать к производству, в компании использовали Big Data и ИИ, чтобы понять поведение зрителей в вертикальной среде.
Аналитика показала, что оптимальный цикл удержания внимания — одна шутка или сюжетный поворот каждые 5 секунд. Поэтому сценарий специально перенасыщен гэгами, чтобы зритель не отвлекался, а каждая серия длится по 3-4 минуты.
В «Жизнь наносит удар» нет какого-то единого линейного сюжета, и каждый эпизод посвящен очередной сценке из жизни обычной девушки, которая постоянно попадает в нелепые ситуации с друзьями, на работе и дома. Дорама настолько зашла аудитории, что в следующем году вышел второй сезон, а в индустрии поняли, что нашли новую золотую жилу.
Еще одна привлекательная особенность дуаньцзюй — скорость и стоимость производства. На создание всего сезона из 48 серий ушло всего три месяца, а бюджет был невообразимо скромнее, чем у обычных сериалов (даже мини).
Со временем китайские микросериалы эволюционировали и стали разнообразнее в жанрах, а серии сейчас могут длиться от 45 секунд до 5 минут. Формат стал настолько успешным, что едва ли не затмил по объему производство горизонтальных классических (по 30-45 минут серия) и мини-сериалов с эпизодами на 5-15 минут, хотя о них в Китае тоже все еще не забыли и пока явно не планируют.
Как микросериалы пришли в Россию
Сначала весь мир подсел на TikTok, который тоже притопал к нам из Поднебесной, а потом приметил и быстрые сериалы, на которые этот самый TikTok и вдохновил. Мировым трендом микродрамы стали не так давно — первые эксперименты начались буквально пару лет назад, причем в числе первых к тренду подключились, кажется, американцы.
У нас о таком формате первыми узнали, конечно, дорамщики — в фансаб-сообществах уже несколько лет выходят любительские переводы китайских суперкоротких дорам. Так что эта гвардия подсела на микродрамы задолго до выхода тренда в мир и до появления китайских и американских микросериалов на местных официальных стримингах.
В прошлом году российские стриминговые платформы (впрочем, не все), поймав волну, стали массово закупать контент у иностранных производителей, а наши продакшн-компании — активнее включаться в работу над таких форматом. Хотя редкие разовые эксперименты случались и до этого, для наших киношников это все еще неизведанное поле. Но в 2025 году о явлении стали всерьез говорить и уважаемые личности из индустрии.
Например, коммерческий директор компании «Медиа-Телеком» Константин Владимиров интервью «Ведомостям», в котором, правда, высказал и такое: «Вертикальные мини-сериалы — дофаминовый фастфуд на экране мобильного телефона. Это немного „запретное удовольствие“, положительными эмоциями от которого ты можешь ни с кем не делиться». В том же интервью он, однако, предположил, что у формата большое будущее, так что микродрамы будут развиваться — и в плане жанров, и в плане производства.
И вот, пожалуйста, как раз намечается такой пример — новый проект по сценарию кинокомпании Long Tale Production, который снимает «Шкулёв Холдинг». Как и первый вертикальный хит в Китае, новый русский микросериал будет юмористическим и в формате скетчей. Правда, линейная история тут все же присутствует. А главная фишка — это не просто развлекательный проект, а еще и образовательный, так что неудивительно, что работа ведется при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»).
Кстати, о проекте
Сериал называется «Усынови хакера», а выйдет он уже в августе на платформе VK Видео. В сезоне будет 20 серий по 3 минуты.
В основе сюжета вымышленная государственная программа, по которой бывшего кибермошенника отправляют на месяц в обычную семью, которую он обучает цифровой грамотности. Если за это время «учитель» наберет 100 баллов, семья получит в подарок автомобиль. Однако в семью Железновых, где соседствуют три поколения, хакер-наставник подселяется хитростью и вовсе не для того, чтобы обеспечить своим «воспитанникам» приз.
Правда, план не сработает, а коварный обманщик не только встанет на светлую сторону силы, но еще и встретит здесь свою любовь. А попутно поможет семейству разоблачить несколько мошеннических схем и зрителям — прокачаться в той самой цифровой грамотности и не стать жертвами хитрых вымогателей в реальной жизни.
Как снимаются вертикальные сериалы
Самое сложное в производстве такого формата — это перестроить собственное восприятие пространства и кадра. Режиссер микродрамы «Усынови хакера» Роман Глова признался, что уже в процессе подготовки ему приходилось «очень сильно менять свое сознание, потому что мы привыкли жить и думать, фантазировать, творить в рамках горизонтального формата». Причем небольшой опыт с вертикальным у него тоже есть, правда, то был рекламный ролик. Тут же история масштабнее.
Оператор-постановщик проекта Иван Фролов объяснил, что перестраиваться приходится в первую очередь из-за технических ограничений. Вертикальный кадр не дает привычного простора для общего плана. Чтобы его получить, нужно использовать гораздо более широкоугольную оптику, но и она не то чтобы много дает, поэтому приходится дальше отходить, а это не в каждой декорации возможно.
Кроме того, все мы хотя бы пару раз видели видео со съемок, на которых заметно, как много всякой техники болтается наверху, в том числе осветительной. С вертикальными сериалами такой фокус не пройдет, потому что вся эта рабочая красота попадет в кадр. Вопрос освещения нужно решать иначе и подходить к нему креативнее. Например, вместо рассеивателей и прочих модификаторов света повесить красивую люстру, которая впишется в кадр и даст близкий к желаемому рисунок по свету. Но и подбирать такой аксессуар придется дотошнее.
Еще один нюанс — движение. Так как вертикальный кадр небольшой по ширине, то на горизонтальное движение (слева направо, например) тут не так много места, лучше будет смотреться движение снизу вверх или сверху вниз. «Мы стараемся снимать больше вертикальные панорамы или вертикальное движение вместо горизонтального, — рассказывает Роман Глова. — То есть мизанцсену стараемся строить исходя из визуального кадра. Не везде это получается, но мы стараемся и многие кадры именно так и решили».
В целом, получается, нужно уже на самом старте продумывать кадры, мизансцены и монтаж именно под вертикальное видео, чтобы, как выразился Иван, «по итогу все срослось». Как раз поэтому режиссер на самой первой встрече с художником-постановщиком сразу же поставил задачу не показывать ему референсы и тем более скетчи в горизонтальном или даже квадратном формате.
С другой стороны, работа с вертикальными сериалами неожиданно открывает и новые возможности. Например, оператору удалось реализовать свою давнюю мечту, которую до этого он даже не мог толком сформировать. А тут она и сформировалась, и воплотилась. Действия разворачиваются в квартире, так что в кадре оказалось очень много потолка — и это позволило по-новому поиграть со светом. В горизонтальном формате блики от солнца или приборов, имитириующих вечернее освещение, редко удается органично вписать в кадр. Здесь же все сложилось удачно, как раз потому что везде видно потолок.
Немножко парадокс, но…
Отвечая на вопрос, где черпали вдохновение и брали референсы для работы, режиссер вертикального микросериала «Усынови хакера» в первую очередь назвал «классический абсолютно кинематограф». Потому что в команде сразу решили, что «подход будет как в классическом производстве». Но во многом смотрели также на музыкальные клипы и — особенно — рекламные ролики, которые у нас гораздо раньше начали приспосабливаться под вертикальный формат.
Еще один важный референс, который помог Роману «начать мыслить вертикально», — вертикальные ролики в различных соцсетях. Хотя режиссер признает, что многие из них примитивны в художественном плане и в плане монтажа, но есть и очень много крутых, качественных и профессиональных по визуалу видео, на которые он ориентировался в работе.
Кроме того, для вдохновения обращались и к классической живописи. С чего бы вдруг? А потому что там ведь огромное количество портретов, написанных как раз вертикально. В микродрамах из-за формата крупный план получается больше средним — и это очень похоже на классические портреты художников. Вот и получается, что классики, которые при жизни даже не мыслили о каком угодно видео, оказались полезны людям, осваивающим новый формат сериалов.